Superexponha o filme na câmera e empurre o processo?


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A minha pergunta: em geral , o que resulta quando o filme colorido é superexposto na câmera e depois processado no desenvolvimento?

Estou tentando entender a exposição e o desenvolvimento de filmes coloridos e como cada um deles afeta a imagem final. Se a superexposição do filme colorido servir para fornecer mais detalhes às sombras sem destacar os destaques (por causa da latitude de exposição tipicamente ampla (sobre)) do filme colorido, e se o processamento push for útil para aumentar o contraste do filme sem afetar muito os tons médios, a combinação de duas técnicas fornecem uma combinação dos dois efeitos? Em outras palavras, as imagens terão maiores detalhes de sombra devido à superexposição, mas também um aumento no contraste devido ao processamento push? Qual é o compromisso?


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Apenas para esclarecer, você está ciente de que, quando você subexpõe, deve empurrar o desenvolvimento ou desenvolvido em excesso para compensar a subexposição e vice-versa, quando você superexpõe, em seguida, puxa o desenvolvimento ou desenvolvido para compensar a exposição excessiva? Você deseja expor demais e depois desenvolver demais?
Alaska Man

Respostas:


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Normalmente, o processamento push é usado com filme subexposto . O efeito típico pode ser visto no filme, Barry Lyndon, quase todo processado por push:

insira a descrição da imagem aqui
Imagem estática de Barry Lyndon

O desenvolvimento excessivo do filme aumenta os grãos, de modo a destacar detalhes em áreas subexpostas e reduzir os detalhes em áreas normalmente expostas.

Se a maior parte da imagem estiver superexposta, o processamento por push reduzirá os detalhes em geral. Isso resultará na imagem com uma aparência grossa e granular com realces desbotados.


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Tecnicamente, não cresce mais o grão; é sempre o tamanho que eles estavam fabricando. Mas isso torna o grão mais óbvio na impressão final.
Jim MacKenzie

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@JimMacKenzie Se você examinar os negativos de BW microscopicamente (o que eu fiz), verá que o que é chamado de "grãos" são na verdade pequenos aglomerados ou nuvens aglomerativas de prata. Quando o filme é empurrado, essas pequenas nuvens aumentam.
Clickety Ricket

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Aglomeração de grãos, sim. Não são os grãos que se tornam maiores per se , mas sim que eles se aglomeram e parecem maiores. Eu entendo o que você quer dizer.
Jim MacKenzie

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Eu acho que há um mal-entendido sobre o que é um "grão". Um grão não é um cristal de halogeneto de prata, que é invisível. A palavra "grão" não se refere a um cristal, refere-se a nuvens de prata elementar que estão suspensas na emulsão. Essas nuvens são desenvolvidas pelo desenvolvedor, um produto químico orgânico que destrói os cristais e os reduz em globs de prata elementar. Esses globos são os "grãos" que são vistos quando um negativo fotográfico é visto com um microscópio.
Clickety Ricket

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Normalmente, alguém desejaria empurrar o filme de processo que foi subexposto. Para filmes superexpostos, seria necessário puxar o processamento para obter uma exposição 'adequada'.

Vamos falar sobre empurrar e puxar por um momento.

Ao gravar um filme, se alguém expõe uma velocidade de filme mais rápido que a velocidade real do filme, está tecnicamente puxando (subexpondo) o filme . O filme precisa ser empurrado na outra direção (desenvolvido em excesso) quando processado. Mas muitos fotógrafos dizem que estão empurrando seu filme enquanto subexpõem durante as filmagens, quando o que eles realmente querem dizer é que estão puxando (subexpondo) seu filme ao fotografar porque pretendem empurrar (desenvolver demais) o filme durante o processamento .

Por outro lado, superexpor o filme ao fotografá-lo está aumentando a exposição. Isso precisa ser combatido, diminuindo o tempo de desenvolvimento para compensar.

Como muitas coisas na fotografia, trata-se de proporções e recíprocos. Se eu expor dando ao filme três metades (3/2) da luz que eu deveria, então preciso desenvolver o filme para dois terços (2/3) do desenvolvimento típico. Se eu expor o filme à metade (1/2) da quantidade "normal" de luz necessária, preciso desenvolvê-lo para o dobro (2/1) do desenvolvimento "normal". (Observe que os tempos de desenvolvimento não são lineares - o dobro do desenvolvimento não significa necessariamente desenvolver exatamente o dobro do tempo).

Por exemplo, se eu tiver um filme com velocidade ISO 100 na câmera e optar por expor para o filme com velocidade ISO 400, estou subexpondo por duas paradas. É verdade que o filme ISO 400 é mais sensível (e, portanto, mais brilhante) do que o filme ISO 100. Mas quando altero a configuração ISO da minha câmera para '400', na verdade não estou alterando a sensibilidade do filme para ISO 400 - ainda tenho o filme ISO 100 carregado! O que estou fazendo é reduzir a quantidade de luz que o medidor da câmera diz que meu filme precisa ser exposto 'adequadamente'. Então, meu filme acaba subexposto por duas paradas.

