Como o KMSTR mencionado na seção de comentários, não ensine seus clientes, mostre a eles por que uma opção é melhor que a outra.
Alguns clientes pagam pelas cores e desejam cores em todos os lugares, embora usar algumas cores em preto / branco ou em escala de cinza seja muito mais elegante às vezes. Às vezes, eles apenas pensam no que acham legal, não no que o mercado-alvo pode preferir. Essa é uma mentalidade muito difícil de mudar se você apenas trouxer o ponto de vista artístico.
O fato de você criar o melhor design e o melhor trabalho deles não significa muito para alguns clientes. Nem todos os clientes confiam plenamente no valor de seu julgamento como designer e pensam que sabem melhor o que seus clientes querem; poderia ser verdade, poderia estar errado. Alguns designers são realmente muito ruins em criar design para um determinado tipo de mercado e empurram sua própria agenda para o mix.
Com alguns clientes, você precisa se concentrar nas razões práticas e financeiras pelas quais suas idéias são melhores. O gosto artístico é frequentemente julgado apenas como uma questão de preferência e, se você se concentrar apenas nesse aspecto, perde o poder de convencer o cliente de maneira racional. Talvez o seu cliente seja do tipo "maior, mais ousado, com mais cores, preencha o espaço em branco".
Algumas maneiras de "negociar" sobre isso:
- Mostre exemplos de trabalhos realizados por grandes corporações que usam o estilo que você acha melhor para o seu cliente. Você deseja que seu cliente se identifique com os vencedores e mostre a eles o que os vencedores fazem.
- Prepare provas com o estilo do logotipo que você preferir sempre. Dessa forma, eles podem vê-lo em contexto. Você pode até preparar uma prova totalmente diferente do que é usado para ver e atualizar toda a imagem. Às vezes é necessário e eles ficam felizes por isso, mesmo que nunca o solicitem. Você pode desafiar a experimentar seu conceito uma vez; se eles receberem um bom feedback, confiarão nos seus conselhos na próxima vez. Encontre uma maneira de apelar para o ego deles. Funciona muito bem quando seus próprios clientes enviam alguns comentários "uau".
- Mostre-lhes razões técnicas pelas quais são más práticas. Por exemplo, imprimir uma cor em um bloco preto pode ser impresso com um registro incorreto (por exemplo, cores não alinhadas e há um espaço em branco entre as cores).
- Encontre dados sobre contraste, por exemplo, é difícil ver algumas cores para pessoas com problemas de visão.
- Se a qualquer momento houver um fator de dinheiro (por exemplo, impressão cara apenas por causa do logotipo), mencione-o.
- Se o logotipo precisar ser fotocopiado, enviado por fax ou impresso a laser, mostre exemplos desses resultados. Ver é crer!
- Finalmente, o que funciona bem também é comprometer de alguma forma. Tente descobrir por que eles absolutamente querem ter o logotipo do jeito que fazem, há verdadeiras razões pelas quais eles acreditam que é melhor do que suas sugestões. E encontre uma maneira de implementar as preferências deles e as suas juntas. Ao fazer isso, você pode levá-los lentamente a seguir o seu caminho, à medida que produz mais material para eles e "adaptá-los" ao seu conceito lentamente.
Se nada funcionar, acostume-se a isso! Você acabará aceitando o fato de que o cliente não mudará de idéia e contornará esse desafio para tornar seus layouts lindos, mesmo que essa área em particular não pareça se encaixar bem. Alguns clientes simplesmente gostam de uma certa maneira e você é o único que sabe se vale a pena lutar por isso ou não.
Alguns designers sugerem que você lute com isso para que sua ideia seja aceita porque "você é o designer", mas isso depende muito do orçamento do projeto em que você trabalha. Pode ser verdade se você faz folhetos a US $ 3000, mas não é verdade para os folhetos a US $ 300! Nesse último caso, você é pago para simplesmente criar um layout que faça o que deveria, não para campanhas reais de marketing e gerenciamento de marcas. Se seu cliente quisesse lhe dar total liberdade e confiar em você nesses aspectos, também pagaria o preço por esse tipo de experiência. Para projetos de baixo orçamento, você aprenderá a se libertar um pouco e a trabalhar com os desafios, caso contrário, estará fazendo muito mais do que aquilo que recebe.
Uma coisa que eu acredito é que um bom designer pode contornar qualquer logotipo ou conceito ruim e torná-lo incrível; sempre há limitações quando você cria e isso faz parte dos desafios que os designers devem lidar (infelizmente!) Existem grandes empresas com logotipos / cores feias, mas meio que a esquecemos porque o logotipo acaba significando mais do que graficamente parece e seus conceitos de layout que se tornam as "estrelas" de sua marca.