Devo desenhar rostos de desenhos animados em projeção ortográfica ou em perspectiva?

Estou fazendo exercícios da Fun With A Pencil e agora tenho que desenhar esferas

E agora eu tenho uma pergunta - devo desenhá-los em projeção ortográfica ou em perspectiva? Por exemplo, se eu quiser desenhar a 2ª esfera na projeção ortográfica, as distâncias entre o eixo e a curvatura ao lado devem ser as mesmas, mas se estiver na projeção em perspectiva, a distância entre o eixo e a linha pontilhada será menor que a distância entre o eixo e a linha à esquerda dele.

Disclaimer: Eu não possuo nenhuma dessas imagens. Acabei de encontrá-los usando o Google. Por favor, não me processe. Eu sou pobre.

Eu diria que, se você quiser usar o visual clássico ou realista da Disney, use a perspectiva com certeza. E um pouco mais do que você deveria para um retrato. Dê uma olhada nessas cabeças do mouse Mickey e no posicionamento dos olhos. Eles estão definitivamente em perspectiva.

Desenhos animados, porém, estão mais próximos da arte do que do design. Você pode se desviar de um conjunto estrito de diretrizes e obter licenças artísticas para se expressar. Os desenhos animados são conhecidos, em particular, por distorcer a perspectiva apenas para adicionar drama ao resultado final, às vezes de maneiras muito criativas.

Dito isto, a cabeça de um personagem geralmente não é muito grande, então você pode optar por não usar a perspectiva para desenhar suas características. A cabeça, no "mundo real", sempre será percebida em perspectiva, é claro, pois perspectiva e escorço são artefatos de nossos próprios olhos, mas não são tão perceptíveis em feições faciais ou objetos pequenos. Dê uma olhada nos olhos de Garfield nesta imagem, por exemplo. Eles estão quase em uma projeção ortográfica.

Se você está desenhando uma cabeça muito próxima do olho do espectador (por isso parece muito grande) ou a cabeça de um personagem enorme (digamos, um robô enorme que leva um bloco inteiro), então você pode projetar os traços faciais em perspectiva de uma maneira bastante exagerada para transmitir isso. Ainda assim, a escolha é sua. Dê uma olhada nos desenhos do Adventure Time, por exemplo, onde a projeção em perspectiva parece aparecer quase aleatoriamente.

Outro comentário final: eu não esperaria que os esboços de "Diversão com um lápis" fossem representações precisas do desenhista. Dê uma olhada nesses dois esboços, por exemplo. Observe como a localização do olho esquerdo (o que está longe de nós) em relação à orientação vertical é diferente nos dois casos. Não acho que uma perspectiva precisa seja um dos objetivos do escritor, mas apenas diretrizes gerais (impressionantes).

Nesse exercício em particular, na minha opinião ... Não importa.

Digamos que os olhos são o recurso em que você deseja marcar a perspectiva. Provavelmente você acha que precisa fazer um olho menor que o outro. Mas em um desenho animado, o tamanho diferente dos olhos pode ser uma expressão "hum", surpresa ou uma característica específica de um personagem, um pirata, um cientista louco.

Brinque com a expressão, não se preocupe com a perspectiva. Você precisa manter os eixos dos olhos, sim para marcar a rotação, mas não uma perspectiva estrita.

Você precisa de uma perspectiva na cabeça em que exagere dimensões, por exemplo, é um supervilão recebendo um golpe do herói e está criando um quadro dramático de perto; ou você tem uma enorme escultura de um deus antigo.

Além disso, um enquadramento normal terá mais perspectiva no corpo, não na cabeça.

A resposta curta é sim."

Parece óbvio da sua pergunta que você sabe a diferença entre um círculo em perspectiva e uma elipse. Essa diferença é algo que eu tive que passar cerca de um mês no Freshman Drawing, mas o ponto era aprender a traduzir o que eu via para algo o mais fiel possível.

No entanto, no contexto da pergunta, essa é uma daquelas coisas em que não há "suposto": afinal, você está desenhando caricaturas.

Existe um mantra na música que diz "a prática não leva à perfeição, a prática perfeita leva à perfeição". Isso diz que você deve usar uma perspectiva precisa.

O corolário disso é "a prática imperfeita cria estilo". Isso diz que você pode fazer o que quiser.

Um dos mestres, na minha opinião, da arte dos desenhos animados é Bill Watterson. Parte de seu gênio era a mistura de ambas as escolhas.