Ao criar um ícone ou um logotipo, pode ser muito tentador empurrá-lo e reduzi-lo ao limite para atingir o símbolo absolutamente mínimo.

Por exemplo: foto minúscula de um disquete -> imagem caricatural de um disquete -> ícone estilizado de disquete -> ícone de disquete plano / metrô / moderno -> quadrado azul sólido.

Existe alguma maneira não subjetiva de decidir onde está a linha entre skeuomorfismo e ultra-minimalismo?

PS: Estou perguntando isso como um desenvolvedor que precisa criar GUI e, ocasionalmente, ícones e que está interessado em design de identidade.

PPS: não deveria haver uma tag "art-direction"?

Links Relacionados:

https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalism

https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

Eu projetei conjuntos de ícones minimalistas e existem três fatores que, juntos, fornecem uma indicação bastante clara de onde a linha deve estar. Por ordem de importância:

1. Usabilidade (que, em última análise, é para que servem os ícones) - a linha mais importante é o ponto além do qual mais minimalismo torna mais lento e menos automático ver o que o ícone deveria ser no contexto. Três notas importantes:
   • Se ainda não o fez, teste seus ícones em pessoas que não estão envolvidas no projeto para garantir que elas realmente se pareçam com o que você deseja. Não basta adivinhar, você está muito próximo do material para fazer essa ligação com segurança.
   • Teste-os no contexto
   • Lembre-se de que as pessoas não olham diretamente para os ícones e os estudam (e, se necessário, você falhou), precisam ser algo que chame a atenção dos usuários certos e é obviamente o que deveria ser enquanto o usuário está não lookng diretamente para eles .
2. Consistência - você deseja que seus ícones tenham o mesmo nível de minimalismo, o que normalmente significa ter o mesmo nível que o item mais difícil de representar em seu conjunto de ícones .
3. Quaisquer requisitos adicionais de estilo de marca - o estilo de sua marca favorece ângulos ou curvas acentuadas, perfeição geométrica ou aparência orgânica, etc etc?

Normalmente, você precisa estar um pouco abaixo do nível de minimalismo necessário para tornar o item mais difícil do seu conjunto simples e claro, para tornar o conjunto consistente com o resto do estilo da sua marca.

Existe alguma maneira não subjetiva de decidir onde está a linha entre skeuomorfismo e ultra-minimalismo

Primeiro de tudo, o ckeuomorfismo não se trata apenas de algo "parecendo realista". É tanto sobre como alguém interage com o objeto.

No seu caso, acho que você está perguntando sobre ícones 'realistas' versus ícones 'simbólicos'.

Quanto a uma maneira não subjetiva de decidir ... pergunte às pessoas. Pesquisa. Crie seu ícone, mostre 10 pessoas, veja qual é o feedback.

E lembre-se de que o contexto desempenha um papel enorme na capacidade de decifrar um ícone. O mesmo ícone em dois contextos diferentes pode produzir resultados muito diferentes em termos de feedback de teste.

Não é muito simples , apenas incerto .

Simplicidade é sobre estilo, clareza é sobre informação. Desde que os usuários saibam o que significa um ícone sem precisar decodificá-lo, ele funciona da perspectiva da informação. Resolver o estilo é uma preocupação dos padrões da marca.

Primeiro de tudo: não se deixe enganar pelos "conceitos de arte moderna". Pode haver alguns conceitos realmente estúpidos https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 's_Shit que algumas pessoas chamam de "Arte".

Mas sim, existem algumas explorações interessantes que podem ser válidas na área de design.

Aqui está uma pergunta interessante: de quem eu devo considerar ao criar meu portfólio? Onde eu diferencio a Pessoa que é importante em diferentes casos. Principalmente uma abordagem diferente entre arte e design.

Na Arte, a Pessoa "Importante" é o artista que poderia ou não estar tentando comunicar alguma coisa.

Porém, no design, existem alguns fatores que devem ser considerados.

1) Que mensagem meu cliente ou projeto tenta se comunicar?

2) Meu receptor pode decodificar essa mensagem?

Semiótica

A palavra importante aqui é Comunicar ...

Ícone comum +

E para entender a palavra ícone aqui, precisamos estudar algumas semióticas.

A idéia é que os diferentes participantes do ícone comum + compreendam e compartilhem essas imagens, os elementos e os símbolos. O que poderia ou não estar no art.

Se sua imagem não possui esses elementos intrinsecais, sim, ela ainda pode funcionar ao longo do tempo por repetição.

Meus filhos raramente usam uma pasta de papel, mas por repetição eles entendem o que é uma pasta. De fato, a maioria das pessoas nunca usou uma chave inglesa ou uma engrenagem, pois as partes móveis da miniaturização eletrônica são menos desejáveis ​​a cada dia. Mas você ainda pode usar imagens conhecidas bem culturais ou um elétron quântico saltando de uma imagem baseada em níveis energéticos.

Elementos suficientes para ter um estilo

Também precisamos de uma carga adicional de elementos para ter uma visão unificada com outros elementos, com outros ícones do mesmo estilo.

Forma . Um conjunto arredondado ou quadrado de ícones. Além da forma básica do próprio ícone.

Cor

Em torno de um fundo, um espaço negativo.

Detalhes Um plano, um estilo aqua brilhante.