Até onde eu sei, a maioria das escolas de arte tem exercícios ou até aulas inteiras focadas em fazer gestos. Mas, na verdade, eu estou me perguntando, por que se preocupar com isso?
Embora provavelmente tenha alguns méritos, mas a maior parte do raciocínio fornecido por blogs e vários professores é bastante tola. Toda a conversa sobre "capturar a essência da pose" ou "capturar a parte mais importante do desenho" parece um misticismo de kung-fu ou religião do desenho.
O mais próximo de responder à minha pergunta foi um vídeo que encontrei no
http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing
por Matt Kohr, e eu resumiria em três pontos:
- você fica bem aquecido
- você se concentra no desenho
- você faz muitos desenhos dessa maneira (a chamada milhagem dos lápis)
Mas, francamente, eu realmente não tenho tempo para esse "aquecimento" explícito e prefiro me aquecer durante o trabalho real - desenhando estudos, estudando anatomia, textura, sombreamento adequado e assim por diante. O desenho me deixa com vontade de desenhar e também aumenta a sua milhagem de lápis. Matt sugere sempre fazer desenhos gestuais, mesmo que seja o único desenho que você faz naquele dia, mas isso provavelmente me faria fazer desenhos gestuais SOMENTE!
Então, o que exatamente é tão legal nos desenhos de gestos? O que eles têm que outros exercícios não têm? Eles são rápidos e desleixados e, para mim, não parecem trazer muita coisa para a mesa se o aprimoramento de habilidades está em causa. Estou faltando alguma coisa aqui?