Como eu aprendo a ser criativo?

Fui programador a vida toda e agora descobri que realmente preciso começar a desenhar minhas próprias coisas. Eu sei como usar o Photoshop dentro e fora, mas simplesmente não consigo criar nada legal. Costumo visitar Dribbble e tento me inspirar, mas fico impressionado com a criatividade deles. Como eles criam essas coisas?

Além de aprender os fundamentos para o design, como a teoria das cores, etc., quais são as melhores maneiras de apresentar alguns designs originais e bonitos? Devo desenhar com lápis e papel meus desenhos antes de criar no Photoshop? Refiro-me principalmente aos designs de interface. Ultimamente, tenho acabado de encontrar designs de interface Dribbble aleatórios e tentando replicá-los do zero. Geralmente sou bem-sucedido, mas sei que não poderia ter feito isso sozinho.

Outra pergunta é como os criativos fazem isso?

Eles imaginam um design em sua mente primeiro, depois desenham no papel e depois no Photoshop?

Ou eles simplesmente usam o Photoshop e brincam até que algo bom saia? Ou o que?

Se você é programador, já é criativo. A programação é uma das profissões mais criativas (de outra forma, por que a palavra "elegante" seria um termo de louvor tão alto?). Tanto para esse.

Então, vamos restringir isso. Você deseja um caminho para canalizar sua criatividade já existente para as artes VISUAL, em vez da arte invisível de uma boa codificação.

Como a programação, o design visual tem seus próprios fundamentos e tecnologia. Isso é bom, porque isso significa que existem regras que podem ser aprendidas e habilidades ensináveis ​​que, embora elas não o transformem em um designer de interface do usuário mundialmente famoso da noite para o dia, pelo menos você será "competente". Até onde você vai depois disso depende de você.

Uma regra geral para aprender qualquer habilidade: você deve ser capaz de duplicar (recriar exatamente o que os outros fizeram) antes de poder se originar (crie seu próprio design do zero). Isso se aplica à arte, música, programação, qualquer coisa.

Para ótimas apresentações (e referência contínua) ao bom design visual, assine a Revista Before and After Magazine e / ou compre e leia os excelentes livros de John McWade "Page Design" e "Como projetar coisas legais". Compre, leia e releia "The Non-Designer's Design Book", de Robin Williams.

Para a interface do usuário, dê uma olhada no maravilhoso artigo de Joel Spolsky, " Criando para pessoas que têm coisas melhores para fazer ". Esta é provavelmente a melhor e mais sucinta exposição sobre o que todos os designers de interface do usuário precisam saber.

Como você já está fazendo, e depois de concluir alguns dos estudos acima, pesquise ótimos designs de interface do usuário e descubra como eles o fizeram. Recrie-os exatamente. No processo, três coisas acontecerão:

1. Você associará os fundamentos de design que estudou a exemplos do mundo real. Quando princípio e aplicação se unem, o princípio se enterra tão profundamente em sua mente que você não precisa mais se lembrar dele; torna-se algo com que você pensa automaticamente.

2. Você criará um vocabulário de técnicas, assim como o vocabulário de programação de algoritmos e atalhos de programação com os quais trabalha todos os dias na codificação.

3. Você começará a ganhar confiança em suas próprias idéias. Eu garanto que você terá pelo menos um "aha!" momento, quando você olha para algum design de interface do usuário bem-sucedido e percebe: "Ei! Eu poderia fazer melhor que isso!" Seus próprios designs ganharão vida e você estará a caminho.

Deixe-nos saber como você se sai.

[Editar em 29.12.2014] Expandi esta resposta em um artigo completo no creativepro.com, se alguém estiver interessado em um tratamento mais aprofundado.

Minha resposta está parcialmente relacionada à sua pergunta, mas o que sinto é que precisava de motivação para me contar e você também precisa de algumas.

Você pode ser criativo?

Absolutamente!

Use sua imaginação para mudar suas crenças; dê tempo aos seus pensamentos.

Quando eu era novato neste campo, as mesmas coisas estavam em minha mente, mas com o passar do tempo, percebi que apenas eu posso resolver essas coisas com o tempo. Apenas preste atenção, aceite suas falhas. Ninguém é perfeito; tempo e experiência nos fazem algo para se destacar na multidão.

Ninguém sai do ventre de sua mãe sabendo tudo, aprendemos fazendo

Muitas pessoas acreditam que a criatividade é algo com que você nasce. Isso é verdade até certo ponto, mas também pode ser algo que você pode melhorar com um pouco de prática / conhecimento.

