Uma sala de armazenamento cheia de arquivos verticais.
Arquivos verticais cheios de transferências fotomecânicas, colagem de pranchas, tamanhos e tamanhos de fotoestatísticas, folhas de tipo. Estes ocupavam quartos, geralmente armazéns para armazenar se a agência fosse uma agência maior.
Depois, as definições e amostras de chips Pantone. Aqui é onde Pantone nasceu e explodiu. Um sistema de cores que era consistente simplesmente falando um número por telefone. Ou escrevendo um número em uma placa mecânica. Foi honestamente revolucionário na época (antes do meu tempo, mas eu ainda aprecio isso).
Para imprimir algo, você envia, via correio postal (quando ainda era confiável) ou FedEx, negativos fotomecânicos e especificações que detalham chapas de tamanhos de acabamento, cores Pantone ou processam porcentagens de interrupção. Você realmente enviou um negativo fotomecânico em preto e branco e precisou especificar 20C 10M 40Y 30K para um logotipo.
Antes da revolução digital, tudo era feito à mão em pranchas coladas, depois filmadas com uma câmera fotográfica e os negativos despidos em placas. Era muito comum armazenar os painéis colados e os negativos para cada projeto. Às vezes, os pratos eram armazenados, mas muitas vezes eram desnecessários se você tivesse os negativos.
Mesmo para os projetos de impressão mais simples, você teria no mínimo 3 a 4 peças físicas para armazenar.
Os clientes geralmente tinham uma peça impressa ou um fotostato. Às vezes, as coisas eram um pouco mais fáceis porque o cliente sabia "esses arquivos são para impressão". Portanto, eles os trataram com cuidado extra e os repassaram ao solicitar novos projetos. Os clientes entenderam que você não podia apenas encontrar um anúncio, arrancar a parte do logotipo e entregá-lo ao designer.
Os mercados também eram muito, muito, locais . Os clientes não pulavam de um designer para outro por causa de todos os ativos que o designer atual tinha. Em alguns casos, era uma tarefa importante coletar todos os mecânicos relacionados à impressão e entregá-los a um cliente. Também havia custos substanciais envolvidos, o que era melhor compreendido pelos clientes. Havia objetos físicos reais, entendendo-se como cobrar pela entrega dos arquivos de produção. Os clientes tinham uma tendência a permanecerem parados. Diferentemente de hoje, onde os clientes vêem um arquivo digital como qualquer arquivo digital e não associam um valor a nenhum deles, porque eles assumem que são iguais aos arquivos digitais que eles mesmos podem criar em seu computador.
Havia muito mais arte para imprimir o design. Você tinha que ter habilidades de artesão para criar mecânicos corretamente. Se você não pudesse desenhar uma linha reta com uma caneta, seria eliminado rapidamente. A competição era muito, muito, menos prevalente do que é agora. Como o mercado era tão local, muitas vezes não havia muitas opções a menos que você estivesse trabalhando em uma grande cidade metropolitana.
A consistência da marca foi mantida com a mesma agência / designer. O que ainda é verdade hoje . O problema hoje é que existem muito mais pessoas no campo e o acesso às ferramentas se tornou fácil. Há pouca maneira de diferenciar aqueles que entendem o que estão fazendo daqueles que simplesmente possuem as ferramentas até que você trabalhe com eles em alguns projetos. Os clientes podem se desviar dos preços baixos e da proliferação equivocada da idéia de que qualquer pessoa com um computador e o Photoshop pode fazer o que precisa ser feito.