Como um designer deve lidar com a solicitação para redefinir um design?

Cenário:

• Você projeta uma peça para a empresa A . As peças executa muito bem para a empresa A . Tanto é assim que eles usam a peça por vários anos.
• Eventualmente, a empresa A é encerrada.
• Alguns anos depois, você é contatado pela Empresa B, que mostra amostras da peça que você projetou para a Empresa A e deseja algo semelhante.
• Por meio de negociações de preços, você descobre que a Empresa B descobriu que você fez o design da Empresa A e provavelmente possui os arquivos associados à peça.
• A empresa B deseja que você use os arquivos criados para a empresa A e apenas recorte / cole suas informações na mesma peça.
• Você sabe muito bem que a empresa B pagará alguém para replicar o design se você recusar o trabalho.

Você sorri e obrigada?

Você recusa?

Você está preocupado com os direitos autorais?

Existe uma obrigação para a empresa A de manter suas peças e não compartilhá-las com todas as empresas que apenas perguntam?

O fato de a empresa A ter encerrado altera suas decisões?

Nota: não estou me referindo ao design de "modelo". Um produto completo é desenvolvido para a Empresa A e eles pagam por esse produto de acordo. Nada foi mencionado ou mantido como um "modelo". "Modelo" indica que um cliente está ciente de que o design é usado várias vezes para vários (outros) negócios. Geralmente, o uso de "modelo" reduz os custos iniciais para o cliente.

Eu não faria isso, apenas porque as portas de uma empresa podem ser fechadas ainda não significa que alguém não esteja planejando reabrir no futuro. É uma economia difícil e eu não poderia justificar ter uma frente de loja com a forma como tudo está acontecendo e sim, pode haver uma questão ética. Digo isso por experiência própria, apenas porque as portas não estão fisicamente abertas não significa que a empresa não possa um dia ser vendida ou que alguém possua os direitos.

Além disso, como afirmado, é uma questão ética. Deseja realmente ser associado como o designer que não cria trabalho personalizado, mas vende trabalho anterior aos clientes? Eu sei que pode não parecer assim, então olhe assim. Possível Cliente C conhece o seu trabalho, mas vê que o trabalho para o Cliente A você propôs para Cliente B . Não estou dizendo que você pretende fazer isso pessoalmente, mas você tem que concordar que parece ruim.

Solução: ofereça a opção ética e explique o porquê. Se eles são decentes e você aborda a situação como "não posso fazer isso no meu coração", eu imaginaria e esperaria que eles estivessem querendo começar com uma boa reputação que eles entenderiam e você pudesse trabalhar para criar algo semelhante.

No espectro do design, você sabe que eles já gostam do seu trabalho. Eles o caçaram para ver se você poderia fazer algo com isso. Não vejo por que você não pode criar algo diferente ou encontrar algo diferente de duplicar o trabalho a seu favor.

Como alguém que está sempre se esforçando para melhorar, minha primeira reação seria dizer que estou lisonjeado por eles quererem usar a peça por atacado assim, mas que juntos podemos fazer melhor. Parte do valor que agregamos como designers está trabalhando juntos para criar algo único e personalizado para esse cliente e apenas para esse cliente. Caso contrário, o que nos diferencia de uma impressora rápida com um livro de modelos para escolher?

Eu não me recusaria totalmente a trabalhar com esse cliente imediatamente, mas me recusaria a ser ditado nesse caso. Esta é uma oportunidade para educar esse cliente sobre como o design funciona. Eu os informaria que, se eu cumprisse esse tipo de solicitação, ele nunca seria capaz de confiar que meu trabalho era original. Se eu reciclasse meu trabalho antigo, mesmo a pedido explícito dele, o que me impediria de roubar o trabalho de outra pessoa?

Originalidade é o que você paga a um designer.

Parece que esse cliente hipotético procurou intencionalmente essa loja em particular.

Hum. Um dos dois cenários aqui.

R. Ou eles não são tão específicos quanto ao design (não porque o design não seja de primeira classe, é apenas porque eles estão dispostos a reciclar).

ou B. Eles estão tentando fazer um rápido . Talvez eles estejam tentando parecer que assumiram o controle da empresa A. vestindo a pele.

Se eles não são muito específicos sobre o design e desejam economizar, há maneiras melhores. Se eu não puder avançar na venda de um design personalizado e apelar para a ética deles, sugiro que contratem uma pessoa iniciante procurando uma peça do portfólio em troca de uma taxa mais baixa e um controle mais criativo.

Se eu tiver a sensação de que é B. eles estão atrás, eu não iria mais longe com eles. Eles são maus. Eles podem comprar os ativos da Empresa A legalmente e, como novo proprietário, usar a obra de arte em sã consciência.

Se a Empresa A for encerrada, talvez não haja ninguém que possua os direitos autorais.

Dito isto, mesmo se não houver uma questão legal, há uma questão ética, sem mencionar que é simplesmente estúpida do ponto de vista da marca.