Criatividade não acontece apenas; em vez disso, deve ser criado conscientemente. E, embora possa parecer contra-intuitivo, uma maneira de incentivar a criatividade é através de rituais de propósito.

Como aprender a ser criativo:

O primeiro passo para se tornar criativo é remover as palavras "Eu não sou criativo" do seu vocabulário. Sério, não diga, nem diga dentro de sua cabeça.

Agora você precisa começar a analisar o que as outras pessoas do seu nicho estão fazendo. Pesquise-os on-line, leia livros, assista a programas de televisão sobre eles. Quanto mais você vê o que eles estão fazendo, mais percebe como eles pensam e como criam idéias criativas.

Encontre uma maneira ou um lugar onde você se sinta totalmente relaxado. Isso é importante para que você possa ter ideias. Anote-os como você os obtém. Para mim, um lugar relaxante é o exterior da natureza, onde é calmo e ensolarado, ou quando eu faço uma longa viagem de bicicleta sozinho.

Tente anotar algumas idéias todos os dias. Mesmo que pareçam idéias idiotas, anote-as de qualquer maneira. É um processo gradual. Expanda as idéias anteriores da semana anterior.

Repita o processo de ler e observar o que pessoas semelhantes estão fazendo e como estão sendo criativas, encontrando um local relaxante para anotar seus pensamentos e anotando algumas idéias todos os dias até começar a ver o tipo de resultado com o qual está feliz. Pode levar algumas semanas ou alguns meses, mas esse é o processo de treinamento necessário para você pensar em int int de se tornar mais criativo.

Lembre-se, olhar as coisas de um ângulo diferente também pode fazer uma grande diferença para a criatividade. Questione a maneira como todos os outros estão fazendo algo no mesmo método, veja se ser diferente e fazê-lo de outra maneira produzirá algo interessante.

Origem ( todos podem ser criativos! )

A falta de criatividade vem de duas coisas:

• Condicionamento Social:

Desde o dia em que nascemos, começamos a aprender o que fazer, como viver, o que é certo e o que é errado. Somos treinados para aceitar outras pessoas nos dizendo o que fazer. Somos treinados para seguir regras e sistemas, às vezes a ponto de nem mesmo serem explicados POR QUÊ, mas apenas nos dizem que é assim que as coisas são e as coisas precisam ser feitas.

Em outras palavras, dificilmente somos ensinados a pensar por nós mesmos. Nós não somos verdadeiramente ensinados a jogar e ser criativos, e muitas vezes pensadores livres e pessoas criativas precisam resistir a muitos julgamentos e críticas porque ousam ser diferentes e pensar fora da caixa.

• Crenças autolimitantes:

Devido a esse condicionamento social, não temos experiência real em ser criativo, porque nossos processos de pensamento são muito confinados e restritos. Quando vagamos para fora da caixa de vez em quando, e tentamos ser criativos, e isso não funciona ou sai horrivelmente, começamos a estabelecer a crença de que não somos criativos. Quanto mais tentamos, e quanto mais erramos, mais confirmamos nossa crença de que não somos criativos.

Uma vez que essa crença autolimitada está em vigor, é difícil quebrar, e muitas vezes acabamos nem sequer tentando fazer coisas que exigem mais criatividade.

Possivelmente duplicada desta pergunta programmers.stackexchange.com Veja suas respostas pendentes

Para mais inspiração, leia estes artigos:

1. como abraçar seu criativo interior
2. 10-e-livros-gratuitos-para-tornar-se Web designers criativos
3. Resposta de programmers.stackexchange.com

(Por favor, leia os artigos do changethis.com, eles o impulsionarão como um foguete)

Espero que, ao ler tudo isso, você veja uma mudança em si mesmo e, com o tempo, se torne mais criativo se for paciente.

Acho que suas perguntas não são sobre como ser criativo, mas sobre como ser capaz de criar conteúdo visualmente atraente.

Conheço muitos designers gráficos que são bons ou talentosos, mas não são criativos (no sentido de serem inovadores e pensarem prontos para uso).

Agora, pela minha experiência, as pessoas capazes de produzir conteúdo visualmente atraente, seja computação gráfica, pinturas ou grafite, têm algum tipo de talento com o qual você nasceu ou não. Muitos programadores colocam esse talento natural, a maioria não.

Se você acredita que é talentoso até certo ponto, é apenas uma questão de se treinar. Leia as revistas de design ("SmashingMagazine" é um bom lugar para começar), visite galerias de CSS diariamente (meus favoritos são CSSremix e Web Creme) e encontre tutoriais que ensinam como recriar os efeitos visuais que você vê lá.

