O que era o Grupo f.64 e por que eles eram importantes?

Eu ouvi falar do "Grupo f.64" e sei que os famosos fotógrafos Ansel Adams e Edward Weston eram membros. O que era esse grupo e por que era significativo? E os membros do grupo que não sejam os nomes geralmente reconhecidos?

Além das vendas de impressão para os dormitórios dos universitários, qual é o impacto deles hoje? Existem princípios ou lições desse grupo que são importantes ou úteis para a fotografia hoje, mesmo no mundo digital moderno?

O grupo f.64 foi fundado por Ansel Adams e seus colegas no início dos anos 1930. O grupo promoveu a arte da "clareza e definição da imagem fotográfica" (citação de suas palavras), com fotos de imagens nitidamente focadas e cuidadosamente emolduradas mostrando detalhes finos reais (retratando a realidade) em oposição ao estilo pictórico popular então popular , como por exemplo, imitando pinturas com pincel.

Parar em f / 64 para obter melhor profundidade de campo foi uma de suas abordagens, no entanto, eles percebem que, para maximizar os detalhes, geralmente usavam câmeras de visão grande, talvez como Ansel Adams usando filme de folha de 8x10 polegadas, exigindo lentes mais longas, como talvez 300 mm (ou mais) como uma lente normal. No entanto, o f / 64 exigiu uma exposição longa.

Por causa da difração, um efeito colateral era uma regra de ouro antiga para NÃO exceder f / stop maior que a distância focal / 4. Isso apenas calcula um diâmetro mínimo de abertura de 4 mm. Esses limites antigos calculam como:

600 mm f / 150
300 mm f / 75
200 mm f / 50
100 mm f / 25
50 mm f / 12,5
24 mm f / 6
12 mm f / 3

Ainda não é um plano ruim para o trabalho de rotina (embora não leve em consideração o tamanho do sensor ou a ampliação da impressão, mas ambos são fundamentalmente importantes para a profundidade de campo). No entanto, hoje percebemos que, em alguns casos, a maior profundidade de campo geralmente pode se beneficiar muito mais do que as perdas de difração podem prejudicar, portanto essa regra antiga desapareceu. Não ouvimos mais isso ser dito assim.

Hoje, as coisas estão um pouco diferentes com os pequenos sensores digitais que exigem uma distância focal muito curta (como 3 mm em uma câmera de telefone). O F / 64 não costuma ser uma boa idéia para as pequenas câmeras de hoje.

@WayneF conseguiu muitos pontos positivos, mas para expandir o que ele tem,

Além de tirar algumas das fotos mais históricas de todos os tempos ...

Ansel Adams e seus contemporâneos (Edward Weston e o restante do F / 64) foram os principais responsáveis ​​por fazer com que a fotografia não pictórica fosse aceita como arte, que na época era controversa na comunidade. O site da Galeria Ansel Adams coloca bem

A percepção da fotografia como muito mecânica e "realista" para ser uma arte verdadeiramente fina ainda era generalizada. Parcialmente em reação, os fotógrafos “pictóricos” tentaram de várias maneiras suavizar o realismo, recorrendo a lentes de foco suave, pinceladas nos papéis negativos de textura macia - qualquer coisa que fizesse com que suas fotografias não parecessem fotografias. Mas alguns espíritos independentes, como Edward Weston, estavam adotando o rumo oposto, produzindo fotos com foco nítido e imprimindo em papéis brilhantes. “Essas impressões mantêm a maior parte da qualidade negativa original. Subterfúgio se torna impossível. Todo defeito é exposto, toda fraqueza igualmente com força. Quero a beleza nítida que uma lente pode renderizar exatamente ”, disse Weston.

Ansel percebeu que, como Imogen Cunningham disse, “existem menos bons fotógrafos do que pintores. Há uma razão. A máquina não faz a coisa toda. Ele também percebeu que a natureza bidimensional e monótona de uma imagem fotográfica em preto e branco era, por si só, um radical afastamento da realidade e não precisava de mais adornos. Ele foi prontamente convertido à abordagem de Weston e Strand. Olhando para muitos de seus negativos, ele viu que teria que começar de novo. Depois de 1931, ele se opôs firmemente ao uso da palavra "pictórica" ​​em referência ao seu trabalho.

