Eu tive uma versão micro deste problema ao longo deste ano ao fazer um casamento personalizado. Noivas e noivos mudam muito de idéia. Isso leva a muitas amostras.
Você mantém amostras físicas? Em caso afirmativo, quantas amostras de cada projeto você mantém?
Sim. Enquanto a conta do cliente está ativa, guardei todos os exemplos. Enviei / mostrei a eles uma cópia de cada um deles, tinha uma cópia física em seu arquivo e uma cópia digital (obviamente os psds etc.), mas também uma imagem da amostra impressa, frente, trás, dentro, fora. Dentro desse negócio, os clientes costumavam voltar para correspondência estacionária, como cartões de agradecimento meses depois. Eu costumava manter uma cópia do curso final que eles escolheram, mas também uma cópia física de qualquer amostra que tivesse grandes alterações. Para clientes de mais de um ano e meio atrás, eu mantinha as amostras físicas finais e apenas as amostras anteriores que eu considerava dignas do intervalo que estávamos mostrando.
Quanto tempo você os guarda? Você mantém todas as amostras do projeto ou apenas aquelas que considera "melhores"?
Produtos finais, para sempre. Quase. Se forem considerados bons o suficiente para fazer o intervalo, farão parte dele até que algo "melhor" apareça. Também manteríamos um produto final físico no arquivo de clientes. As amostras, a menos que sejam consideradas dignas ou úteis de outra maneira, seriam descartadas.
Como você armazena amostras físicas? Você está preocupado com a degradação ao longo do tempo? Se sim, como você combate isso?
Devido à natureza do que eu estava fazendo, mantivemos o estacionário em bolsos de plástico dentro de um arquivo. Ele não precisa durar muitas gerações, mantemos a cópia digital de qualquer coisa necessária para recriar essa peça, se necessário. No entanto, se a degradação ao longo do tempo for algo com que você se preocuparia, existem vários meios de armazenamento que você poderia considerar e escolha qual é o mais apropriado para suas peças.
Eu tinha considerado uma boa sessão de fotos, mantendo as fotos e não as peças. É imperativo ter a peça física real para que ela possa ser mantida e sentida?
Isso depende do que é. Um gráfico e algum texto em um pôster, por exemplo, indo para papel branco não texturizado de 150gsm, você não precisará ter um exemplo físico de. Mas uma curiosa coleção de pérolas virtuais de 300gsm, possivelmente um convite texturizado que se dobra em cada canto, tem uma pérola em alguma fita para selá-la e vomita confetes em uma experiência romântica fantástica, precisará ser mantida em forma física para que o cliente entenda que é muito mais do que o que está na tela. As pessoas que não estão familiarizadas com o design têm dificuldade em visualizar qual é o produto final. Se for para sua própria referência, manter um registro fotográfico com anotações abrangentes e os arquivos apropriados para recriar a peça não é problema, mas se você deseja que um cliente tome uma decisão,
Se você ainda não o fez, sugiro fortemente uma sessão de fotos e algumas anotações sérias em cada peça. Mesmo que você seja imparcial em relação ao design, vale a pena o disco rígido ter uma cópia de todas as principais alterações para evitar problemas de danos à peça ou a um cliente que decidiu escolher o azul do oceano, e não o azul do céu.
Esses são meus pensamentos, espero que sejam úteis. Independentemente disso, fotografe tudo - começando com clientes ativos, pois é mais importante ter vários meios de referência e lazer para suas coisas. No que diz respeito aos seus próprios projetos pessoais e a como você se encaixa em armazenar suas amostras que julga dignas, cabe a você :)