Só quero adicionar um ponto mais geral sobre sua abordagem. (tldr: desenhe a moldura do rosto e corrija isso antes de adicionar qualquer detalhe)
Parece que você está copiando de perto cada detalhe da foto de origem, esperando que uma semelhança surja quando você adicionar detalhes finos e copiados com precisão suficiente. Essa não é uma boa abordagem para obter semelhanças. Eu cometi esse erro muitas vezes, confie em mim, não funciona.
Por exemplo, na testa, cada destaque e vinco individual é semelhante à fotografia - mas o resultado geral é muito diferente. A impressão geral na foto é de uma testa plana; na sua imagem, apesar de todos os detalhes individuais serem semelhantes, a soma dessas partes é muito diferente - uma testa de aparência um pouco arredondada.
É muito tentador ao desenhar ficar preso a um detalhe interessante muito cedo, e acredito que essa é a causa raiz dos seus problemas.
Uma abordagem melhor é começar com um nível de detalhe muito baixo , concluir o desenho com esse nível de detalhe baixo, acertar as principais coisas e obter o máximo de semelhança possível nesse nível de detalhe e adicionar uma camada . Se você está trabalhando digitalmente, tem a bênção de que ela pode literalmente ser outra camada - caso contrário, geralmente é o caso de buscar um lápis mais duro.
As etapas variam, mas pode ser algo como:
- "Bloqueie" ou desenhe uma estrutura de arame da forma do rosto e localização e forma aproximada dos principais recursos. É possível, mas muito difícil, reconhecer um rosto de uma silhueta, então você está no caminho certo, se houver alguma semelhança no final deste estágio.
- Desenhe a forma dos principais recursos - a resposta de Scott é um ótimo guia sobre o que focar nesse estágio. Você terminará com um nível de detalhe semelhante ao de um personagem de desenho animado; portanto, finalize esta etapa com uma forte semelhança.
- Adicione sombreamento das teclas e seja seletivo sobre o que incluir (a menos que esteja buscando o realismo fotográfico perfeito). Você deve concluir esta etapa com uma semelhança ainda mais forte - mas não muito mais forte, pois os principais recursos já estão lá.
- Adicione detalhes finos, como detalhes nos olhos, cabelos, sombras e realces finos, dependendo do estilo escolhido. Você não deve esperar que eles ajudem no reconhecimento, portanto o objetivo deve ser obter a apresentação estilística aqui sem prejudicar a semelhança, distorcendo ou distraindo um recurso essencial.
A semelhança de um rosto é como a pose de uma imagem de corpo inteiro - você deve corrigi-lo logo no estágio 'esqueleto' do desenho e depois construí-lo. Não espere que ele apareça à medida que você adiciona detalhes às fundações instáveis, acerte as fundações antes de construí-las.
Se você estiver perdendo uma semelhança e não tiver certeza do motivo, olhe para ela com menos detalhes. Acho que desfocar meus olhos ajuda: olhar para a sua imagem assim, no canto inferior direito da mandíbula (direita do modelo), boca, distância entre os olhos, nariz superior, largura do crânio no nível dos olhos e testa saltam como não combinando.
(Não tenho certeza se todo mundo pode desfocar os olhos sob demanda assim ... se você não puder, provavelmente poderá obter o mesmo efeito dando um passo atrás, ou usando o borrão Gaussian do Photoshop ou o vidro fosco)
Uma outra dica geral. Achei as semelhanças realmente difíceis de aprender - elas vêm naturalmente para algumas pessoas, e eu não era uma dessas pessoas. Uma coisa que me ajudou a praticar nunca foi copiar uma imagem de origem diretamente - se eu a copiei diretamente, fiquei muito concentrada nos detalhes errados.
Descobri que obtive melhores resultados e aprendi melhor quando tirei uma ou mais imagens de origem da mesma pessoa e tentei desenhar essa pessoa em um ângulo ligeiramente diferente e / ou puxar uma expressão diferente. É mais difícil, mas achei que me forçou a focar nas características essenciais do rosto e nos intangíveis vitais, como personalidade e humor, e me ajudou a descobrir os detalhes incidentais de uma foto em particular.