Outra coisa importante a fazer é entender a teoria por trás da beleza. Leia sobre tipografia, espaço em branco, design de interface do usuário, UX e usabilidade. Também confira nosso blog no Binpress, temos uma série de design para desenvolvedores chegando.

Para mim, parece que você não tem autoconfiança.

Você já domina uma parte difícil: programar e, como Alan já disse, programar é um trabalho criativo.

Minha dica: simplifique, aprenda regras básicas sobre layout e encontre seu próprio estilo. Este livro: O design de sites me ajudou muito na estrutura dos meus designs e este livro: O livro de ideias me ajudou a ter inspiração no design.

Na minha opinião, tentar encontrar inspiração em sites como o drible é bom, mas também pode ser desencorajador para iniciantes, porque eles tendem a pensar que o trabalho de todos é melhor que o deles; Além disso, eu gosto de comparar maçãs com maçãs, ou seja, você não pode comparar o trabalho de um novato com o trabalho de um designer experiente. Dê a si mesmo uma pequena chance de aprender!

Seu escopo de perguntas é um pouco amplo, mas deixe-me tentar explicar como entrei no design de interface. Comecei trabalhando em projetos pessoais da Web por anos e visitando sites que tinham tutoriais sobre como usar o Photoshop para criar determinados resultados, depois comecei a fazer alguns projetos para outras pessoas e empregadores e geralmente continuava experimentando e iterando.

Então eu fui e me formei em um campo relacionado (Multimídia), que tinha uma boa quantidade de educação formal em design. Isso foi importante por várias razões. A educação formal não ensinará tudo a longo prazo, mas faz uma enorme diferença em suas perspectivas fundamentais.

Se você se envolver em blogs que falam sobre bom design, navegue regularmente em sites que destacam o bom design e gaste muito tempo conversando com pessoas que estão fazendo um bom design, você terá uma ideia de como identificar se seu trabalho é bom. Boa. Então você precisa dedicar algum tempo para aprender o ofício e as técnicas que produzem um bom design, e então seu próprio trabalho começará a corresponder ao nível de qualidade que é profissionalmente aceitável.

Essa profissão é meio que importante, verifique se você está ciente do que está tentando fazer, saltando para o design; bons resultados não virão rapidamente. Você realmente precisa criar suas próprias coisas tão mal?

Como mais programador do que designer, acho que isso ajuda no meu processo criativo quando eu "desenho no navegador" em vez do Photoshop.

Normalmente começo com HTML e CSS para obter meu layout básico e uso o Photoshop se precisar criar botões ou outros elementos gráficos. Isso também acelera o processo e torna o desenvolvimento muito mais rápido.

Quando uso o Photoshop, meu produto final geralmente é muito diferente do que foi encontrado no Photoshop.

Existe um antigo clássico publicitário que é realmente importante para quem tenta explorar sua criatividade nascente: A Technique for Producing Ideas, de James Young

Já mencionei isso em outro lugar , mas vou atingir os pontos altos da abordagem de Young aqui.

1. Reúna matérias-primas : Inunde seu cérebro com o assunto em questão.

2. Digerir o material : estude o que encontrou e veja onde estão as conexões.

3. Processamento inconsciente : é aqui que você espera a inspiração - volte ao mundo por um tempo.

4. Greves de inspiração : quando o subconsciente termina, ele entrega algo que você não achou que poderia fazer.

5. Enfrente a realidade : tome essa grande inspiração e faça algo útil com ela.

Jogue no Photoshop. Cometa muitos erros e experimente muitos designs rapidamente. Não se preocupe se eles não saírem da maneira que você deseja. Terminá-los e passar para o próximo. A única pessoa que precisa vê-los é você. Julgue-os contra os designers que você gosta e tente descobrir o que eles fizeram para levá-lo além.

Encontre os designers que você gosta no deviantart e no behance, depois veja os favoritos e as pessoas que os inspiram. Em pouco tempo, você terá visto muitos designs legais e seu cérebro estará absorvendo tudo. Faça uma pasta de inspiração e salve nela todos os desenhos que você gosta.

Recorte elementos dos sites de que você gosta, como a navegação de um, as bordas das imagens da galeria de outro, os botões de mídia social de outro, crie uma pasta do que você ama e tente reuni-los em um site.

Experimente e divirta-se, é divertido :)

A internet geralmente é minha fonte de criatividade, mas também o reflexo na natureza ajuda a estimular a criatividade.

Não sei desenhar muito bem, mas depois de assistir a mais e mais tutoriais e vídeos, estou ficando cada vez mais confiante na criação de coisas para o Digital Realm.

