Como um programador pode aprender a desenhar recursos 2D? [fechadas]

Existem bons tutoriais para quem deseja criar recursos gráficos 2D de jogos? Aulas de desenho para iniciantes, de preferência ensinando habilidades que possam ser o mais relevantes possível para os jogos - desenhando personagens de lado / de cima para baixo, isométricos, texturas de desenho e outros.

Primeiro, você deseja procurar por tutoriais na internet. O Youtube é seu amigo. Sério, é provavelmente a melhor maneira de aprender desenho. É fácil olhar para algum desenho realmente incrível e dizer "ah, eu nunca poderia fazer isso, ele faz isso desde que era criança". Mas quando alguém o acompanha lentamente pelos degraus e explica todas as partes do caminho, a montanha parece subitamente muito mais fácil de escalar.

Em seguida, o problema é descobrir o que procurar. Você não quer começar com coisas difíceis, então não procure por "arte digital" ou "design de personagens", pois você se perderá muito rápido. Existem muitos tutoriais por aí que começam como "primeiro desenhe uma figura humana básica" ou "comece desenhando alguns edifícios". Evite aqueles.

Agora, um tutorial para você começar. Primeiro, pesquise no YouTube por "desenho em perspectiva". É uma habilidade básica que é a primeira coisa que eles ensinam em qualquer aula de arte. Brinque um pouco com isso, desenhando casas em 3D etc. Agora, tente encontrar algo em sua casa que seja aproximadamente em forma de caixa. Seus alto-falantes ou desktop devem funcionar bem. Agora desenhe usando a perspectiva. O que você acabou de fazer é chamado de "desenho da vida", que é basicamente onde você extrai algo da vida real. É realmente importante que você faça isso, porque você descobre pequenas coisas legais quando desenha coisas reais.
Eventualmente, você chegará ao ponto em que poderá olhar para algo e começar a pensar "como eu desenharia isso?" Isso é importante, porque quando você precisar desenhar, por exemplo, uma poção para um jogo, você pode olhar para uma garrafa de vidro e pensar em como desenhá-la e aplicá-la à sua poção. Pense nisso como escrever um "método" para desenhar uma garrafa. Você provavelmente começaria com um método chamado "DrawLine", use-o para "DrawCylinder", crie "ShadeGlass" e combine "ShadeGlass" com "DrawCylinder" para obter "DrawBottle".

Além disso, quando você assiste a um tutorial, verá que muito do que você desenhou parece muito mais confuso ou mais feio do que o que você viu no tutorial. Não se preocupe, você não é menos criativo ou não seguiu o tutorial, apenas não desenvolveu algumas das habilidades básicas que os artistas dos tutoriais têm. Uma maneira fácil de ajudar isso é desenhar várias formas básicas repetidamente. Mantenha um bloco de papel ao seu lado enquanto assiste TV e, durante o intervalo comercial, veja se você pode desenhar 20 círculos, linhas ou quadrados. Pense nisso como aprender os métodos básicos em um novo idioma para que você não precise procurar nas páginas da documentação.

Outra coisa a observar é detalhes. Diga que você está desenhando uma pessoa. Você decide começar com a cabeça. Então você começa desenhando um círculo. Então você pensa "oh, eu já tenho o círculo, eu darei olhos e boca!" A próxima coisa que você sabe é que você tem uma cabeça muito boa, com cabelos, nariz, olhos, boca, orelhas, etc. Então você começa a desenhar o corpo. Depois de usar sapatos muito bons e talvez uma armadura legal para os ombros, você percebe que seu desenho parece horrível. A cabeça é muito grande, as pernas são de tamanhos diferentes e os pés olham para trás. Meu argumento é que você precisa se concentrar em formas grandes e tentar resistir ao desejo de começar a adicionar detalhes.

Finalmente, aprenda a criticar seus próprios desenhos. Não olhe apenas para a pessoa que você desenhou e diga "isso é feio". Escolha coisas específicas para melhorar. Diga "essas mãos poderiam ser melhores" ou "as proporções parecem meio estranhas" ou "O cabelo parece muito confuso". Em seguida, consulte os tutoriais para saber o que você precisa melhorar. Existem muitos recursos bons por aí, mas você precisa saber o que está procurando. Você não apenas pesquisaria "Tornando meu programa mais rápido", como também "melhoraria as tiras triangulares de renderização de desempenho no XNA".

De qualquer forma, supondo que você já tenha feito o desenho em perspectiva, aqui estão algumas coisas a serem pesquisadas para serem declaradas. (inserir "tutorial" depois de tudo isso pode dar melhores resultados) sombreamento 3D Desenho de figura Desenho de gesto Arte básica de pixel

Apenas com essas coisas, você deve ter um bom mês ou dois para praticar. Tente manter os cadernos de esboços, para poder olhar para trás e ver quanto melhorou. Se você quiser olhar para frente e ver como é bom, procure "speed painting" no YouTube. E se você está frustrado com todos os tipos de detalhes técnicos, assista a este vídeo e tente se divertir.

Boa sorte e certifique-se de desenhar com frequência!

