Aprendendo a Criar Arte Melhor (Jogos 2D)

Até que um dos meus jogos "torne-o" grande, ou eu seja inundado com lingotes de ouro, terei de lidar com a maioria ou com toda a arte do meu jogo. O cerne da minha pergunta é: como posso aprender arte suficiente para ir além da "arte do programador" e entrar em algo que realmente me orgulhe?

O foco da minha pergunta é 2D, não 3D.

Eu já tenho um bom domínio sobre:

• Photoshop / GIMP (manipulação e criação de imagens)
• Flash (animação e desenho de arte simples)
• Desenho simples (à mão)
• Digitalização de arte desenhada à mão
• Design gráfico

No entanto, os jogos exigem arte complexa e variada; qualquer coisa, desde fundos a ícones, sprites, animação e efeitos complexos.

Como faço para preencher a lacuna, artisticamente? Eu já tenho a experiência e a confiança que posso fazer; Eu só preciso saber a direção em que colocar meus esforços modestos. Eu sei que isso vai valer a pena, especialmente a longo prazo. Mas não tenho certeza de como chegar lá.

Usar arte existente já é algo que eu já faço, portanto, não trate disso na sua pergunta.

Muita e muita prática. A maioria dos artistas desenha e rabisca desde que aprendeu a segurar uma caneta. Você precisa recuperar o tempo perdido.

Minha sugestão: comece com coisas desenhadas à mão e outros conceitos básicos. Ter um controle sobre como um programa funciona e apresentar o máximo de um programa de arte são duas coisas diferentes, então procure alguns tutoriais on-line e coisas do gênero e obtenha algumas novas técnicas.

Próximo: pratique como um louco. Minha maneira favorita de fazer isso é criar uma lista de coisas a serem feitas, geralmente coisas simples - faça de 20 a 30 assuntos (isso é bastante difícil e você nem sempre usa todos eles). Em seguida, pegue um despertador que você pode definir por intervalos de 10 a 15 minutos e, nesse período, faça o possível para desenhar um único objeto.

Quando o alarme dispara, é o fim desse desenho. Sem desculpas. Agora você tem a opção de iniciar o mesmo objeto novamente (10 a 15 minutos novamente) ou iniciar o processo novamente. (Enxágüe, lave, repita até obter o efeito desejado)

Uau, um tópico que talvez eu possa responder a alguns, vendo como eu desenhei minha vida inteira (apesar disso, há poucas evidências on-line, já que eu tendem a não escanear meus resultados - sou um artista muito analógico ... isso, e não gosto de mostrar o que considero falhas ... embora suponha que seria útil para alguns?).

A resposta de Victor aborda a primeira coisa: desenho à mão. Kimon Nicolaïdes é provavelmente uma das minhas maiores inspirações, e estou triste por nunca ter tido a chance de estudar com ele.

"Existe apenas uma maneira correta de aprender a desenhar, e essa é uma maneira perfeitamente natural. Não tem nada a ver com artifício ou técnica. Não tem nada a ver com estética ou concepção. Tem apenas a ver com o ato de observação correta e com isso quero dizer um contato físico com todos os tipos de objetos através de todos os sentidos.Se um aluno erra essa etapa e não a pratica há pelo menos seus primeiros cinco anos, ele perdeu a maior parte do tempo e deve necessariamente voltar e começar tudo de novo ".

Pode parecer extremo, mas na época (por volta de 1936) era uma idéia bastante comum (Harold Speed ​​diz algo semelhante sobre a prática); Em comparação com a idéia de hoje de que algumas pessoas têm um talento natural e o resto de nós nunca pode alcançar, elas acreditavam que a prática, a prática e a prática o levarão até lá - talvez um pouco mais tarde, mas eventualmente.

Pessoalmente, não acredito em talento. Não da maneira que a mídia reproduz nos dias de hoje. Veja, o que todo mundo esquece é que até pessoas talentosas praticam, e há até evidências de que "talento especial" não existe realmente . (O que é uma boa notícia para nós, mortais.)

