Quais ferramentas analógicas todos os designers devem ter hoje?

Antes da proliferação de software, como Adobe e Aldus , um designer precisava de uma caixa de ferramentas cheia de coisas para fazer um trabalho.

De quadrados e triângulos, a canetas de régua, fita adesiva, fita adesiva, cimento de borracha, cola em spray, escovas, guache, mesas de desenho, canetas técnicas, quadro fosco, acetato, pólos de paica, curvas francesas, rodas proporcionais, livros de especificações de tipo etc.

Quais ferramentas analógicas (não software ou baseadas em computador) todos os designers devem ter hoje e se sentir confortáveis ​​em usar, e por quê?

O software tornou todas as ferramentas analógicas completamente obsoletas?

Como alguém que trabalha com impressão, um dos maiores para mim é o Pantone Color Book

Independentemente de quão bem o seu monitor esteja calibrado, é crucial saber como serão as cores impressas. As discrepâncias dos valores RGB entre o Photoshop e o Illustrator para Pantone Colors são ruins o suficiente. Eu sempre verifico meu guia de fórmulas antes de me comprometer a usar uma cor em um design.

Todo designer deve ter e estar confortável com estas ferramentas:

• Lápis e / ou caneta
• Bloco de desenho

Tudo depois disso é uma questão de preferência ou especialização. Estou nesse negócio há 15 anos e não conheci um único designer, diretor de arte ou diretor de criação que faça o melhor possível sem primeiro esboçar isso. Você pode pular direto para o computador, mas nunca é tão gratuito quanto os primeiros conceitos deveriam ser.

Quanto aos outros itens listados aqui ...

Lembre-se de que o digital compõe a maior parte do mercado atualmente. A impressão não está morta, mas não é a única opção para o design profissional. De fato, é uma reflexão tardia a maior parte do tempo.

Pantone? Isso é para aqueles viciados em impressão.

X-acto? Bom, mas principalmente apenas para impressão.

Mesa de luz, fita adesiva, papel vegetal, borrachas de tinta !? Vocês são tão ruins quanto eu. Isso é tudo para nós, entusiastas da história. Eu dificilmente puxo essas coisas mais. Meus materiais de arte são mais um museu do que um kit de ferramentas. Eles são úteis a cada poucos meses, mas é apenas quando estou dobrando como ilustrador. Ou apenas brincando. Provavelmente eu poderia economizar algum dinheiro para meus clientes e comprar ícones livres de royalties da próxima vez;)

algumas boas respostas e realmente depende do tipo de design que você está:

O maior, como afirma @JohnB, é o uso da Pantone Books. Também gostaria de acrescentar que todos os livros devem ser armazenados em uma sala escura para evitar desbotamento e cores imprecisas.

1. Caneta xacto
2. X-acto para serviço pesado, também conhecido como guilhotina, também conhecido como aparador de papel
3. mesa de luz
4. ampliação da mesa de luz
5. fita adesiva
6. fita métrica
7. Régua de 12 "com preenchimento na parte inferior
8. lápis de graxa
9. papel quadriculado
10. papel vegetal
11. canetas de vários tipos
12. lápis de desenho
13. estênceis de forma
14. apagador de caneta
15. desenhar e desenhar lápis (é aconselhável obter um bom conjunto)
16. alguns preferem grafite para sombreamento
17. grande fã de lápis Prismacolor .
18. bloco de notas para esboços ao lado da mesa, mas também um computador de mão quando você estiver fora e tenha uma idéia.

Papel milimetrado, bloco de notas, canetas, lápis. Minhas preferências pessoais são a velha escola Papermate Mechanical e uma Sharpie preta. O quadro branco com marcadores de apagar a seco também é uma alegria útil.

E Gin. Especialmente Gin. Single Malt Scotch também é apropriado.

Aqui está uma lista de ferramentas que considero obrigatórias:

• Lápis
• Bloco de esboço Bond Bond
• Straightedge
• Luva de borrão
• Canetas de tinta - pode ser Sharpies ou outro marcador permanente, você não precisa mais de canetas técnicas, como canetas Koh-i-nor. Você pode usar canetas técnicas, se quiser, mas elas são mais problemáticas do que valem mais.
• Papel para tinta (Borden & Riley Bleedproof Paper for Pen rocks!)
• Uma mesa de luz, mesmo que pequena.
• Livros de cores Pantone

Na ocasião, eu também uso:

• Um pequeno quadrado T para uso no bloco de desenho

• Triângulos pequenos de 30 ° / 60 ° / 90 ° e 45 °

Não uso exclusivamente um computador para a fase de design. É muito, muito mais rápido na minha experiência usar lápis e papel para muitos projetos. Para logotipos, pode ser muito útil criar uma composição compacta de tinta, desenhada à mão, do logotipo ou parte dele, para digitalizá-lo e limpá-lo digitalmente. Também mudo a tela e o papel com frequência para alguns projetos. Refine algo digitalmente, depois imprima e ajuste manualmente, digitalize e refine mais.

Depende do designer, realmente.

Mas, em geral, lápis e papel são as únicas ferramentas analógicas necessárias para a maioria dos designers ... sejam eles ilustradores, designers de UI ou designers de logotipo ou o que você tem.

Tudo o mais é ótimo ter ... trabalhar em analógico é ótimo - mesmo que acabe digital. E essa lista é interminável - basicamente vá a qualquer loja de arte e participe.

EDIT: Venha para pensar sobre isso, mesmo um lápis / papel não é DEVE TER, pois existem tantas ótimas canetas que podem ser usadas em um tablet para todos os seus esboços. (Embora eu ache que isso signifique que uma boa caneta é o último pedaço restante de hardware analógico necessário ...)