Eu usaria metade da largura da vertical para kerning entre a maioria das áreas (retângulos magenta) e depois a largura total da vertical em ambos os lados dos l
s (retângulos laranja).
Se você deseja uma sensação mais aberta e arejada, considere usar a largura total da vertical na maioria das áreas e, em seguida, dobre a largura ao redor dos l
segundos.
Também diminuiria a altura das letras minúsculas l
. A altura adicional do l
s está jogando fora a balança consideravelmente.
Reduzir a altura dos l
s para coincidir com a altura das letras maiúsculas ajuda bastante a recuperar o senso de equilíbrio. Ao dobrar o espaço de ambos os lados, l
você adiciona peso visual total às áreas, criando um melhor ritmo horizontal.
Kerning tem tudo a ver com ritmo visual horizontalmente. O objetivo é deixar o olho fluir fluentemente entre os personagens, sem nenhum "soluço" visual ao longo do caminho. Para personagens mais finos, geralmente é uma boa ideia adicionar um pouco mais de kerning para criar a percepção de mais área para o personagem. Não existe uma equação absoluta que funcione para todas as combinações de palavras ou caracteres.
Muitas vezes, pode ser útil visualizar o tipo de cabeça para baixo:
top: kerning padrão, bottom: depois do meu kerning
Isso permite que você tenha uma melhor noção de como as coisas são sólidas ou soltas. Na imagem superior, original, você pode ver como é aberto o lado direito em comparação com o esquerdo antes do kerning. E isso apesar da combinação de choro que naturalmente cria mais espaço visual entre os personagens. Após o kerning, eu provavelmente alteraria ainda mais a combinação de r e y (levaria alguma experimentação para concretizar essa idéia). Talvez encurtando um dos braços do y para dobrá-lo levemente embaixo de re reduzir o espaço visual no lado esquerdo um pouco mais.
Na realidade, para um logotipo, eu faria muito mais. Apenas minha opinião pessoal, mas um logotipo deve envolver muito mais do que escolher um tipo de letra e aplicar o kerning.