Como colega programador que recentemente começou a entender a arte desenhada à mão, darei a você meus 2 centavos:

Nota: Eu vou assumir que você deseja criar personagens e conjuntos. Caso contrário, ignore esta resposta: P

Prefácio

Então, primeiro, você vai querer conhecer um pouco de anatomia básica. Conheça a proporção de cada parte principal do corpo (tronco, pescoço, cabeça, mãos, membros superiores e inferiores, etc.). Você quer saber como cada junta se conecta e seu eixo e ângulos de rotação. E você desejará uma idéia básica de como os grupos musculares funcionam relaxados e em flexão.

Em segundo lugar, você precisa saber para comparar seu trabalho com um estágio de produção semelhante. Com isso, quero dizer, se você estiver desenhando a lápis, compare-o com desenhos a lápis, não com uma imagem colorida e com tinta (em ordem de produção: Lápis -> Tinta -> Cor -> Composição).

Finalmente, as ferramentas fazem o homem. Isso não quer dizer que você não pode ser um artista sem gastar muito dinheiro com lápis e pincéis, mas apenas entenda que você lutará para obter um desenho decente usando apenas um marcapasso. Aprender quando diferentes pesos de lápis / pincel são tão importantes quanto saber desenhar as linhas.

O processo de aprendizado de uma determinada forma de arte pode ser bastante acelerado, seguindo um processo de três etapas: Copiar, Modificar, Criar

cópia de

Encontre um artista cujo estilo você goste e tente rastrear sua arte. O que você deve ter como objetivo fazer aqui é ter uma idéia das diferenças nos aspectos do desenho, como curvas / ângulos suaves versus angulares, linhas pesadas / leves, proporção etc.
Depois de rastrear o suficiente para que seus trabalhos sejam semelhantes, tente desenhá-lo por referência. Coloque o original próximo a uma folha em branco e desenhe. Olhe o original o quanto quiser, coloque-o sobre sua cópia para comparar, mas sempre desenhe.

Modificar

Agora, pegue um dos desenhos e modifique-o de alguma forma. O que você está fazendo aqui é tentar imitar o estilo artístico deles, usando uma peça existente como modelo. Como sempre, comece com uma pequena mudança (talvez mude a pose de uma mão ou a inclinação da cabeça), depois trabalhe para uma mudança maior (mude a pose de uma perna ou braço inteiro) e, finalmente, um corpo completo pose.
Quando estiver pronto para seguir em frente, você poderá ver um personagem que ele desenhou em uma determinada pose e desenhá-lo em uma pose completamente diferente.

Crio

Portanto, nesse estágio, você pode pegar uma obra de arte existente e desenhá-la em uma nova pose. Agora, comece do zero. Pegue um personagem existente e, sem referência exata, desenhe-o do zero.
Em seguida, crie um novo personagem no mesmo estilo. Quando estiver satisfeito com o resultado, adivinhe? Você é um artista! = P

Eu pegaria os fatos importantes de pessoas que dizem que é tarde demais, mas também os ignoraria. Quando comecei a fazer jogos, não era muito bom em desenhar, mas ainda conseguia aprender o que precisava. Eu nunca vou fazer os gráficos finais para nenhum dos meus jogos na realidade, mas aprendi o suficiente para prototipar minha idéia para os designers com quem trabalho. Dessa forma, você ainda pode manter seu "tom" e ter alguém que saiba o que está fazendo com o trabalho pesado. Eu diria que meu parceiro de artistas e parceiros de música são a razão pela qual passei nos velhos tempos de ter uma ideia legal de jogo de uma forma jogável muito básica. Na verdade, o primeiro jogo que terminei foi o primeiro projeto em que tive os parceiros.

Dito isto, saber como criar um protótipo de sua arte para manter sua visão é muito importante se você tiver suas próprias idéias.

Minha lista:

• desenho - eu comprei um tablet pc. (o ipad funcionará, mas isso não foi divulgado!) Eu era péssima em desenhar, então tracei uma tonelada de arte conceitual para jogos que eu amo. Alguns meses depois, consegui transmitir minha ideia sem fazer um boneco que mata a visão.

• texturas - muitos e muitos pacotes de textura. essas coisas são ótimas, por que reinventar a roda? Se você achar que não consegue o que deseja, comece a brincar com o photoshop e todos os filtros. Um link http://vandelaydesign.com/blog/design/photoshop-textures/

• Sprites 2D - novamente, existem toneladas deles por aqui. Para seu próprio material, use um editor de sprites. Eu não tenho uma preferência, como faço principalmente em 3D, mas este está no meu computador . Parece bom e bastante direto desde as poucas vezes em que o usei.

• storyboard - eu faço isso mais. Eu tenho o anime studio 7, que é incrível. Basicamente, o conceito de ossos 3D, mas para 2D. Coloca o flash em vergonha para esse fim.

Eu diria que 3dbuzz e lynda são os recursos mais úteis para mim no que diz respeito à arte em geral. Passei cerca de 200 horas nesses sites e agora posso transmitir minhas idéias aos designers muito bem. Eu ainda nunca publicarei minha arte, designers de verdade podem fazer essas coisas sem esforço.

Resposta muito curta, já que acabei de escrever uma mais longa aqui : The Natural Way to Draw, de Kimon Nicolaïdes, é um ótimo livro que também contém um plano de estudo. Outro bom livro é "A prática e ciência do desenho", de Harold Speed.