Como as chapas de impressão foram produzidas a partir de desenhos multicoloridos antes da era digital?

Existem várias maneiras de duplicar uma imagem .

Estou pensando em jornais e revistas com gráficos, nas décadas de 1950 e 1960.

Quando um artista produz um desenho / fotografia / colagem de tinta e tinta original para, digamos, Superman ou Tintin, quais métodos específicos de reprodução foram realmente utilizados comercialmente para produzir essas imagens em massa?

Em particular, como foram tratadas as imagens multicoloridas?

print-design print-production history

— spraff
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Fotolitografia provavelmente.

— Joojaa 27/09/16

Você está pensando em como transferir fotos para placas usando métodos tradicionais?

— SZCZERZO KŁY 27/09/16

Respostas:

Uma separação de cores é produzida tirando uma fotografia da arte original usando um filtro de cores específicas na lente e um filme de transparência em preto e branco na câmera. Além disso, para fins de impressão, uma máscara de meio-tom foi colocada sobre a arte para que a câmera capturasse pontos em vez de tom contínuo.

Os filtros de cores são vermelho, verde e azul e os negativos dessas fotos representam magenta ciano e amarelo.

Havia 4 placas (por um curto período de tempo, havia 3 cores CMY, mas uma quarta foi adicionada).

O valor de um prato cheio de imagens e tipo estava em uma grande transparência colocada em contato com a superfície (fotossensível) da placa e depois colocada na frente de uma luz de arco de alta intensidade.

A própria transparência foi "colada" à mão a partir de imagens produzidas fotograficamente e imagens aleatórias (às vezes chamadas de randoms).

A placa então tem a tinta apropriada aplicada.

Mesmo na era digital, por volta de 1989, usei uma câmera de vídeo em preto e branco com uma roda de cores rotativa manual conectada a um computador Amiga para digitalizar imagens coloridas para animação.

Se bem me lembro, você pode converter manualmente uma imagem digital RGB em CMY, convertendo os valores RGB em uma porcentagem e subtraindo-a de 100%.

Colar:

Decapagem negativa:

— Yorik
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Especificamente, o filtro vermelho era um Wratten 29, o verde era um Wratten 58 e o azul era um Wratten 57B. Wratten era o nome da empresa inglesa original que fazia os filtros em vidro e depois com gelatina. Mais tarde, a empresa Wratten foi comprada pela Eastman Kodak Co., que se tornou a Kodak, corp. O filme utilizado foi um filme litográfico orto- cromático (sensível ao azul) (alto contraste).

— Stan Stan

Sim, são cores afinadas para o processo. Mais informações sobre a própria câmera podem ser encontradas procurando informações em "Process Camera". O filme apresentava um alto contraste (er) do que o que seria usado para a "fotografia artística", pois o processo de impressão é projetado para dividir tons contínuos para discretos pequenos campos sólidos de cor.

— Yorik 27/09/16

Separação de cores foi usada para imprimir tintas diretas. Quando você filtrou uma imagem já colorida, havia Seleção de cores.

— Rafael

O valor do seu "prato cheio de imagens" é a imagem principal ou secundária? E o que você quer dizer com "colado"? E por que você deseja adicionar imagens aleatórias? Obrigado, mas estou bastante confuso.

— spraff 28/09

"Colar" é um termo de arte. Geralmente era feito em papel ou cartão. Essencialmente, é o processo que seguimos com o software Indesign ou DTP, apenas com objetos físicos. Quando criava catálogos, fazia o layout sem imagens (digitalmente ou em papel) e trabalhava com um separador de cores (pessoa) para fazer a fotografia colorida. Enviaríamos as fotos para a impressora como quatro negativos em preto e branco separados. Estes foram chamados "separações aleatórias". A equipe de pré-impressão da impressora os anexaria ao layout, conforme apropriado.

— Yorik 28/09

Nós tivemos 2 métodos. Na verdade, ainda temos os dois.

Seleção e separação de cores.

Yorik está descrevendo a seleção de cores, onde seu original já estava colorido.

A separação de cores era na verdade diferentes imagens em preto e branco. Vou postar mais tarde algumas imagens.

Às vezes era usada apenas a mesma imagem e o negativo era pintado em si mesmo, para diminuir os custos de produção de negativos adicionais.

(Depois postarei algumas imagens)

— Rafael
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Entendo que possa haver outros usos para o termo em sua experiência, mas "separação de cores" significa "a divisão de um original colorido em ciano, magenta, amarelo e preto, para que placas possam ser feitas para reprodução impressa. obtidos por digitalização eletrônica ou por técnicas fotográficas, usando filtros para isolar cada cor ". Isto é o que eu descrevi. No entanto, estou interessado em você elaborar sobre "seleção de cores".

— Yorik

Acho que @Rafael está se referindo ao que costumávamos chamar de "mecânicos" (abreviação de "separação mecânica", suspeito). Você começa com uma única obra de arte com textos coloridos em sobreposições ou a lápis azul. Adicione uma sobreposição, geralmente de Rubylith (plástico transparente com um material vermelho anexado), corte todo o material vermelho, exceto a parte sobre a cor que você deseja separar. Remova a sobreposição, adicione outra para a próxima cor e assim por diante até que todas as cores tenham "máscaras" cortadas. Fotografe as máscaras no filme litográfico; a sobreposição vermelha fica clara e é aí que a tinta dessa cor é impressa.

— Steve Rindsberg 28/09

Eu vejo. É assim que eu faria, por exemplo, mais de 2 ilustrações coloridas: um desenho base em tinta e sobreposições para cada cor adicional com o registro. Semelhante ao bloco de madeira ou, por exemplo, matizes de quadrinhos.

— Yorik