Sei que essa pergunta pode parecer estúpida, mas sou programador e quero aprender design gráfico. Bem, pelo que vejo, você precisa aprender coisas como teoria das cores, composição, espaçamento etc. Entendo isso, mas como obtenho um problema e o resolvo. Digo isso porque, como programador, quando tenho um problema, sou capaz de encontrar uma solução na minha cabeça, enquanto no design gráfico tenho que tentar constantemente as coisas para obter algo palatável.

Fora isso, sou bastante decente em desenhar, então não enfrentei nenhum problema lá.

O segredo é: seu cérebro mente. Se você desenhasse o que seu cérebro diz, seria errado de tantas maneiras que machucaria. Seu cérebro pode ter uma péssima idéia de que falta 90% de tudo que é legal e ainda pode parecer perfeito. Você não pode desenhá-lo porque não é real, é apenas uma ilusão que o impede de adivinhar a si mesmo. Se não houvesse esse mecanismo no seu cérebro, você não conseguiria fazer nada.

O verdadeiro segredo é que até os melhores artistas continuam fazendo muitas revisões, esboços de miniaturas e assim por diante. Eles geralmente não acertam de uma só vez. A menos que eles estejam copiando o que já vêem na vida real diante deles. O trabalho refina o que você tem.

Nesse processo, seu cérebro melhora e você acabará por reconhecer o que realmente está lá e o que não está. Mas até lá nunca mais será o mesmo. Você ainda precisa fazer revisões, pois não pode mantê-lo em seu cérebro de uma só vez.

Criatividade

Criatividade não é uma habilidade essencial que você pode ler e aprender à risca. Até certo ponto, algumas pessoas têm e outras não. Dito isto, é algo em que você pode se tornar melhor.

Mergulhe no campo que deseja aprender e no design em geral. Encontre e acompanhe designers que você gosta, leia blogs e livros sobre design, preste atenção ao design de tudo ao seu redor e leia a história do design.

Habilidades práticas

Como você disse, aprender sobre coisas como teoria das cores, composição e tipografia é muito importante. Aprender a usar as ferramentas corretas também é importante. Por exemplo, Adobe Illustrator para gráficos vetoriais, Photoshop para manipulação de fotos e InDesign para layout. As ferramentas ou softwares específicos que você usa não importam; existem muitas alternativas aos produtos Adobe; o importante é usar as ferramentas corretas para o que você está fazendo e aprender a usá-las com proficiência suficiente para que você possa se concentrar no design e sem tentar descobrir como fazer X com o software Y.

Prática

Aprender as habilidades e a teoria necessárias para implementar suas idéias é obviamente importante, mas chegar a um ponto em que você sabe o que fazer exige apenas - como qualquer outra coisa - prática.

Quando você começou a programar, tenho certeza de que estava em uma situação semelhante. Você tenta uma coisa, erra, tenta outra coisa, erra, e então tenta outra coisa e acerta. Quanto mais você faz algo, mais entenderá o que funciona. Especialmente com qualquer coisa criativa, não há atalho para aprender o que funciona e o que não funciona.

Em resumo, aprenda as habilidades e a teoria, mergulhe no design e na prática. O resto se seguirá.

Eu acho que com o design, você nunca cria o design perfeito em sua cabeça. O que eu acho é que tenho um conceito OK na cabeça, depois desenho esboços até aperfeiçoar minha idéia e ela se tornar um bom design . Eu uso isso para sacudir a árvore e ver se existem outros pensamentos . Então eu gosto de fazer o seguinte possível:

• Deixe o design até o dia seguinte e dê uma olhada nele ( auto-revisão )
• Peça a outro designer que dê uma olhada e peça um feedback honesto ( revisão por pares )
• Mostre ao cliente e peça feedback ( revisão do cliente )
• Faça com que os possíveis usuários / público-alvo dê uma olhada e, se aplicável, use-a ( teste do usuário )

Agora, se resolver o problema visual, é um design melhor . Mas, dado o tempo (e, em alguns casos, o dinheiro), posso aprimorar ainda mais o design, mas vamos admitir que, no mundo real, o tempo é um luxo.