Aqui estão alguns dos meus melhores recursos, além do Dribbble ou DeviantArt.

• Contabilidade / Inspiração em Web Design

• Instrução de Design

• Tutoriais do Slodive Illustrator

• Veja o que as pessoas estão criando no Graphic River e nos Tutoriais do Google sobre como fazer você mesmo

• Este é colossal é um bom site de design gráfico

• Aprenda a desenhar anatomia com Riven Phoenix

• O site do Museu de Arte Moderna é Grandeur MOMA.org

• Faça um Curso de Apreciação de Arte em sua faculdade local e seja o próximo Picasso

• BuzzFeed tem um ótimo artigo sobre a vida, segundo o pintor Bob Ross

  buzzfeed.com/awesomer/profound-wisdom-from-bob-ross

Aparentemente, eu tenho que ter uma reputação mais alta para postar mais links, mas você mesmo pode pesquisar no Google.

Os tutoriais do YouTube Adobe Illustrator também são úteis. O Lynda.com irá ensiná-lo a usar os Produtos Adobe ou procurar tutoriais de código aberto para o GIMP.

Está tudo nos detalhes.

A maioria das pessoas criativas aprende a colocar detalhes em seu trabalho. O trabalho das pessoas não criativas sempre parece inacabado. Aprenda a polir seu design e ele parecerá criativo,

Que significa:

• polir essas arestas
• Adicione sombras, destaques sempre que necessário para apimentar o trabalho
• Para iniciantes, use grade invisível para colocar seus elementos
• Adicione arestas ou bordas para unir ou dividir elementos

... você entende o que eu quero dizer, certo?

Passar inúmeras horas vendo as obras de outras pessoas em busca de inspiração o esgotará. Busque inspiração fora do trabalho de outras pessoas. Isso significa tirar fotos, ler um romance, ir a um museu de arte.

Vejo muitas respostas relacionadas à parte "boa aparência" da sua pergunta. Gostaria de acrescentar criatividade, porque acho que são duas coisas completamente diferentes. Eu acho que a criatividade é extremamente importante porque permite criar uma impressão nas pessoas, mesmo que suas habilidades no photoshop não sejam tão boas. Um bom conceito, mesmo que seja um pouco feio, sempre terá mais impacto do que algo bonito sem alma. A melhor parte é que a criatividade pode afetar muitas esferas da sua vida, em oposição ao Photoshop.

Eu examinaria o trabalho de Alex Osborn: brainstorming, a lista de verificação de Osborn são dois métodos que eu usei muito (tanto que agora eles pareciam arraigados e eu não penso nisso conscientemente). Edward De Bono também tem ótimos livros.

Algumas regras que eu me proponho: mantenha uma mente aberta / humilde, seja uma esponja e se exponha a todo tipo de coisa, nunca fique satisfeito em ter uma única idéia, mesmo que pareça ótima, durma nela ou dê seu cérebro algum tempo para "ferver" as coisas enquanto faz outra coisa.

Se você tiver problemas para atribuir a si mesmo tarefas para trabalhar, consulte o MOOC da Standford University "Um curso intensivo sobre criatividade". Eu peguei no verão de 2013, foi muito bom. ( http://venture-lab.org/creativity )

Atualização: eu respondi isso há um tempo atrás, mas tenho me aprofundado mais no assunto recentemente. Olhando para algumas pesquisas sobre a avaliação da criatividade, é possível projetá-la de trás para frente, com objetivos a fim de se tornar mais criativa.

Avaliando a criatividade: um guia para educadores http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED505548.pdf

Criatividade é definida como principais características pessoais divididas em:

geração de idéias Fluência, flexibilidade, originalidade, elaboração e pensamento metafórico

Aprofundando-se nas idéias Analisando, sintetizando, reorganizando ou redefinindo, avaliando, vendo relacionamentos, desejando resolver ambigüidades ou trazendo ordem à desordem e preferindo a complexidade ou a compreensão da complexidade.

Abertura para explorar idéias Sensibilidade ao problema, sensibilidade estética, curiosidade, senso de humor, diversão, fantasia e imaginação, correr riscos, tolerância à ambiguidade, tenacidade, abertura à experiência, sensibilidade emocional, adaptabilidade, intuição, vontade de crescer, falta de vontade de aceitar afirmações autoritárias sem exame crítico e integração de dicotomias ou opostos.

Ouvir a voz interior Consciência de criatividade, persistência ou perseverança, autodireção, lócus interno de controle, introspecção, liberdade de estereótipos, concentração, energia e ética no trabalho.