Com fotógrafos da Costa Oeste com uma inclinação semelhante, entre eles Weston, Cunningham e Willard Van Dyke, ele formou o Grupo f / 64. O número designa uma abertura de lente muito pequena capaz de produzir uma imagem com definição máxima. A defesa do grupo pela fotografia “direta” teve uma influência revolucionária nas atitudes no mundo da fotografia.

Alfred Stieglitz também ajudaria muito Ansel em sua jornada, mas o impacto do trabalho é sem dúvida duradouro. Ansel foi finalmente convidado a formar o primeiro departamento de Fotografia de Belas Artes do San Francisco Art Institute, com muitos membros do F / 64 vindo para dar uma palestra lá. Isso indiscutivelmente moldou o próximo século da fotografia, embora se possa argumentar que alguém acabaria por promover esse tipo de trabalho que Adam e F / 64 sem dúvida estavam na vanguarda.

Fotografia à parte, como fotógrafos de paisagem, eles também lutaram pelo meio ambiente antes disso era algo que as pessoas realmente faziam. As fotografias que o grupo produziu ajudaram a esclarecer o oeste americano e desempenharam um papel importante na popularização e na observação dos Parques Nacionais.

O que era esse grupo e por que era significativo?

Como outros já disseram, o 'Group f / 64' foi composto por vários fotógrafos localizados na área da Baía de San Francisco e nos seus arredores que formaram uma associação na década de 1930 para promover seu estilo de fotografia semelhante, que enfatizava a fotografia direta em vez de o estilo pictórico popular que prevaleceu nos círculos da arte fotográfica pelo primeiro terço do século XX.

O momento decisivo para o 'Group f / 64' foi uma exibição de uma coleção de fotografias de seus membros que foi inaugurada em 1932 no MH deYoung Memorial Museum em São Francisco.

Publicado com a exibição de 80 fotografias, 66 dos sete "membros" do 'Grupo f / 64' e 16 outros de quatro "convidados" do mesmo grupo, foram o seguinte manifesto :

"O nome deste grupo deriva de um número de diafragmas das lentes fotográficas. Significa em grande medida as qualidades de nitidez e definição da imagem fotográfica, que é um elemento importante no trabalho dos membros deste grupo.

O principal objetivo do grupo é apresentar em mostras frequentes o que considera a melhor fotografia contemporânea do Ocidente; além da exibição do trabalho de seus membros, incluirá impressões de outros fotógrafos que evidenciam tendências em seus trabalhos semelhantes às do grupo.

O Grupo f / 64 não está pretendendo cobrir todo o espectro da fotografia ou indicar através de sua seleção de membros qualquer opinião depreciativa dos fotógrafos que não estão incluídos em seus shows. Há um grande número de trabalhadores sérios na fotografia, cujo estilo e técnica não se relacionam com o medidor do Grupo.

O Grupo f / 64 limita seus membros e nomes de convite aos trabalhadores que se esforçam para definir a fotografia como uma forma de arte, através de uma apresentação simples e direta através de métodos puramente fotográficos. O Grupo não mostrará nenhum trabalho que não esteja em conformidade com seus padrões de fotografia pura. A fotografia pura é definida como não possuindo qualidades de técnica, composição ou idéia, derivada de qualquer outra forma de arte. A produção do "pictorialista", por outro lado, indica uma devoção a princípios da arte diretamente relacionados à pintura e às artes gráficas.

Os membros do Grupo f / 64 acreditam que a fotografia, como forma de arte, deve se desenvolver de acordo com as atualidades e limitações do meio fotográfico, e deve sempre permanecer independente das convenções ideológicas de arte e estética que lembram um período e cultura que antecede o crescimento do próprio meio.

O Grupo apreciará informações sobre qualquer trabalho sério em fotografia que tenha escapado de sua atenção e é favorável ao estabelecimento de um Fórum de Fotografia Moderna ".

