Alguns pensamentos primeiro.
Há uma chance de o sentimento de roubo ser possível, porque você tenta explorar um produto acabado muito profundamente e não a idéia geral, o sentimento inicial.
1) Não procure detalhes
Como primeira etapa, em vez de ver sua ideia como a imagem que você postou, tente apenas ver uma imagem borrada e não detalhada:
Esse é o mesmo processo que você executa, por exemplo, fazendo uma pesquisa de imagens. Você vê pela primeira vez uma imagem de baixa resolução e algo chama sua atenção. Não é detalhado, observando que é um "primeiro ataque".
Cores, forma, contraste, saturação ...
2) Metodologia
O design deve ter uma abordagem de método científico:
- Observação
- Hipótese
- Experimentação
- Comprobação
- Tese
Uma parte "não" declarada da abordagem científica é a refutação de diferentes hipóteses, e assumimos como projetistas que outras abordagens não estão certas ... sem vê-las!
Pensamos que não devemos usar linhas curvas ... e, portanto, não experimentamos essa abordagem, apenas porque !.
Se tivermos uma metodologia, especificamente para a parte de hipótese + experimentação, podemos explorar de maneira em camadas diferentes elementos construtivos.
Fundo, cor, forma, fonte, espaço, equilíbrio, tamanho, proporção, etc.
Se aplicarmos essa metodologia ao ponto 1, a idéia subconsciente que nos acaricia quando vemos outras pessoas projetando, podemos pegar uma idéia básica, não uma idéia detalhada, finalizada, digerida e desenvolvida.
3) Os fundamentos do design ... Experimentação
Brinque e experimente o caso original, aplicando a metodologia básica. Agora você pode descartar alguns casos.
Evolua etapas simples. Por exemplo, para a forma: linhas retas, curvas simples, curvas mais complexas.
4) Expanda seu conjunto básico de tópicos de exploração
Seja exigente em sua exploração desse vocabulário. Misture, mexa e mexa!
Equilíbrio, desequilíbrio, perspectiva, significado, iconografia, simbolismo, semiótica, contraste, contraste de cores, contraste de tom, contraste de matiz, contraste de tamanho, contraste de idéias ...
Que tal um pouco de brilho na foto, alguns efeitos 3D, aparência HDRI, desfoque de movimento, efeitos de matriz digital, efeitos de túnel quântico explodindo quarks de gluão ...
5) Estude o passado e a evolução
Na história da arte, essa foi a experimentação que ocorreu. Eles pegaram um conceito e desenvolveram uma maneira de ver as coisas através disso. Impressionismo, cubismo, futurismo, hiper-realismo ...
Alguns outros "looks" foram ditados devido a limitações tecnológicas, por exemplo, impressão em seda plana para fazer pôsteres, imagens em tom duplo para reduzir custos.
Essa exploração pode fazer com que você não faça uma "aparência retro", por exemplo, apenas porque está na moda, mas porque você achou a beleza da abordagem para simplificar uma idéia.
Estude o passado, projete para o futuro.
6) Nota adicional.
Vou roubar a citação que Hans roubou do Picasso
Bons artistas copiam, grandes artistas roubam.
E vou tentar aprofundar isso. Uma copiadora pode ... bem ... copiar. Roubar significa que você faz parte de você. Se os elementos que você está pegando não formam uma parte intrínseca sua e de seu design, eles provavelmente não funcionarão, pelo menos para você.
