Que ferramentas os monges usariam ao projetar uma letra ou um padrão grande e iluminado?

A resposta aqui: /graphicdesign//a/35128/2611 me fez pensar em como as letras iluminadas foram projetadas.

Há muitos recursos por aí discutindo textos iluminados, incluindo os materiais e tintas utilizados.

Menos discutido é o processo de design real que eles teriam usado. Hoje, a maioria enfrentaria réguas, transferidores e curvas francesas / curvas flexíveis para fazer esses detalhes. Como então o artista (geralmente monges) criou essas peças ornamentadas? Eles eram especialistas à mão livre mais como um grafiteiro moderno? Eles usaram transferidores e réguas?

Que processo e ferramentas foram usados ​​para a fase de design real dessas peças históricas?

Exemplo:

(BTW - freiras também fizeram manuscritos iluminados ...)

Pergunta muito interessante. Estudei manuscritos antigos por anos, e há algumas coisas a serem lembradas; como explicações ou como anomalias interessantes.

Eu acho que uma história geral de manuscritos iluminados também pode ser interessante, mas isso seria uma pergunta diferente.

O pergaminho e o pergaminho eram caros demais. O processo de preparação leva séculos e é necessário um alto nível de habilidade (sim, eu tentei criá-lo, com resultados miseráveis). Com frequência, você pode encontrar peças de frente incríveis nesses documentos, mas quanto mais você avançar, mais "simples" serão os designs. Ou pelo menos as iniciais e o texto são muito econômicos em termos de espaço. Grandes blocos de texto, quase nenhum espaço, muitas vezes sem pontuações, ascendentes ou descendentes curtos ou inexistentes.

• Eles tinham réguas, curvas e bússolas
• Eles fizeram esboços preliminares em outras superfícies. (Carvão, giz, cera etc)
• A composição principal foi esboçada em linhas finas com soluções prateadas, pequenos arranhões ou pequenas picadas no material. Como não havia realmente nenhuma opção para apagar, isso tinha que ser bastante preciso e / ou ficar coberto pela tinta.
• Eles tinham alguma liberdade em "preencher" a estrutura principal do design.
• Os erros podem ser cobertos com cores mais escuras ou com folhas de ouro.
• Trabalhando em pergaminho e pergaminho, o iluminador e o escriba podem projetar em torno de falhas individuais no material! Portanto, o material, em certa medida, determina o design.
• À medida que o tempo avança: no final da Idade Média, o papel aparece e as linhas ficam mais firmes, finas, arejadas, mais simétricas e mais elegantes. Isso também é um produto da engenharia de ferramentas, ficando cada vez mais preciso.
• Não são geometria nos projetos. Às vezes escondido, mas eles equilibram as composições.
• Algumas iluminações de manuscritos são "fora de ordem" - mas lembre-se de que, devido a reações químicas, as cores que vemos nos manuscritos iluminados hoje em dia não são necessariamente as que o monge / monja / artista pintou. Amarelos velino, cores desbotam.
• Geralmente não era a mesma pessoa que escreveu o texto como a pessoa que fez a iluminação. Aqueles eram descrição de trabalho especializada: scribe vs illuminator :)

Hoje em dia, tendemos a olhar para essas coisas com admiração e admiração (por um bom motivo), e podemos não observar detalhes minuciosos. Para mim, há vida com uma certa hesitação em qualquer trabalho, e esses documentos certamente têm isso. Para quem tentou escrever com uma caneta solta, há uma oscilação inerente e uma variação de espessura nos traços. Sem mencionar a escrita em pergaminho! Isso aumenta a vitalidade do trabalho (eles usaram penas de ganso. É claro que se aplica a mesma regra). Há uma razão pela qual muitos desenhos animados apresentam pequenas mudanças no traço.

... e havia truques do comércio. Uma coisa interessante é o que os monges irlandeses costumavam fazer, e seu exemplo do Livro de Kells demonstra isso: eles usavam pontos vermelhos nas hastes das letras. Isso faz duas coisas: esconde alguma linha excessivamente instável e suaviza a borda dura; e isso traz uma vibração à página. Torna "pop" e, em um sentido real, realmente vibra. Os pontilhistas mais tarde usaram essa técnica com bons resultados. Evangelho de Lindisfarne, evangelho de Mateus:

Quanto a composições; havia espaço para a criatividade (desde que tudo fosse feito em um estado de espírito para "a glória de deus"). Em uma inspeção mais minuciosa, eles usam letras maiúsculas e minúsculas como bem entenderem. Particularmente, os manuscritos irlandeses - tanto nas iniciais quanto no próprio texto - têm uma mistura liberal aparentemente desagradável.

Há também o fato de que pelo menos os manuscritos mais antigos não pretendiam ser lidos por ninguém, exceto pelas classes religiosas mais altas.

Um guia prático para criar suas próprias letras iluminadas, com um punhado de história: a arte das letras iluminadas, de Timothy Noad.

Dawned em mim que eu não toquei em uma parte de sua pergunta; sobre o processo de design , além de algumas réguas e soluções prateadas. O problema de tocá-lo é que ele está tão entrelaçado com outras artes, arquitetura, literatura, moda e descobertas (ambos os continentes, ciências, natureza). Freqüentemente, essas coisas eram feitas para celebrar a "glória de deus", mas com a mesma frequência, e talvez mais , para celebrar a riqueza da pessoa que encomendou o trabalho. Boa parte dessas obras - particularmente vários livros de horas e salmos - eram principalmente uma ferramenta para exibir sua riqueza sob um fino véu de religiosidade.