Embora concorde com muito do que foi dito, discordo de uma das idéias fundamentais que todo mundo parece ter - há certas características e tratamentos que fazem com que algo pareça luxuoso e rico. Não sei se conheço todos, na verdade tenho certeza que não, mas eis o que consegui identificar desde que postei essa pergunta e realmente pensei nisso.
O luxo geralmente é sobre o artesanato e a qualidade dos materiais. Este é um ponto chave para identificar as características. Para elaborar, olhando os logotipos que outros postaram:
Tipos de letra muito, muito bem criados. São tipos de letra que são perfeitamente equilibrados, com kern, espaçados, tudo.
Eles são geralmente uma cor sólida, muitas vezes preta, às vezes ouro, branco, prata. Não há elementos estranhos. Sem sombras, sem contornos, sem relevo. Eles mantêm o mérito do artesanato do tipo, novamente como o produto subjacente.
Somente os cantos arredondados ocorrem quando são usados em uma identidade baseada em assinatura, como Agnes B. Voyage e Salvatore Ferragamo. Isso pode ser estendido para dizer que apenas as letras temporais não são necessariamente nítidas, equilibradas e com kerning também estão em assinaturas e podem incluir o logotipo de Christian Louboutin na mistura.
Raramente existe uma marcação associada e, quando é o caso, ela costuma usar o tipo real, como é o caso de Fendi e Chanel (a Chanel, é claro, também tributa Coco Chanel). A única marca de luxo em que consigo pensar que se desvia disso é a Versace. No entanto, o tipo usado ainda está alinhado com todo o resto. Relógios e carros estão mais abertos a adicionar coisas, no entanto.
Tudo está em uma horizontal perfeita ... linha de base, barras transversais, linha de subida, linha de limite, etc.
O principal argumento é que o luxo não o grita. É sutil, sofisticado e bem trabalhado. Ele permite que o tipo fale por si. Para ilustrar melhor isso, vamos olhar para algumas empresas de brinquedos:
O tipo não se sustenta por si próprio. O espaçamento não é tão perfeito, as letras são mais divertidas, os ângulos e as curvas são usados, as cores não apenas ao seu redor, mas no tipo real, então existem sombras, traços, gradientes. Como alguns salientaram o espaço livre nos logotipos de luxo - bem, não é apenas o espaço livre, mas a falta de elementos adicionais. O luxo não é "mínimo", mas é limpo. Esses elementos não aparecem no luxo. Muitos arredondados
Pode pensar nisso como comida. Um restaurante de alta qualidade utiliza os melhores ingredientes e permite falar por si. Um restaurante típico de extremidade inferior seria processado. As empresas de brinquedos são do tipo processado, enquanto as marcas de luxo são os ingredientes mais sofisticados.
Para o usuário568458 brincando nos comentários sobre o Comic Sans sendo usado em uma marca de luxo. Não o vemos por causa da brincadeira nas características. As extremidades curvas, as letras inclinadas, as variações nas linhas horizontais. Todas as razões pelas quais as pessoas odeiam o Comic Sans MS são as mesmas que não o levam a ser usado como um tipo de letra que significa riqueza e luxo.
A Scott mencionando Polo Ralph Lauren. Polo é o final mais baixo de sua linha de produtos, suas marcas de luxo são Purple Label (mais alto) e Black Label. Esses logotipos são:
Outra atualização
Por acaso, eu estava lendo um artigo que tinha isso como ponto final:
ESPAÇO BRANCO
Na arte e na vida, o espaço em branco é o luxo final. A mais recente adição arquitetônica ao Museu de Arte Moderna de Manhattan é um excelente exemplo de como acres de paredes brancas vazias podem ser usadas para fazer uma declaração superlativa Na página, o espaço em branco funciona da mesma maneira. Isso significa que você tem muito espaço de sobra. Enquadra imagens com uma aura de acessibilidade. Quanto menos lotado o layout de uma revista, mais elitista é sua atitude.
"O luxo de menos."
Um dos primeiros diretores de arte da revista a perceber que uma superfície em branco poderia ter tanto impacto quanto a superfície impressa foi Alexey Brodovitch. Os layouts de seu Harper's Bazaar, na década de 1950, tratavam o papel branco como se fosse um campo eletromagnético, com blocos de tipo e fotografias carregadas de energia positiva e negativa.
Por causa de sua conotação sofisticada, o espaço em branco foi difamado na década de 1970 como elitista demais. Somente no final da década de 1980, um punhado de diretores de arte, Neville Brody e Fabien Baron, se atreveu a reintroduzir o espaço em branco em revistas, principalmente nas páginas iniciais, para mostrar sua sagacidade tipográfica.
Fonte: O Pôster de Objetos, o Visual Chalaça e 3 outras idéias que mudaram o design , The Atlantic , 12 de abril de 2012
Acho que isso oferece uma visão histórica valiosa do uso do espaço em branco pelas marcas de luxo.
