Recentemente, me deparei com este belo trabalho artístico (imagem abaixo) e há um vídeo do youtube sobre como o artista o fez. O bonito foi que a imagem não é nada específica, parece um coração, mas isso não foi intencional.

Tentei prestar mais atenção aos meus próprios rabiscos, mas acho que deve haver algumas diretrizes sobre como obter um bom resultado. Não estou fazendo a pergunta de "como desenhar" ou "como melhorar ...", pois a prática leva à perfeição. Mas existem diretrizes sobre como iniciar obras de arte abstratas? Estou pensando, como no xadrez, essas são boas maneiras de abrir um jogo e assim por diante.

A imagem é de Peter Draws. Aqui está a fonte da imagem - (obrigado @Bart Arondson por apontar a necessidade de creditar a fonte) ps. o canal do youtube dele é fantástico :)

obrigado

Hum, é claro, bastante subjetivo, mas eu lhe dou meus dois centavos. Correndo o risco de tocar minha própria buzina, aqui estão alguns dos meus rabiscos abstratos semelhantes .

A imagem acima parece começar com o círculo central e duas formas semelhantes a chamas provenientes disso. O artista trouxe uma parte contrastante / contraditória para uma delas: a linha "irregular" na parte inferior (dá-me associações com espaço negativo e engrenagens). Isso dá um pouco de "surpresa": a imagem consiste não apenas em formas onduladas e flamejantes idênticas. Você quer algum contraste lá. Observe também que existem repetições de algumas formas.

• Comece com uma forma simples e forte. Não pense demais e adicione formas contrastantes para "crescer" ou contrabalançar.
• A repetição pode ser muito eficaz.
• O contraste da forma é (geralmente) útil / necessário.
• No começo, desenhos simples com tinta podem ser o caminho a seguir (lápis, etc, oferecem muitas opções adicionais a serem lembradas). Preto e branco pode ser extremamente eficaz e deliciosamente dramático.
• Talvez o mais importante: saiba quando parar. Muitas vezes, essas coisas são exageradas, e a força do abstrato geralmente pode ser enganosamente simples.
• Você pode encontrar inspiração abstrata ao seu redor: talvez a forma de uma parte de uma cadeira possa ser um ponto de partida.

... e sim: doodle. Rabiscar o máximo que puder. Em todo lugar, em tudo.

Editar

Certo, aqui está basicamente como eu faço. Raramente tenho uma imagem na cabeça, ela cresce organicamente. O que geralmente acontece no processo, porém, é que às vezes eu gostaria de não ter delineado muito à frente. À medida que cresce, vejo coisas novas e gostaria de ter uma forma acima da outra (mas muitas vezes percebo isso tarde demais). No entanto, eu não me incomodo em fazer a mesma coisa novamente, ele apenas entra no banco de dados mental para resolver rabiscos abstratos.

Não gosto de escrever primeiro; interrompe o processo ( eu também faço desenhos figurativos e a lápis , mas isso é uma coisa diferente para mim).

São perguntas interessantes que você faz, porque eu realmente não pensei sobre isso dessa maneira, então estou aprendendo algo aqui também.

Eu diria principalmente: não enfatize, não pense muito sobre isso. Apenas rabisque, às vezes você se surpreenderá e criará um pequeno rabisco perfeito :-) Faça dez rabiscos post-it por dia.

Basicamente, tenho duas abordagens:

Primeiro método:

Começo com uma forma pequena, como um pequeno círculo, gota, triângulo, espiral etc. Em seguida, expiro com linhas e formas a partir disso. Esse "segundo" nível geralmente é bastante aleatório, mas vem de um sentimento pelo que pode equilibrar ou criar um contraste interessante. Quando me canso de criar um tipo de formas e direção de movimento, adiciono outras formas contrastantes. Às vezes o "centro" pode ser outras coisas, texto:

Segundo método:

Eu começo com uma linha. Geralmente um longo e cheio de curvas; muitas vezes em espiral. Esses desenhos não têm um centro como descrito no primeiro método. Eles geralmente acabam com uma estrutura semelhante a uma fita.

Projeto geral:

Como não sou fã de simetria, gosto da variação do "desequilíbrio". Acho a combinação com formas contrastantes mais interessante. No entanto: uma certa quantidade de repetição é uma boa ideia. Eu penso bastante sobre textura, contraste, equilíbrio.

Aprenda quando parar:

Costumo deixar pequenos rabiscos, pensando em continuá-los mais tarde. Quando eu volto para eles, muitas vezes acho que eles têm uma auto-contenção agradável, e acrescentar mais não vai realmente melhorar.

Digitalização:

A maioria dos rabiscos no link que eu lhe dei são fotografias dos meus cadernos moleskine. Às vezes digitalizo e digitalizo algumas vezes com o photoshop e depois vetorizo ​​com o Illustrator. Aqui está um exemplo. Era originalmente um pequeno desenho em papel de baixa qualidade:

Foto do esboço:

Versão digitalizada do Photoshop:

Vetor do Illustrator e jogo de cores:

Ultimamente também tenho me envolvido com esse tipo de coisa. Eu consegui pegar algumas coisas úteis ao longo do caminho.

Este é um show rápido e conta um esboço do processo vetorial, enquanto este é um relato mais detalhado de cada estágio da mistura digital com a não digital. O motivo para referenciar esses links é enfatizar que esse processo começa com um desenho / rabisco que veio de um doodle. (Aqui está um super básico de como rabiscar , ele faz rabiscos em etapas - às vezes é bom descascar as coisas de volta a um formulário simples para ajudar a obter ideias que vão naturalmente, em vez de tentar pensar no produto final primeiro).

Voltando ao básico é geralmente como inicio um doodle que pode levar a um bom desenho ou ilustração. Geralmente eu desenho uma forma, seguida por outra e outra. Eu os deixo fluir um para o outro ou cruzar um ao outro - depende do meu humor. Mas sempre começa com uma forma de algum tipo. Com a prática, também achei bom às vezes não desenhar um objeto em particular, como se eu errasse, passo muito tempo tentando consertá-lo e pouco tempo realmente praticando. Isso produz uma quantidade decente de rabiscos sem propósito, mas uma grande quantidade de material prático. Você ficaria surpreso com o que você escolhe desenhando uma página cheia de círculos!

Em resumo, Doodling é ótimo (como Boblet mencionou). Comece com uma forma e expanda-a (pessoalmente, não sombreio até mais tarde, a menos que perca o foco ou esteja pensando em adicionar mais ao doodle, mas ainda não tenho certeza). Um antigo professor meu tinha um slogan de 'lá, mas não lá', é algo que considero muito ao rabiscar. Não precisa ser literal. Espaço em branco é bom. Permite imaginação. Isso explicaria por que você vê a forma do coração na peça que você postou - o coração está 'lá, mas não lá'

Também veja rabiscar é bom para processar informações: D

Aqui está um pouco mais sobre o doodling como um processo criativo, se você estiver interessado.

Espero ter dado alguma orientação - tentei facilitar minhas opiniões subjetivas com alguns links para mais informações que possam ajudá-lo a encontrar o que funciona para você como um processo de 'ir para' :)

Detalhes esquecidos que merecem um lugar na resposta e nos comentários - ouvir música é um grande trunfo ao desenhar!