Como um designer iniciante pode promover sua cultura tipográfica?

Nos meus ensinamentos, encontrei um problema recorrente entre os novos alunos. Geralmente, eles não sabem quando as fontes foram criadas, se estão em uso excessivo (Brush Script, Comic Sans MS, Papyrus ...), mas as fontes estão disponíveis nas máquinas da escola e, portanto, são tão boas quanto as de um novato. Dou-lhes o comentário quando os vejo usando uma fonte que acho inapropriada, obviamente (ou se sinto que outros designers zombam deles, para evitar que pareçam desconhecidos mais tarde ...), mas gostaria de sugerem maneiras diferentes de melhorar sua cultura tipográfica.

Algumas coisas que eu inventei além de dar feedback e comunicar minha paixão pela tipografia:

• Assinando as notícias do MyFonts, que mostram exemplos de tipos recentes ou as melhores fontes gratuitas de 2014 ou mais da Awwwards para ter uma idéia de como é o tipo contemporâneo.
• Fornecendo o link para as 100 melhores fontes de todos os tempos
  ( http://www.100besttypefaces.com/ ), das quais gosto especialmente que haja um resumo sobre a história de cada fonte.
• Incitando-os a coletar suas próprias amostras do ambiente e discuti-las.

Claro, só posso falar da minha experiência.

1. História!

Eu tinha um livro publicado pela Universidade em que estudei, chamado 30 séculos de letras e tipos ( 30 siglos de tipos e letras )

Estudando a história da escrita, das culturas antigas, dos gregos romanos, da "idade das trevas" etc. E depois do design do tipo "Post Gutenberg"! Foi uma abertura para os olhos.

Cada tipo de letra tinha um significado, um propósito, uma razão pela qual foi usado e inventado. Desafios técnicos, razões históricas, razões políticas, razões comerciais ou ideológicas .

Esse tipo de conhecimento é um dos melhores que você pode compartilhar do IMHO. (isso não é apenas no campo acadêmico da faculdade, eu havia discutido isso com meu filho de 15 anos e também é interessante e bom material cultural geral)

Para uma aula, escolha apenas alguns exemplos que contenham algum. Razões técnicas, políticas, comerciais, ideológicas.

2. Visuais!

Um campo requintado do design gráfico é a caligrafia e o design apenas de texto.

Explore o design apenas de texto! Explorar, explorar, explorar!

https://www.google.com/search?q=typography+only+poster&rlz=1C1GKLA_enMX664MX664&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjz9cqJlPLVAhVLLSYKHSdfDVIQ_AUICigB&biiw63

3. Contradite!

Um exemplo interessante para estudantes não académicos é pegar um pôster, por exemplo, futurista, e alterar a fonte por uma que não reflita a temática, por exemplo, usando uma "textura" (fonte medieval).

4. Faça com que eles projetem seu próprio tipo de letra!

O que eles querem dizer? Independentemente do idioma usado na redação?

Uma boa fonte pode dizer coisas, independentemente de estar em italiano, latim ou inglês ... Explore isso.

Mas este exercício pode ir além de um computador. Eles podem projetar o erro de digitação usando pedras, papelão ou papel, fios, água ... (Eles podem tirar uma foto nesse caso ou usar aquarela)

O uso de mídias diferentes fornece resultados diferentes, isso tornará evidente a dificuldade técnica.

Uma opção interessante é usar programas de pintura. Explore, por exemplo, os seguintes: https://www.escapemotions.com/experiments/rebelle/index.php

5. Palavra para fonte!

Para trabalhos de casa, não para a aula. Pegue apenas uma palavra. Pode ser um assunto, um conceito.

• Água

• Futuro

• Floresta

uma. Escolha uma fonte. Apenas preto e branco.

b. Depois escolha uma cor.

c. Depois escolha uma textura, etc. Brinque com isso.

Este é um projeto de lição de casa, para que eles se confrontem com essas decisões. Na aula, eles devem mostrar o resultado impresso e comparar com os resultados dos demais colegas de classe.

Devo dizer que adorei esta pergunta ...

Falando como novato com apenas 57 anos na área de design gráfico, minha resposta é: com inspiração, a sua e a nossa.

Você está querendo nos isolar da dor do escárnio. Nós aprendemos com os nossos erros. Gostos diferem também. Eu amo "Comic Sans" (por exemplo) e o uso - mas, então, fui chamado de "Tom Waits" do design gráfico.

Posso instanciar algumas coisas que me fascinaram quando as recordo. Essas coisas começaram e acenderam meu fogo.

• Observando meu pai em sua mesa de desenho, pacientemente e habilmente, roteiros à mão livre, serifas, gótico etc. com um pincel.
• Transportar os pesos de chumbo do forno por dolly até as máquinas do tipo Lin-o na sala de composição. As lesmas usadas foram derretidas, re-moldadas em lingotes e reutilizadas.
• Observando os esboços originais de Frederick Goudy em seu caderno e o rascunho preciso de cada glifo no quadro amarelado de Bristol.
• Descobrir que cada tipo de rosto tem uma voz diferente que você pode ouvir com os olhos.
  

Quem pode dizer o que inspira alguém inspirará outros?

Falando também como professor em meio período de um curso introdutório da noite em design gráfico, notei que, para iniciantes, nada existe até que ele tenha um nome.

Com a tipografia, passo um tempo nomeando todos os traços, barras, filetes, orelhas, tigelas, balcões, etc. para cada letra. Eu até mostro como as coisas têm seus nomes. Isso permite que os indivíduos distinguam pequenas diferenças para discriminar entre as coisas que pareciam iguais até então. Passo 30 a 45 minutos com diagramas ao vivo e dou um "infográfico" de nomenclatura de uma página muito ocupado.

Depois que isso acontece, a infinidade de estilos de tipos pode começar a se fundir em categorias funcionais de análogos de tipos de caracteres que são intercambiáveis ​​estilisticamente.

Existem milhares de tipos de letra com nomes iguais, semelhantes e diferentes, sem rima aparente ou razão. É confuso; mas, negociável, sabendo que existe uma taxonomia e classificações para ajudar a ordenar o caos.

Um novato pode achar a escolha entre tantos tipos de letra disponíveis bastante assustadora. As dezenas disponíveis para um iniciante no sistema operacional do computador, que podem ser baixadas e incluídas no software, parecem suficientes para quase tudo, não?

Sugiro uma citação como um exercício de composição e como resposta a todas as decisões de design.
"Sempre tente encontrar alguma variação interessante."

Se você estiver trabalhando com impressão, é um bom exercício imprimir amostras de suas fontes e mantê-las à mão, para que você possa realmente ver cópias impressas delas ao escolher.

O portfólio não é estático; mas, é um trabalho em andamento que reflete o trabalho de uma pessoa. Não?