Qualquer empresa que realmente se preocupa com sua própria marca não roubará o trabalho ou a aparência de outra pessoa, portanto, podemos deduzir que a Empresa B não tem marca corporativa, nem padrões de marca, design ou não se importa.

Se você é um funcionário da Empresa B, pode argumentar por que eles não devem levantar a peça de A por atacado (a marca não combina, é óbvio que foi levantada, fará com que pareçam ruins etc.). Se o chefe insistir, você pode concordar ou sair.

Se você é freelancer, pode apresentar os mesmos argumentos, mas se eles insistirem, você pode recusar educadamente. A empresa B é bem-vindo para tirar a peça impressa para Boogie Woogie Bugle Boy Designs e têm -los replicá-lo, mas suas mãos será limpo.

Eu fui o funcionário em uma situação semelhante (embora não idêntica). Argumentei o argumento, fui ignorado, fiz a tarefa e, por fim, deixei a empresa por pastos mais ecológicos. Boss fez questão de examinar atentamente as peças de seus concorrentes para garantir que não estivessem roubando seu trabalho (e pegou um deles fazendo isso).

Para mim, não importa se A ainda está aberto ou não. Não importa se B me procurou momentos depois de A ter usado meu trabalho no mesmo dia.

Na verdade, eu me deparo com isso o tempo todo.

Depende.

As ideias não têm direitos autorais. As ideias são uma moeda de dez centavos. Variações sobre um tema são ações em estoque. Existem tendências a seguir e que se tornam moda - você ignora isso por sua conta e risco.

Eu tenho amostras de "estoque" em meu portfólio que sugiro que os empregos na economia obtenham mais retorno sobre o investimento do meu cliente. O uso não exclusivo faz parte do contrato.

Semelhante não é o mesmo .

Se alguém quiser algo semelhante a algo que eu projetei, projetarei algo semelhante para eles, sem problemas. Tenho o prazer de fazê-lo.

E há momentos em que me esforçarei ao máximo para "imitar".

Suponha que o trabalho artístico da apresentação existente deva ser atualizado e o original esteja indisponível e o artista que montou a apresentação também não esteja disponível. Nesse caso, combinarei o estilo da apresentação original da maneira mais perfeita possível, para não "estragar" as sensibilidades do público, distraindo-o do conteúdo com uma inconsistência.

Nesse caso, eu simplesmente cobraria pelo trabalho personalizado que realizo.

Aprendi a cobrar e cobrar por "criativo" separadamente da "produção". Isso pode ajudar, pois há design - o verbo e o substantivo. Só porque o criativo está pronto, não significa que eu nunca cobro por ele, novamente se eu o reutilizar. Revendo "stock art" toda vez que o uso.

Vamos conversar sobre os arquivos em minha posse. Se eu desenvolver um modelo, vou explorá-lo para o que puder, pelo maior tempo possível, quantas vezes puder, com o mínimo de variações possível para obter o máximo retorno do meu investimento - ou então sair do negócio e ir trabalhar para outra pessoa fazendo isso por eles. Eu administro um negócio, afinal.

Também revisarei trabalhos anteriores para ver qual trabalho posso recuperar para economizar tempo e despesas de desenvolvimento. "Boilerplate" é o termo para substituto fragmentário de elementos de design. Estoque de arte é algo que eu criei para venda e comprei de outras pessoas.

Subcontrato trabalho para colegas. Devo copiar seu estilo e direção - exatamente.

Um empreiteiro não pode derrubar uma casa inteira para recomeçar quando uma adição é solicitada. Combinar o design existente não é incomum.

Mas, o termo "Knock off" sugere outra coisa para mim.

Suponha que A estabeleceu uma imagem positiva e uma associação com um "visual" identificável. B wises para aproveitar a boa vontade estabelecido por A por "fazendo-se passar" como A . Isso também é conhecido como infração, legalmente, e pode ser acionado judicialmente.

Este é um caso especial. Não. Vou tentar convencê-los a favor de uma solução mais ética. Vou avisá-los da possibilidade também. Eu quero o negócio deles, no entanto.

Depende da intenção.

Suponha que, através de alguma peculiaridade do destino, você descubra que parte do seu trabalho é usada em uma paródia da empresa / pessoa em questão. Uma paródia deve representar erroneamente como parte do design da comunicação.

Suponha que você encontre uma solução gráfica para algo que se torna parte da cultura pop, como o "chef" impresso em vermelho em cada caixa de pizza de Wenk ou o rosto sorridente de Ball. Você se recusa a usar esses ícones? Exatamente onde você desenha (ou traça) a linha (ou regra de 2 pontos)?

"O diabo está nos detalhes."

PLUG SEM VERGONHA: Do Good -Design-, por David B. Berman, FGDC, RGD (AIGA) Como os designers podem mudar o mundo. Vários casos são discutidos para ajudá-lo a clarear sua mente sobre alguns problemas éticos.