(Treffinger et al., 2002)

Outros apontaram você na direção certa - olhe bastante para os desenhos de outras pessoas . Tome nota dos detalhes sutis e sua mente fará o resto do trabalho. Você começará a "criar" seus próprios designs. No entanto, eles não serão "originais" no sentido que você provavelmente espera que sejam.

O design, e especialmente o design de interface, não se trata de criar coisas únicas. Pelo contrário, você será um designer melhor se seguir os princípios e convenções que as pessoas já conhecem .

Por exemplo, o que é mais importante: para criar o ícone mais interessante para representar "Enviar email" ou para ajudar as pessoas a navegar em sua interface, localize imediatamente o ícone "Enviar email" e o reconheça?

Está certo…

Portanto, meu conselho é que você se concentre em observar os padrões e nas convenções existentes e em empregá-los em seus designs de interface. Seus usuários agradecerão.

Além disso, você deve se concentrar primeiro na funcionalidade do design. O que você quer ajudar as pessoas a realizar? O que eles querem fazer com seu aplicativo / site? Como você pode facilitar essa tarefa para eles?

Eu lidei com a parte "original". Agora, sobre a segunda parte da sua pergunta - fazendo com que seus designs tenham uma boa aparência:

Além de aprender os fundamentos para o design, como a teoria das cores, etc., quais são as melhores maneiras de apresentar alguns designs [originais] e de boa aparência?

Permita-me contar uma história.

Em janeiro, eu estava navegando no reddit.com/r/web_design quando me deparei com uma dessas postagens: “Sinto-me preso depois de aprender HTML e CSS. Qual é o próximo passo para criar sites por conta própria? ”

O OP sentiu-se perdido no mar de estruturas, bibliotecas e software:

Preciso aprender Photoshop ou Sketch? Eu tenho que aprender o Bootstrap? Devo migrar para o JavaScript agora ou ler mais sobre design?

Eu sabia que dominar mais ferramentas não era uma solução. Eu tentei isso sozinho ao longo dos anos e não expandiu meu conhecimento em design.

E como você não se torna um web designer apenas dominando o Photoshop (afinal, é apenas uma ferramenta), compartilhei meu processo de web design com o OP.

Acontece que isso foi útil, porque várias outras pessoas me agradeceram e eu acabei [expandindo meu comentário para um post] ( https://www.reddit.com/r/web_design/comments/2x815r/feel_stuck_after_learning_htmlcss_heres_how_to / ) neste sub-reddit. Para minha surpresa, esse post se tornou bastante popular (obteve 1k + upvotes).

Foi assim que tive a chance de conversar com vários web designers iniciantes e descobrir com o que eles estavam lutando.

A resposta número um foi:

Meus desenhos simplesmente não parecem profissionais!

Agora, eu poderia apontar um milhão de razões pelas quais um design não pareceria "profissional". E eu fiz exatamente isso. Mas isso não estava ajudando muito. Eu senti que as pessoas precisavam de algo que realmente as ajudasse no jogo.

Depois de mais pensar, pesquisar e conversar cara a cara com web designers, percebi que o que está faltando nos designs dos iniciantes é a harmonia .

A harmonia é a base da beleza - um design baseado em proporções harmoniosas é muito mais atraente para os olhos do que aquele que não é.

E a harmonia não reside apenas no tamanho dos elementos e proporções: você pode ter harmonia entre as cores do design, harmonia entre a mensagem e todo o esquema de cores, harmonia entre os desenhos das letras (o tipo de letra) e o humor da cópia e assim por diante.

Em resumo, veja como você cria seus designs "bonitos" :

1. Pense no objetivo do site. O que o usuário deseja realizar? O que a empresa deseja realizar? Como você pode tornar super fácil para os dois lados alcançarem seus objetivos? A harmonia começa com a definição do objetivo comum.
2. Pense na mensagem que você deseja enviar. O site tem que parecer vintage? Isso tem que inspirar confiança? Tem que ser brincalhão? Como são os sites semelhantes? Quais fontes e cores eles usam? É assim que você encontrará cores e fontes que se harmonizam com a meta e a mensagem do site.
3. Use uma balança modular para dimensionar seus elementos proporcionalmente. A harmonia no tamanho é visualmente agradável.

Escrevi uma minissérie em três partes sobre harmonia e uso de uma balança modular . Você pode obtê-lo aqui .

Tente ser você mesmo e também esteja ciente de todas as regras tradicionais e estilos modernos. Depois de muita observação, quando tiver conhecimento, tente expressar quem você é e faça suas próprias regras.

PS. Considerando as técnicas