Não usei nenhum tutorial em vídeo para desenhar, mas há muitos textos bons, como os de Andrew Loomis. E sempre há uma aula de desenho de figuras na faculdade comunitária local.
No entanto, uma série de tutoriais em vídeo que estive pensando em comprar é The Structure of Man HD da Riven Phoenix. Ele também tem muitas outras séries de vídeos (a maioria foi atualizada para HD, eu acho), como desenho de gestos, The Structure of Perspective, etc. Supostamente esses sistemas de desenho são usados por instituições como Lucas Film, então deve haver algo para eles.
Mas, embora esses sistemas de desenho possam ser de grande ajuda, no final das contas se resume à prática prática de desenvolver o reflexo / coordenação muscular fino, etc., para fazer as linhas no papel. Ou seja, você pode assistir outros desenhando um milhão de obras-primas, mas ainda não tem idéia de como sombrear adequadamente, porque você não adotou a prática de comprometer essas técnicas físicas com a memória muscular.
Portanto, provavelmente mais eficaz do que os tutoriais em vídeo ou um livro é encontrar um assunto que você realmente goste de desenhar e praticando-o sempre que puder. A maioria dos artistas profissionais tende a seguir esse caminho e desenvolver suas próprias técnicas e sistemas com base em sua própria experiência e preferência.
Quanto à questão tablet versus lápis, tenho uma opinião bastante impopular. Eu acho que qualquer pessoa que seja séria sobre artes visuais (como hobby ou carreira) deve comprar um Wacom Bamboo de US $ 70 ou US $ 150 ~ 250 Intuos4 / 5 o mais rápido possível. Acostume-se a um caso, obtenha um desconto para estudantes, divida-o com um amigo / colega ou peça ao seu empregador para comprar um para você, mas se você quiser ser um artista no mundo moderno, deve ter um tablet.
Hoje em dia, o digital é o formato dominante para a arte visual. É o meio preferido para armazenamento, produção profissional e publicação / distribuição. Se for algo diferente de um doodle que você não quer que mais ninguém veja, você acabará digitalizando de qualquer maneira. Então, por que não desenhá-lo digitalmente em primeiro lugar, em vez de fazer um esboço a lápis, depois pintá-lo, digitalizá-lo e depois "limpá-lo", o que geralmente significa redesenha-lo sobre a imagem digitalizada.
Lápis e papel ainda têm seus méritos, mas se você tiver as duas opções, é provável que pratique mais quando o clima lhe impressionar. Não há papel desperdiçado, não há limpeza e, se você é um artista ruim como eu, pode pressionar o botão desfazer (que convenientemente coloquei em uma das teclas expressas do meu tablet) quantas vezes quiser, sem se preocupar sobre deixar manchas ou desgastar o papel.
Além de ser uma ferramenta indispensável para qualquer artista profissional e, na verdade, ser mais barato a longo prazo do que ter que comprar anos de materiais de arte física, desenhar em um tablet sem tela como um Bamboo ou Intuos exige muita prática para se acostumar para por si só. É completamente diferente de desenhar no papel; assim, quanto mais cedo você escolher uma e começar a praticar, mais cedo sentirá a sensação e melhor será. Caso contrário, é como ter que aprender a desenhar duas vezes.
Claro que há é um lado negativo. Se você não se interessar pelo desenho, poderá acabar com um peso de papel um tanto caro. Divulgação completa: Eu possuo um conjunto de tacos de golfe de US $ 200 que nunca uso, além de um violão de US $ 600 que apenas acumula poeira há anos. Felizmente, os tablets não parecem depreciar muito (confie em mim, tentei pechinchar a caça aos tablets usados no eBay e até os tablets de 4 a 5 anos são vendidos por cerca de 80% do custo original de varejo).