Quando esse filme é desenvolvido, ele precisa ser pressionado duas vezes mais para obter uma exposição mais ou menos 'adequada'. Mas o resultado será um contraste mais baixo (sombras mais brilhantes) e granulação mais grossa do que se o filme tivesse sido medido e exposto para ISO 100 e normalmente desenvolvido.

Se você expor demais seu filme, você normalmente puxar processá-lo por desenvolvê-lo por menos tempo do que o normal. Isso tenderá a aumentar o contraste nos tons médios e nas áreas escuras e turva nas sombras, mas os realces que foram totalmente soprados não mostrarão detalhes, eles apenas parecerão um cinza brilhante uniforme quando impressos.

Se você pressionar o filme uma vez ao expor (dê o dobro da luz exigida pelo medidor) e depois empurre o filme em desenvolvimento (desenvolva por mais tempo do que o normal), você receberá um negativo com densidade muito alta que traduza para impressões (ou digitalizações) com um baixo contraste, mas com um visual desbotado com destaques soprados, se houver algum na cena e nenhuma área em preto real.


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Não sou fã de empurrar ou puxar filmes coloridos. Sim, eu sei que essas técnicas podem ser benéficas, especialmente se a exposição da câmera estiver errada. Dito isto, os fotógrafos antigos em preto e branco costumam citar o ditado "expor pelas sombras e se desenvolver para os destaques". Nunca gostei desse axioma, mas frequentemente o empregava. Não gosto disso porque sei que, para espremer toda a escala de cinza do filme, a exposição e o desenvolvimento devem ser claros. Sempre que você compromete, a escala de cinza murcha. No entanto, na arte, não há regras; você é livre para seguir seu coração.

O filme colorido é um animal diferente do preto e branco. Refiro-me principalmente ao fato de que os filmes coloridos modernos ostentam várias emulsões para cada uma das três cores claras primárias. Como exemplo, eles podem conter uma camada lenta, média e rápida sensível ao vermelho, igual para verde e azul. Agora, o desenvolvimento é parcialmente um processo de infusão, pelo qual os produtos químicos devem penetrar no aglutinante de gelatina para atingir seu objetivo. Para esse fim, a dureza do filme, a temperatura da solução e os tempos de imersão são cuidadosamente concebidos. Viole qualquer coisa, e o equilíbrio final de cores é angustiado. As emulsões vermelhas estão no fundo dos estratos; leva mais tempo para que o desenvolvedor os alcance e atue neles. Altere o tempo de revelação ou a temperatura, e o filme fica vermelho ou ciano. O mesmo para as camadas verde médio e superior vermelha;

Se for um show individual, essa alteração no equilíbrio de cores pode não prejudicar. O pior que pode custar é uma troca de filtros ou, atualmente, uma correção de software. Nos velhos tempos, sempre induzia dor, porque manter as impressoras coloridas em equilíbrio de primeira linha é uma inconveniência diária (trabalho árduo).

De qualquer forma, os resultados geralmente justificam os meios. Experimentar é complicado. Na pior das hipóteses, isso causará um tempo extra na câmara escura. Novamente, a escala completa do filme é alcançada quando tudo está no local. Aumentar ou diminuir o tempo de desenvolvimento também altera o contraste. Eu digo, vá em frente.


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Eu concordo com você. A menos que eu esteja tentando artificialmente obter um contraste ridículo (e, em vez disso, possa usar filme litográfico ou impressão), tento obter o melhor resultado negativo possível e depois partir daí.
Jim MacKenzie

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Obrigado por apontar o negativo como uma etapa intermediária. Pode-se ajustar cores e contrastes ao imprimir. Mas se você tem um resultado negativo abaixo do ideal ... a vida fica muito mais difícil.
OnBreak.

Eu votei esta resposta no início, mas depois de relê-la, gostaria de poder dobrar na votação. Eu realmente gosto do seu foco na diferença entre pressionar P&B versus cores, e especialmente a nota de que existem velocidades diferentes de emulsões de cores. Ótima explicação, eu nunca teria pensado que diferentes camadas de cores tinham diferentes sensibilidades de processamento.
scottbb 20/02

A relação das várias camadas de emulsão é baseada em evitar o uso do filtro ciano durante o ciclo de impressão. Além disso, o tratamento inadequado pode induzir o que é chamado de cruzamento de cores. É impossível corrigir satisfatoriamente o equilíbrio de cores dos filmes coloridos com um erro de cruzamento de cores.
Alan Marcus

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A melhor maneira de descobrir algo novo é experimentá-lo e ver se os resultados são do seu agrado. Tente combinações diferentes e veja se você arruinou seus negativos ou obtém algo que pode usar. De qualquer forma, você aprenderá, mesmo que pareça não chegar a lugar algum.

E não esqueça que você ainda pode brincar com o filme enquanto faz as cópias positivas.

Na fotografia, não há realmente uma maneira certa ou errada de fazer as coisas, se você obtém o que deseja obter de uma imagem.

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