O livro de Kimon Nicolaïdes, "O caminho natural para desenhar" , é ótimo, e eu o releio regularmente e passo o plano de estudo. Outro grande livro é "The Practice & Science of Drawing" , de Harold Speed ; embora não possua um plano de estudo adequado, ele fornecerá vários pontos de vista sobre desenho e pintura.

Mas, voltando ao tópico em questão. Como Victor disse; você desejará praticar desenho à mão, porque forçará você a aprender perspectiva, sombras, texturas e similares. Na verdade, eu não acho que você deva se preocupar muito com a parte digital ainda (na verdade, eu não seria capaz de dizer, pois você não disse nem mostrou em que nível está, exceto "desenho simples", o que é vago o suficiente para não significar nada: P); o que você está treinando seria a base para todo o resto, e sem uma base adequada, você não ficará muito alto. Um conselho rápido: não jogue fora seus esboços / desenhos. Salve-os - pelo menos por alguns anos; sempre que sentir que não está progredindo, observe os primeiros e ficará impressionado com a distância que percorreu.

Desenho à mão (e com isso quero dizer com qualquer mídia: carvão, grafite, pastéis, contê, silverpoint, caneta e tinta, marcador, o que você tem) provavelmente será suficiente para praticamente tudo, exceto sprites (sprites provavelmente poderiam ser feitos por mão ou fazendo alguma mágica extravagante com modelos 3D - não é uma área que reivindicarei qualquer experiência). Os fundos podem ser criados em qualquer mídia, mas as aquarelas são boas e muito gratificantes depois que você as aprende. Lembro-me de alguns (10-15) anos atrás, quando perguntei a uma amiga minha como ela fez suas incríveis pinturas em aquarela... Porque eu nunca fui capaz de produzir algo assim; a resposta foi simples: pratique e deixe a pintura secar antes de continuar com a próxima parte. Não molhar o pincel o suficiente ou molhá-lo demais - essas partes eram apenas parte da curva de aprendizado.

Quando você se sentir confortável com o desenho à mão e a pintura / fundos, estará praticamente pronto com a parte analógica. Aprender o software necessário para digitalizá-lo é outro passo, e um no qual a mesma coisa se repete: prática, prática, prática. Encontre um bom livro ou dois para lidar com o software de sua escolha e comece a aprender (o lynda.com possui ótimos tutoriais em vídeo para photoshop). É menos trabalho, na minha opinião, aprender a digitalizar algo - o software é apenas uma ferramenta, assim como o seu silverpoint ou grafite. É um meio para um fim, não é o resultado final em si. Porém, uma coisa: quando você começa a usar o software, adquira um tablet com caneta. O ipad e sua classe são horríveis no trabalho, mas a caneta wacom intuos, cintiq ou mesmo bamboo & o toque vale seu peso em ouro quando se trata de digitalização ou qualquer trabalho no photoshop. O mouse e o teclado são ótimos métodos de entrada para muitas coisas, mas não o desenho (além disso, a sensibilidade à pressão por si só é necessária para a maioria das operações).

O conselho de Alex Shepard, "praticar como um louco" é verdadeiro. O caminho dele é de uma maneira, e da outra maneira que aprendi quando: escolha um assunto - coisas mais fáceis quando você está começando, depois desenhe-o por 30 minutos, sem olhar para o bloco de desenho . Se você sentir que está perdendo a conexão entre o assunto e o papel, dê uma olhada no seu esboço / desenho e reposicione a caneta. Como o desenho é capaz de desenhar o que você vê, não o que você sabe que existe.

