Até que ponto (e com que frequência) do processo você deixa um cliente ver um trabalho em andamento?

Antes de começar a digitar no teclado, sei que é uma boa prática deixar um cliente saber o que você está fazendo, mostrando a ele imagens WIP (Trabalho em andamento) da arte-final que você está fazendo.

Mas, às vezes, essa prática me deu um tiro pela culatra e quase me fez desistir da comissão uma vez, porque as pequenas melhorias contínuas de algum cliente de arte principal reivindicado por si mesmo eram muito irritantes. Os pedidos contínuos de alterações e acompanhamento das imagens WIP após o envio da primeira, empilham-se rapidamente. Não me interpretem mal, eu realmente não tenho nenhum problema em enviar-lhe fotos WIP, de jeito nenhum. Mas, por favor, deixe-me fazer o meu trabalho, porque eu meio que sei o que estou fazendo .

Por experiência, minhas sugestões propostas que foram recusadas primeiro, ficaram ótimas no final quando eu as fiz contra a vontade dos clientes. As reações geralmente são

Oh uau. Você estava certa. Desculpe, isso parece ótimo!

Então, por um lado, eu entendo que um cliente deseja um feedback contínuo para que o projeto não se desvie na direção errada. Eu também não gostaria disso quando encomendar alguém por um bom dinheiro. Por outro lado, pare de me dar seus conselhos de bs e não me diga como fazer meu trabalho, tenho certeza de que sei fazer isso sozinho, muito obrigado. / discurso retórico

E tenho certeza de que eles aparecem porque mostro a eles imagens WIP, sim, bem, WIP, não significa que acabaram. Porque isso é tão difícil de entender?

Então, para resumir, qual é uma boa regra geral sobre o que mostrar ao seu cliente e o que não, e também - quanto?

Se você é um artista, acho que não deveria mostrar a eles um WIP. Se não houver debate, não o mostre ao seu cliente. Mostre a eles o trabalho final e, em seguida, talvez dê uma opção para sugerir mudanças ao seu gosto.

Se você não quiser comentários no seu WIP, não mostre o WIP. Porque sim, para um cliente é muito difícil entender que ele não pode dar nenhum feedback sobre o que você está mostrando a ele. Isso não é apenas assim para os designers, mas é assim em quase qualquer carreira.

Faça um acordo muito claro do que você está entregando ao cliente antes de começar. Diga a eles que você mostrará o trabalho artístico final e que eles poderão dar um feedback APÓS o término. Se você quiser ou se realmente quiser, pode discutir alguns esboços para determinar se você está na mesma página do trabalho artístico.

É assim que faço pelo menos com o meu trabalho de web design. Dou ao designer um quadro de humor e quadros de arame para ver, se é isso que eles querem. Mas eles não conseguirão ver o trabalho antes que eu termine, porque antes disso ainda não é o produto final.

Para dar um exemplo de quão pouco entendimento do WIP um cliente realmente possui, os webdesigners geralmente têm problemas com o uso do Lorem Ipsum. Quando eu comecei, muitas vezes recebi o comentário 'Por que você está criando minha página da Web em latim, eu preciso que ela esteja em inglês ?? 1 !! 1' . Mesmo o conceito de conteúdo fictício costuma ser muito buscado para eles. Eles têm uma visão para o seu produto final e provavelmente estão com medo de que não aconteça como eles querem que seja.

O processo de todos é um pouco diferente. Quando estou projetando, crio três composições , ou versões aproximadas, para o cliente escolher. Esclareço que esses são desenhos RUGOS, não finais, específicos e explícitos para obter feedback dos clientes sobre a direção.

O cliente pode mexer com todas as composições que gosta, misturar e combinar, seguir em outra direção. As composições não foram finalizadas deliberadamente (fotos da FPO, texto em grego), portanto não é uma tonelada do meu tempo investido.

Isso permite que seu cliente coloque quantas impressões digitais ele precisa para se envolver, fornece feedback para que o projeto não fique muito longe dos trilhos e permite que você se concentre em algo que sabe que o cliente realmente deseja.

Se você, como artista, se sentir ameaçado pelo feedback do cliente em um WIP comissionado, estará no emprego errado. Se você deseja criar algo que seja puramente sua visão artística, crie seu trabalho artístico e ofereça-o para venda como uma peça finalizada. Mas "comissão" significa que você está sendo pago para realizar a visão de outra pessoa . Você pode fazer o seu melhor trabalho com essa visão, pode oferecer sua experiência suada para aconselhar o cliente na melhor execução de seu objetivo, mas, em última análise, se o cliente deseja brilho intermitente, é seu trabalho fornecer brilho intermitente, não puta sobre isso.

Eu venho de um reino completamente diferente, sendo um programador, mas talvez às vezes ajude a adotar algo fora da caixa.

Quando concebo algo, mostro aos meus clientes modelos do design final. Essas maquetes são próximas o suficiente dos resultados finais, para que o cliente entenda tudo, mas longe o suficiente (e um pouco cômico) para que ele não discuta com o posicionamento de elementos únicos no layout nem discuta sobre coisas que não são importantes nessa fase.

Um exemplo:

Entendo que você não cria designs da Web, mas obras de arte , mas considere adotar parte desse conceito para suas necessidades. Por que não mostrar apenas wireframes do seu trabalho, em vez de mostrar o progresso total? Dessa forma, o cliente pode ver em que direção sua arte está indo, mas não pode argumentar com detalhes.

Meu conselho é terminar o trabalho e depois mostrá-lo ao cliente. Se ele quiser mudanças, ele fará uma lista com elas e será mais fácil para você, em vez de mantê-lo em espera, modificando várias vezes para que, no final, diga "parecia melhor da primeira vez". Dessa forma, você pode cobrar pelo número de revisões que você faz, para que o cliente tenha mais cuidado ao enviar as modificações. Você deve concordar desde o início como as revisões serão feitas, algumas oferecem 1-2-3 rodadas grátis de modificações e cobram se o cliente precisar de mais revisões.

Como alguém já afirmou, eu também venho de um universo totalmente diferente, o desenvolvimento da web.
Ainda assim, acho que esse pequeno conselho pode ser útil em qualquer caso que você "crie" algo para um cliente, não importa o que você faça.
Como observação pessoal, notei que os melhores resultados vêm de investir um pouco de tempo em um design aproximado (como alguém já mencionou um pouco antes).
Certifique-se de discutir com o cliente suas preferências e elas são claras. Mostre-lhe opções, exponha novas idéias e ouça as dele.
A próxima vez que você mostrar algo a ele antes de terminar, como quando o projeto estiver 90-95% pronto. Esse é o momento em que ele pode colocar sua impressão digital na própria ideia e você também evitará ficar frustrado ao mudar alguma coisa DEPOIS quando terminar.
Novamente, por experiência própria, notei que o cliente sente que você também o envolve no processo de criação, mas ao mesmo tempo fica o menos irritado possível, mantendo uma boa comunicação com ele.

Estou surpreso que ninguém tenha mencionado ter um bom portfólio . Isso deve dar ao cliente uma noção do seu estilo e capacidade antes mesmo que o trabalho seja comissionado. Você também deseja obter o máximo de feedback do cliente antes de iniciar - esquemas de cores preferidos, estilos, obras de arte comparáveis ​​etc. - para minimizar qualquer falha de comunicação.