Essa é uma pergunta interessante para alguém de origem híbrida como eu - quando estudei arte e design gráfico, as habilidades com o Xacto eram definitivamente parte da expectativa e não havia exercícios explícitos - simplesmente uma expectativa de competência; e como um todo, essa expectativa foi atendida.
Mais tarde, quando voltei a Uni como um estudante "reentrada", mudando campos para arquitetura, Xacto, craftknife e faca habilidades eram muito na frente, em uso não apenas para exercícios de design gráfico, mas também a construção de modelos - basswood, madeira balsa, espuma, espuma de espuma, palitos de dente, palitos, prensagem, papelão, acrílico, lucite e quadro de ilustração, sendo todos os materiais comumente usados - com todas as expectativas óbvias de artesanato, veracidade dos ângulos, cruzamentos e juntas limpos e à prova de luz mitra em cantos minúsculos ) e havia uma dicotomia clara começando entre aqueles com habilidades manuais e digitais e aqueles com apenas habilidades digitais.
Voltei a esse ambiente alguns anos atrás e vi que, na época, as habilidades digitais eram excelentes, mas as habilidades manuais eram muito menos comuns, e aqueles que as tinham atingiam um padrão mais baixo, pois não tinham mais ninguém com quem competir. ou alcançar.
Foi-me dito que agora, há uma espécie de reação - há uma nova ênfase no projeto de arquitetura em modelos físicos, impressos em 3D / com prototipagem rápida e tradicionalmente feitos à mão, com o resultado de que o recorte agora nas classes de design deve sair com mais força , habilidades mais integradas.
Para onde estou indo nesta longa exposição, é que, para muitos estudantes, o fator gee-whiz combinado com a autoconsciência do fator ofício pode ser seriamente iniciado com o desenvolvimento de uma forma de construção muito básica, mas interessante, digamos 3/32 "= Escala 1 ' , com teto inclinado com clerestório para iluminação diurna, prateleiras de luzes / controle solar na fachada envidraçada principal, saliências profundas no telhado inclinado e desafiando os alunos a cortar e construir de acordo com um padrão para que possam iluminar o modelo resultante com uma luz de tarefa de mesa e julgue o impacto da luz do dia nas prateleiras, saliências, clerestories, clarabóias etc.
Você pode fotografar os resultados e transformar essas imagens em um quadro de apresentação sobre o projeto.
Isso fornece um incentivo embutido para o artesanato à prova de luz, é divertido, os modelos resultantes são ótimos direitos de se gabar e mostra como eles podem montar peças para acabar com um item contíguo totalmente diferente.