Antes que as pessoas pulem na minha garganta "é menos trabalhoso aprender a digitalizar algo"; Sei que isso pode parecer um pouco arrogante. Aprender a mágica que o photoshop pode fazer exige muita prática e esforço, e nem me inicie na modelagem 3D, porque isso já existe. Mas aprender a usá-lo de forma passável é muito mais fácil do que aprender a desenhar uma pessoa sem que ela pareça ser de algum programa de terror esquecido. Na minha opinião.

Você deve aprender desenho à mão. É a primeira habilidade que você deve ter para desenhar qualquer coisa. Aprendendo a desenhar com as mãos, você tem noção de perspectiva, texturas, sombras etc.

Acesse sites como DeviantArt e CGTextures para obter inspiração e ver exemplos. Drawspace é um ótimo site que cobre quase todos os aspectos do desenho.

Depois de conseguir identificar facilmente como é possível criar ícones, sprites, animações etc. Com um scanner, você pode visualizar seus esboços em uma tela e adaptá-los ao seu jogo.

Para ser sincero, não sei se essa é a resposta "certa", mas mesmo para criar arte de sprite 2D de qualidade, são necessárias habilidades e habilidades artísticas significativas. Dito isto, não é nada que não possa ser ensinado. Toda a noção de que é tudo "talento natural" não é verdadeira. Você pode começar aprendendo a desenhar com este livro cansado e verdadeiro, O novo desenho no lado direito do cérebro: um curso para aprimorar a criatividade e a confiança artística . Eu acho que este livro serve como uma excelente plataforma de lançamento para desenvolver habilidades artísticas (ou pelo menos me disseram). Como em qualquer coisa, tudo se resume a praticar, praticar, praticar.

Espero que seja útil. Sinto sua dor e estou constantemente no mesmo barco que você.

Uma boa fonte de tutoriais e métodos de prática pode ser encontrada aqui .

Pela minha experiência limitada e como indicado nas respostas aceitas acima, a prática leva à perfeição.

Não tenho tanta certeza de que o desenho à mão seja o caminho a seguir. Descobri que sou muito melhor em arte com o mouse do que em arte desenhada à mão. Eu acho que o ponto principal é a prática. Se você praticar muito algo, deve usar as ferramentas que provavelmente usará: mouse e teclado.

Não sou artista, mas acho que estou melhorando. Passei por tutoriais e modifiquei a arte existente. Ambos desenvolvem seu conhecimento das ferramentas. Recentemente, quando eu estava criando uma textura para um modelo 3D, deixei de salvar o arquivo de textura antes de fechar o Blender, texturas e modelos são diferentes operações de salvamento :(. Enfim, tive que recriar toda a textura a partir de uma tela em branco. acho que isso acabou sendo uma coisa boa, me deu prática.Com base nisso, provavelmente vou criar várias versões de todas as texturas, todas as vezes.

Boa sorte com sua arte!

Na minha opinião estranha, imponha tantas restrições a si mesmo que você começará a obter algo que pareça elegante apenas a partir das restrições! :-D

É o que eu faria se fosse indie novamente e desenvolvesse jogos (tipo meu sonho de aposentadoria). Eu costumava fazer isso quando adolescente, algumas décadas atrás, desenhando todos os meus sprites e azulejos e escrevendo minha própria música. Naquela época, eu meio que conseguia, porque o mercado estava muito saturado com obras de arte e sons com aparência muito amadora nos gráficos CGA, assim:

E foi isso que me levou ao desenvolvimento e design de jogos na época, porque muitos jogos comerciais não pareciam estar sendo ilustrados e pontuados por profissionais. Eu senti que poderia realmente competir com os jogos comerciais lá fora, trabalhando em casa e escrevendo toda a minha escrita, música, gráficos e programação. Se eu nasci algumas gerações depois, talvez nunca tivesse me incomodado, já que os jogos comerciais hoje em dia têm gráficos e sons incríveis de equipes de profissionais de elite. Eles se parecem com filmes de Hollywood ou algo assim. Eu não entendo como os jovens hoje em dia tentam competir no mercado agora com todos esses jogos enormes por aí, embora eu esteja feliz em ver que eles ainda existem.

