Como posso adicionar cores facilmente a formas não fechadas?


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Eu tenho um desenho artístico de um dragão que estou tentando colorir. Eu não me importo necessariamente se eu uso o Illustrator, Photoshop ou Sketchbook Pro; Só estou tentando descobrir a melhor maneira de colorir o desenho. Eu criei a imagem da linha artística no Illustrator.

Sei usar tinta viva e balde de tinta viva para linhas contidas, mas como 'preencho' facilmente áreas, como o pelo no peito, que não são objetos preenchíveis? Eu sei como fazê-lo da maneira dolorosa, ou seja, duplicar as linhas, completá-las para criar um contêiner fechado e depois encher esse contêiner ... mas ugh, leva uma eternidade.

----- EDIT ---- Novas informações ----

Então provavelmente a cor que estou procurando é o estilo 'cel shading':

Exemplo de dragão cel-shaded
Artista: Raijin-Pooch

Além disso, a arte da linha foi realizada em duas etapas. Na primeira etapa, usei (acidentalmente) um pincel de caligrafia que, quando liguei a tinta viva, despejava na linha artística simples. Eu tive que fazer vários retoques, e eles foram feitos com um pincel de linha artística, para que fiquem mais espessos. Daí a qualidade 'ruim'. Estou certamente aberto a sugestões - sou novo no mundo da ilustração digital. Tenho muita experiência com PS / AI, mas não neste espaço em particular!

arte de linha do dragão


Apenas uma dica sobre as linhas de caligrafia que vão para linhas homogêneas chatas. Antes de fazer a pintura ao vivo, vá em Objeto> Expandir aparência.

Respostas:


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Isso é um pouco amplo, sem saber o estilo de coloração que você procura.

Se você deseja apenas cores sólidas e planas, a Ferramenta Live Paint Bucket do Illustrator cuidará disso muito bem. Selecione tudo, pegue a ferramenta Live Paint Bucket Tool e comece a clicar.

Se você quiser cores mais pictóricas (e parece que sim), o Illustrator não é uma boa ferramenta para isso. Copiava a linha artística e colava-a como um Objeto Inteligente no Photoshop. Defina o modo de mesclagem de objetos inteligentes como Multiplicar . Em seguida, adicione camadas abaixo do objeto inteligente e pinte as cores nessas camadas com um pincel.

O Illustrator é para formas ou gradientes sólidos e planos. Se você deseja transições suaves entre áreas, precisará criar formas adicionais e aplicar gradientes ou malhas de gradiente a essas formas. Não é possível obter facilmente transições de cores com o Illustrator, a menos que você crie manualmente formas adicionais.

Atualizar após a edição da pergunta:

Para concluir o estilo de célula da cor, você precisará pensar na peça em termos de formas para cada área de cor, não como um todo. O Live Paint não está funcionando, mas é possível no Illustrator.

Basicamente, você precisa pensar como se estivesse trabalhando com pedaços de papel de construção para cada cor - criando formas manualmente para realces e variações.

Aqui está um exemplo rápido de uma pilha de objetos para colorir a cauda:

rabo

A melhor coisa que você pode fazer para facilitar esse tipo de coloração é aprender a fechar seus caminhos e criar formas, em vez de uma série de caminhos desconectados. A coloração vetorial funciona muito melhor e é muito mais confiável quando a forma com preenchimentos é fechada. O Live Paint fechará automaticamente muitas coisas, se o Live Paint for uma opção, mas para muitas coisas o Live Paint simplesmente não é apropriado. Você pode começar com a ferramenta Balde de pintura ao vivo para A) Fechar formas e B) estabelecer tons de base baixos. Mas depois disso, você precisa pegar a Pen Tool ou algo assim para criar formas adicionais para áreas de cores adicionais.


Se você tivesse que começar do zero para criar algo semelhante ao exemplo sombreado por cel, qual programa seria sua arma preferida? Esse nível de ilustração detalhada está fora do meu alcance. Eu sei que ele pode ser criado no Illustrator, mas qual programa faz mais sentido usar?
JohnB

Na verdade, eu começaria e terminaria no Illustrator. É preciso prática e aprendizado para "pensar" ou "planejar" a construção. Bem ... eu começaria com um esboço desenhado à mão digitalizado e colocado no Illustrator e depois traçado manualmente.
Scott

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Você simplesmente aprende a pensar em pilhas. Cor base, segundo nível para detalhes, terceiro para sombras, quarto para realces, quinto para texturas, etc.
Scott

Definitivamente algo em que preciso trabalhar. Estou acostumado a rasgar artwork separados por serigrafia preparação, não construí-la :) Obrigado pela visão
JohnB

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Scott está no dinheiro. Também para responder seu problema com a coloração do pêlo, por exemplo, você pode usar a ferramenta laço poligonal no Photoshop para selecionar a área adequadamente, em vez de criar um contêiner fechado usando linhas.


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Se você tem photoshop, então eu diria que a melhor maneira de fazer isso é primeiro fazer uma máscara obtendo uma seleção limpa e usar o balde sempre que possível e usar o pincel em qualquer outro lugar.

Para sua foto, eu preencheria as cores em uma camada separada, porque a seleção deixaria de sair se algumas cores se sobrepuserem.

insira a descrição da imagem aqui


Escolha interessante de cores para um dragão! Seu método parece não produzir resultados limpos: i.stack.imgur.com/ouMR9.png Como você abordaria isso?
JohnB

este é apenas coloração áspera para testar o que eu estava dizendo ...
Muhammad Umer
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