Eu sou um novo designer (tipo de) e estou me perguntando como vocês consertam um design que simplesmente não parece certo. Quando você trabalha em um design há um tempo, pode sentir que uma de muitas coisas está errada, mas está muito perto para identificá-la.
Tenho certeza de que varia de design para design, mas há uma lista de coisas que você faria? por exemplo, tipo, alinhamento, contraste, etc.?
Respostas:
Obtenha um novo par de olhos para vê-lo.
"Perto demais para perceber" é exatamente o problema. Você tem arborvisão obstrutiva (você não pode ver a floresta para as árvores). Encontre outra pessoa para olhar o design - de preferência outro designer, mas qualquer pessoa com um bom olho o fará bem. Se você não tem ninguém com quem se apoiar, tente guardar isso por alguns dias e voltar a fazê-lo da maneira que os escritores fazem quando se auto-edita, mas os designers raramente têm o luxo desse tempo.
O problema com uma lista de verificação é que você pode descer cada item e acabar refazendo ou justificando suas decisões de design, e essas decisões podem ser a raiz do que está errado.
Dez maneiras de agitar seu cérebro:
Pique em pedaços e veja se consegue descobrir o que há de errado dessa maneira. Em seguida, remonte-os, possivelmente não no mesmo arranjo.
Tente mudar uma coisa difundida, por exemplo, cor, e veja se isso ajuda.
Segure de cabeça para baixo.
Espelhe isso.
Inverta as cores (preto para branco) e veja o que sai.
Mostre para sua mãe (em geral, outra pessoa com olhos oculares e sem formação no assunto).
Se você usa óculos, tire-os e aperte os olhos. Ou imprima-o REALMENTE pequeno.
Leia em voz alta. O texto geralmente é a parte mais importante de um design.
Abstraia as peças do design em caixinhas ou círculos e veja o que sai.
Segure-o contra diferentes contextos - por exemplo, leve-o para fora e coloque-o no gramado e veja como fica lá.
O maior problema com um design que "simplesmente não parece certo" é que "sentir-se bem" é uma condição vaga e não quantificável, sem sentido e autodestrutiva. "Funciona para mim" é uma frase que todo designer deve escrever em negrito em uma grande folha de papel, depois gravar e nunca mais pensar em dizer outra vez.
Qualquer design tem um propósito: dizer algo de maneira eficaz a um público específico. O primeiro passo, então, é ter certeza de que você pode indicar claramente o objetivo da peça. Às vezes, apenas isso revelará o que precisa ser corrigido. Há um truque nisso, mas não é difícil de aprender. Depois de ter claramente em mente a mensagem e o objetivo, você "troca de chapéu" e vê o seu design como um dos seus públicos . (Diga que é um anúncio de carro - olhe para ele como se você fosse o tipo de pessoa que compra esse tipo de carro. Considere o ponto de vista deles.) Às vezes, você fica surpreso com o que de repente pode ver que antes era invisível.
O próximo passo é analisar o que "não funciona" ou "não parece certo" e articular exatamente o porquê . Isso pode levar um pouco de trabalho, e talvez você precise emprestar outro par de olhos, mas como designer, essa é provavelmente a melhor habilidade que você desenvolverá. Quando você pode transformar "não parece certo" em "não há contraste suficiente entre o texto e o plano de fundo, por isso parece sem importância" ou "este é um produto ultramoderno e Goudy é o início do século XX" ou "o o design leva os olhos para fora do quadro em vez de para a imagem do produto ", você terá superado o problema simplesmente afirmando-o com clareza.
O que não fazer: peça opiniões e aceite respostas vagas que começam com "Eu acho ...", porque elas o levarão em círculos e você não estará mais próximo do seu objetivo de um design que fale com o público certo e diga: de forma eficaz e clara, o que o cliente precisa dizer.
Uma das melhores declarações desse princípio é este artigo de John McWade , do blog Before & After. Leitura altamente recomendada para qualquer designer.