Pratiquei muito desenho e fiz um segundo curso de artes visuais, mas nunca foi bom o suficiente para considerá-lo profissionalmente. Eu tenho alguns esboços como este na esferográfica, que é provavelmente o meu melhor (foi fácil desenhar um assunto para dormir):

Na verdade, sinto que desenho melhor com caneta e tinta do que com grafite ou carvão e é provavelmente porque é um meio mais restrito. Da mesma forma, quando tentei pintar, não fui tão bom nisso, mas me saí melhor quando apenas rabisquei digitalmente sem tentar misturar ou algo assim:

E acho que é porque não sou bom o suficiente para pintar com pincéis macios e outras coisas, mas se eu me constranger e me fizer rabiscar com algo mais parecido com tinta com linhas duras, é mais fácil esconder o fato de que não sei o que eu estou fazendo. Na verdade, quanto mais eu impuser restrições a mim mesmo, como forçar-me a desenhar apenas com preto e branco com tinta e nem todas as variações sutis de valor que você pode obter com grafite ou apenas rabiscar com cores e não usar pincéis macios, obterá melhores resultados porque as restrições facilitam o desempenho de alguém sem habilidade. Acabei seguindo o caminho da programação em vez de continuar com todo o desenvolvimento do jogo.

Mas se eu pudesse voltar ao desenvolvimento de jogos, acho que esse é o caminho a seguir. Por restrições, quero dizer como usar esses pixels de estilo retrô de grandes blocos, por exemplo. Ou talvez você possa até usar paletas CGA de 4 cores! Na verdade, eu gosto disso ... não sei, talvez eu tenha uma caixa pesada de óculos de nostalgia. Mas tentei processar algumas fotos outro dia para fazê-las usar paletas de quatro cores (mas com azul e laranja em vez de roxo e ciano), e acho que ficam legais:

Portanto, trabalhar com uma paleta de quatro cores é como uma restrição grave, mas eu poderia esconder mais facilmente o fato de que não sou um artista tão bom se estivesse desenhando usando uma paleta desse tipo, e especialmente se estivesse desenhando gráficos de pixel em blocos.

E talvez algumas pessoas pensem que esse tipo de estratégia seja exagerada atualmente em jogos independentes com um ressurgimento no estilo retrô, mas não sei, ainda acho esses jogos divertidos e eles acabam comunicando uma linguagem de design consistente que leva a um senso de consistência estilística .

Então essa é a minha sugestão descolada: imponha muitas restrições a si mesmo, basicamente amarre suas mãos atrás das costas, até que o que você desenha analogicamente com um lápis usando apenas a boca comece a parecer competente, dadas todas as restrições que você impôs. O público não pode saber que você não é tão bom em desenhar se estiver assistindo você desenhar com as mãos amarradas nas costas e desenhar coisas com um lápis na boca, por assim dizer.

Tipo similar de coisa com música, se você fizer isso. Acho que, se me contenho muito e o mantenho super simples, como não usar muitos instrumentos e talvez apenas como uma linha de baixo e algumas baterias e sons, posso esconder o fato de que estou bêbado e não tenho idéia do que eu '' estou fazendo assim: https://vocaroo.com/i/s1k7kLy45bi6 . É claro que um profissional provavelmente sabia, mas talvez eu pudesse dizer isso a pessoas comuns.

E minha sugestão é realmente sobre fluking - não para produzir boa arte, música ou qualquer coisa, mas algo que possa enganar uma pessoa comum e fazê-la acreditar que você não é completamente incompetente. E para isso, acho que ajuda a se controlar muito, usar paletas super simples, gráficos em blocos, muito poucos instrumentos para música e som, etc., assim como fui forçado a fazer quando era adolescente nos anos 80 devido a problemas tecnológicos. restrições, só agora eu faria isso de propósito.