Portanto, em conclusão, você pode ter um design em sua mente e como um designer experiente, mas é muito raro encontrar a melhor solução possível para o seu problema sem a ajuda de outras pessoas.

Você precisa de uma biblioteca visual

O que é uma "biblioteca visual" e como trabalhar nela?

Pratique como outros já disseram e olhando muito design, arte, o mundo é realmente como você chega lá.

Composição, espaçamento e teoria das cores são todas partes desta biblioteca visual que precisam existir, pelo menos em parte, na sua cabeça. Todos nós temos algumas referências, arte, inspiração que mantemos à mão - mas isso é apenas para complementar o grande número de imagens que um designer já conhece em sua cabeça.

Aprender as ferramentas NÃO o levará até lá. Pegue um bom livro que você goste e conheça muito bem. Feche os olhos e visualize um personagem ou uma cena. Olha - você acabou de resolver um problema de design sem nenhum photoshop, ilustrador, gimp, caneta, lápis ou qualquer outra coisa. Agora você sabe como deve ser - agora você usa as ferramentas necessárias para construí-lo.

Para colocar mais em uma metáfora, digamos que você vai construir um muro. Bem, você sabe como são as paredes, para ter uma biblioteca visual de algumas opções. Agora você acha que tudo bem. Quero que esse muro seja tão alto e, para isso, precisarei deste material. Digamos que você visualize uma bela parede de pedreiro. Somente quando você está nesse ponto, você acha que tudo bem, então vou precisar aprender a cavar uma vala, colocar argamassa e entender a fundação e as juntas verticais. E para fazer essas coisas, vou precisar aprender essa ferramenta e essa ferramenta.

Mas veja, você não precisava conhecer nenhuma dessas ferramentas ou técnicas para visualizar uma parede. Você visualizou isso tudo a partir de sua experiência com o mundo.

Eu meio que discordo de sua afirmação de que você acabou de encontrar uma solução completa para um problema. Como alguém que faz programação intermediária desde os anos 70 e se familiariza com os ciclos iterativos de lançamento e correção, mesmo para as tarefas aparentemente mais simples, acho que você pode ter simplificado um pouco demais!

Em primeiro lugar, qualquer programa resolverá vários problemas. O problema mais difícil é sempre reduzir a liberdade do usuário a ponto de prever suas entradas. O design é muito parecido com isso.

Os algoritmos que você desenvolve não são a única solução possível para esse problema específico e, na maioria dos casos, existem muitas rotas possíveis: a programação é um meio expressivo com muitos dialetos e linguagens, e os programadores têm estilos .

Se você ler a (s) pilha (s) de matemática, você encontrará pessoas que publicam uma solução matemática que captura exatamente o problema e a expressa de uma maneira que as pessoas se importam instantaneamente porque comporta bem com sua experiência pessoal e depois a reduzem para mais formulário simplificado padrão que está nas folhas do berço e é ensinado. Este é um bom exemplo de apresentações variáveis ​​de uma solução para um problema e como a mais simples e elegante nem sempre é a primeira forma.

Então, como você começa?

Sim, algum conhecimento da teoria das cores é útil, mas você não precisa saber muito disso. De fato, tem muito pouco valor fora de defender suas idéias de um público hostil (leia-se: crítica). A coisa mais importante a saber é: como essas cores funcionarão em preto e branco (tipo de zen)? Estou condenando meu cliente acima de 80% da taxa de inundação CMYK em todos os seus empregos? Eles serão capazes de pagar pela impressão se eu solicitar uma gravação estampada / deboss com UV e 100% de CMYK em material plástico?

O conhecimento técnico do tipo é importante, mas você não precisa ser um criador de fontes para usá-los. A coisa mais importante a ter em atenção é o espaço. Para o tipo, este é líder (espaçamento de linha) e Tracking / kerning (inter-word e inter-letra espaçamento respectivamente).

Para ter certeza, para ser o designer número um do mundo, você provavelmente precisa ter um conhecimento profundo, mas estar acima da média? Você precisa de um conhecimento superficial básico da forma e um desejo de fazer melhor.

