O desenho / desenho de personagens e planos de fundo para videogames faz parte do design gráfico?

Quero trabalhar como designer de personagens e origens de videogame, mas não sei se existe um trabalho como esse é chamado (ilustração, design gráfico, conceito de design?).

Estou prestes a ir para a faculdade, mas não sei o que preciso aprender ou estudar para fazer esse trabalho. Existe um assunto ou assunto específico que me ajudará nisso?

Resposta curta: Sim, existe um trabalho assim (2D Concept Artist / Illustrator, embora o título varie), e a única coisa que você precisa para entrar nele é provavelmente um bom portfólio de ilustrações. Uma licenciatura em Artes ou Design também ajuda.

Resposta longa: pergunte a si mesmo por que exatamente você quer ser um designer de videogame. O que é isso, em comparação com outras áreas, que você mais gosta?

Design gráfico é um campo muito amplo. Do grupo de pessoas que trabalham como designers, algumas são formadas em design, outras são formadas em outra coisa (como desenvolvimento ou qualquer outra área) e algumas simplesmente não têm uma.

O desenvolvimento / design de jogos é um campo pequeno (ish), embora os aplicativos tornem mais fácil para quase qualquer um criar um jogo e colocá-lo em uma loja. Mas até que você possa trabalhar como designer de jogos (e nada mais que um designer de jogos), terá que trabalhar como muitas outras coisas relacionadas. E acho que é por isso que você precisa descobrir o que gosta nesse campo em particular.

Você gosta de desenhar? Você gosta de aprender sobre ilustração? Nesse caso, a melhor coisa que você pode fazer para começar é ... praticar praticar. Obtenha um tablet (um pequeno deve ser o caso) e comece a criar coisas, reúna um portfólio para mostrar seu trabalho. Um grau de arte seria melhor neste caso (mas pense no que você gostaria, o que poderia motivar você ).

Você gosta de design? Você acha tipografia, web, impressa e muito interessante? Se assim for, você pode realmente se formar em Design Gráfico. Nos dois casos, a melhor parte não será apenas as técnicas que você aprenderá, mas as pessoas com interesses semelhantes que você conhecerá.

É importante saber o que a indústria deseja, mas é mais importante saber o que você deseja. Acho Uni é grande, ela apenas muda a sua visão do mundo, se você pode estudar, FAZÊ-LO . Mas lembre-se de que um diploma não significa necessariamente um emprego. Ideias, projetos e iniciativas abrem mais portas. Encontre um amigo desenvolvedor ou um grupo de pessoas com idéias e energia e crie um jogo juntos. Você não precisa esperar até se formar, a melhor coisa que você pode fazer (IMO) é começar agora. Dessa forma, quando você se formar, poderá dizer: É disso que eu gosto e é isso que eu fiz.

Em última análise, eu visaria um Bacharelado em Artes Visuais (Comunicação Visual) (também conhecido como "Design Gráfico").

Foi isso que instantaneamente me proporcionou boas posições como designer na indústria de jogos quando comecei e (de alguns amigos que ainda trabalham na indústria de jogos) sei que um BA-VC fornecerá uma base perfeita. Embora, você também precise de talento ... mas suponho que isso não seja algo para se preocupar no seu caso.

Geralmente, um Bacharel em Artes Visuais fornece uma base ampla para qualquer coisa "gráfica" e "design" ... e depois você pode decidir se deseja trabalhar por conta própria como um ninja 2D bem educado e artístico, ou se deseja seguir “o caminho do diretor de arte” e acabar sendo diretor criativo de uma agência de publicidade em operação em todo o mundo. Um Bacharel em Artes Visuais pode até levá-lo para a indústria cinematográfica de Los Angeles como artista digital em efeitos especiais, ou para editoras como a EA games ou a Ubisoft / BlueByte como designer de jogos.

No final, seu sucesso dependerá de duas coisas: educação e motivação. Quanto melhor a educação em comunicação visual, mais opções você terá quando começar a trabalhar. Um Bacharel em Artes Visuais cuidará perfeitamente da sua parte de educação "criativa" . A motivação depende de você…;)

Na indústria de jogos (3D), aqui estão alguns pares de títulos de tarefas comuns.

• Trabalho de conceito, ilustrações, criação de look - Artista conceitual
• Texturas, imagens, ilustrações que são mapeadas para objetos 3D ou usadas como sprites em jogos 2D - Texture Artist
• Ambientes / personagens 3D - 3D Artist
• Projetando os níveis e jogabilidade - Level Designer
• Contando a história, jogabilidade geral - Produtor

Muitas empresas de desenvolvimento de jogos gostam de encontrar pessoas que podem usar vários chapéus. Geralmente, o Artista 3D pode incluir o Artista de textura e, se forte na ilustração, o Artista de textura pode incluir o Artista de conceito. A maioria dos artistas de personagens em 3D faz suas próprias texturas (geralmente são homens mais velhos), mas muitas vezes um grupo de artistas do ambiente compartilha alguns artistas de textura para manter uma aparência consistente em todo o jogo.

A criação de personagens de videogame parece ser agora uma grande faculdade. A criação de planos de fundo pode ser interrompida indo à escola para ilustração, design gráfico etc., mas ainda mais nas linhas de ilustração / ilustração digital.

Muitos desses campos especializados podem ser inseridos através de diferentes origens de arte / mídia digital. A menos que você tenha muita sorte com a escola em que estuda e não possa saber com certeza esse tipo de coisa até mergulhar, precisará aprender muitas coisas por conta própria e amigos ou colegas em áreas relacionadas, se você planeja fazer muito fora do design de impressão ao se especializar em design gráfico. Algumas escolas podem se concentrar mais do que outras em plataformas digitais, mas muitas delas se sobrepõem ao design da web e a áreas de desenvolvimento, por isso as escolas tendem a filtrar a maioria das coisas fora do desenvolvimento da marca e impressão em seus programas de design gráfico. Efeito colateral de novas plataformas nas quais o design gráfico pode ser aplicado, eu acho.