Os melhores designs normalmente não têm mais do que 2 de qualquer coisa , comunicam exatamente e somente o que precisa ser comunicado e não ocupam o espaço. A maior parte do que é um bom design vem da idéia básica de que o espaço é luxo e a densidade é o desespero .

Duas faces da fonte, duas cores (papel branco - escolha preto e mais uma), duas metades. Dois. Você quer mais? Justifique para si mesmo, mas faça você fazê-lo.

Depois disso, a única pergunta que você precisa se perguntar é "tenho vergonha de enviar isso?" Se sim, itere.

O melhor lugar para começar com a aprendizagem de design é encontrar alguns "livros de design para designers" ou revistas sobre design de ponta. Ao fazer isso, você pode aprender os aspectos técnicos sem precisar resolver um problema. Então você pega uma régua e um caderno, faz anotações e reproduz tudo o que puder. Então você conhecerá o espaço, a composição e a restrição.

O design gráfico, como qualquer outra habilidade, é uma mistura de teoria (o porquê) e prática (o como), mas também é um processo iterativo, quando se tenta identificar uma solução ideal de design para um problema. Você identifica as restrições do problema (o gráfico deve caber x pixels por ypixels e tem duas cores que funcionam bem em segundo plano) e, a partir daí, começam a reunir possíveis soluções utilizando a teoria e a prática do design. Você itera essas idéias até encontrar uma solução apropriada. À medida que o seu conhecimento da teoria do design e sua prática real aumentam, você pode identificar mais facilmente possíveis soluções para problemas de design, permitindo identificar mais rapidamente as abordagens ideais de design. Isso é semelhante a como alguém pode reutilizar o código de um projeto em outro projeto, mas obviamente aprimorado para atender às necessidades do segundo projeto.

Para uma leitura mais aprofundada sobre design e criatividade, sugiro os seguintes livros: Como os designers pensam e a arte e o medo

Esta é uma resposta incompleta, mas é muito longa para um comentário. Eu só queria ser irritante e escolher a palavra "palatável".

Eu também fui o primeiro programador. Design gráfico é minha segunda carreira. Lembro-me de que, quando não tinha treinamento como designer, pensava em design mais como arte. Eu, como programador, resolvi problemas. Quando minha solução era feia, havia uma equipe de design capaz de torná-la bonita.

Existe um elemento de arte no design, é claro, e em particular nas "artes plásticas", porque utiliza fundamentos comuns com artes como teoria das cores, composição etc. Mas o design gráfico é tanto uma disciplina de resolução de problemas quanto a programação. . A tarefa final é na maioria das vezes comunicar efetivamente uma mensagem, não a embelezar. O que você pode ver como uma mensagem "intragável" pode ser uma mensagem que não chegará ao seu destino (por exemplo, uma interface que confunda o usuário, um pôster que será ignorado ou um texto que ficará ilegível). Nesse sentido, a tarefa não foi resolvida, mesmo que a programação (ou impressão, ou encadernação) seja feita de maneira requintada, porque o objetivo final era se comunicar com um público humano.

Você poderia pensar em design gráfico (do ponto de vista de um programador) como a disciplina que se preocupa em criar interfaces com seres humanos.

Descobri que fazer essa mudança de mentalidade me ajudou muito a desenvolver fluxos de trabalho mais objetivos. Comecei a focar no porquê e como. As tarefas de design dependiam menos de "inspiração" e mais de conjuntos de regras, leis e scripts que ajudavam a criar uma "interface" melhor com base em um conjunto de especificações.

Você descobrirá que, às vezes, até cria algo que você chamaria de "desagradável", no sentido de que sua estética pode não ser sua xícara pessoal de chá, mas que, no entanto, era uma solução válida para o problema que você deveria resolver.

Como exemplo, dê uma olhada nas diretrizes de "Material Design" do Google. Observe como as explicações devem ser sobre "por que isso torna a mensagem mais clara para o usuário" do que "por que isso torna a interface mais esteticamente agradável". Observe como a estética reconhecível desse estilo é a consequência (em vez de ser a causa) de resolver um problema na percepção e usabilidade humanas. https://www.google.com/design/spec/resources/color-palettes.html