O próprio Adams disse que, em um artigo de 1933, ele escreveu para a revista Camera Craft :

Nosso motivo não é impor uma escola com limitações rígidas, ou apresentar nosso trabalho com desprezo beligerante de outros pontos de vista, mas indicar o que consideramos declarações razoáveis ​​de fotografia direta. Nossas tendências individuais são incentivadas; as exposições do grupo sugerem pontos de vista individuais distintos, técnicos e emocionais, alcançados sem se afastar dos aspectos mais simples do procedimento fotográfico direto.

O movimento do pictorialismo para a fotografia direta, como definido pelo 'Grupo f / 64', dominou a fotografia artística nos Estados Unidos desde o início dos anos 30 até a década de 70. Sua influência se espalhou para o exterior na década de 1950 e também foi significativa em outras partes do mundo.

Existem princípios ou lições desse grupo que são importantes ou úteis para a fotografia hoje, mesmo no mundo digital moderno?

Se Ansel Adams não tivesse sido o "nome" principal associado ao 'Grupo f / 64', não tenho certeza se ouviríamos tanto sobre eles hoje quanto nós.

Muitas pessoas gostam de invocar Adams como uma espécie de gênio composicional místico quando parecem não ter idéia do que realmente eram suas contribuições mais significativas à arte da fotografia. Na realidade, sua ascensão ao trono de fotógrafos americanos em meados do século XX foi sobre o desenvolvimento do sistema de zonas e técnicas de câmara escura que lhe permitiram, e aqueles que aprenderam com ele, capturar com sucesso cenas que antes não eram imprimíveis nos papéis disponíveis para os fotógrafos da época.

Isso não quer dizer que Adams foi um desleixo no que diz respeito à composição. Ele certamente não era. Mas não me parece que a maneira como ele compôs foi revolucionária. Ele mais ou menos seguiu as regras gerais de composição que eram predominantes na época. Muitas dessas "regras" foram aprendidas pelos fotógrafos ao observar várias centenas de anos de pinturas de obras-primas.

O que foi revolucionário no trabalho de Ansel Adams foi a maneira como ele expôs e desenvolveu que permitia que uma cena com extremos mais amplos entre as partes mais escuras e mais brilhantes fosse retratada em uma fotografia do que poderia ser feito convencionalmente usando os melhores filmes e papéis disponíveis na época. . Ele também fez isso para que as coisas que ele queria enfatizar fossem reforçadas pelos valores tonais da fotografia.

Não é que Adams "tenha visto" todas essas cenas maravilhosas à sua frente que ninguém mais tentara capturar antes. Outros tentaram e falharam em fazer muito do que Adams fez em termos de composição. Essas falhas foram devidas a limitações de faixa dinâmica e controle de tons. Onde Ansel Adams expandiu o envelope, ele controlava a faixa de valores tonais de preto puro a branco puro para ajustar os detalhes da cena em uma faixa tonal que poderia ser impressa em papéis fotográficos existentes, ao mesmo tempo em que atraía os olhos do espectador. coisas que ele queria que eles vissem.

A participação de Adams no 'Grupo f / 64' provavelmente contribuiu muito mais para o status de 'Grupo f / 64' e a maioria de seus outros membros além da participação no 'Grupo f / 64' contribuiu para a estatura de Adams como um gênio fotográfico para suas inovações em técnicas de exposição e câmara escura. Certamente, grande parte do trabalho realizado pelos membros do 'Grupo f / 64' não seria possível sem as técnicas criadas ou aprimoradas por Adams. Em muitos casos, foram essas técnicas que permitiram aos membros do 'Group f / 64' e seus seguidores fazer o que fizeram em termos de composição.

Hoje, muitos de nós provavelmente consideram as verdadeiras contribuições de Adams, seu trabalho sobre técnicas de exposição e câmara escura. Não nos lembramos de um tempo antes do sistema de zonas de Adams quando as imagens que ele criou usando essas técnicas foram consideradas impossíveis de serem feitas. No entanto, muitos de nós ainda o chamam de o maior fotógrafo americano do século 20 sem saber exatamente por que dizemos que ele é.

Como inkista cita Cartier-Bresson em um comentário à pergunta:

"O mundo está em pedaços e pessoas como Adams e Weston estão fotografando pedras!" Portanto, influência / impacto em seus contemporâneos, muito menos nos nossos, talvez não tanto.

Onde a influência do 'Grupo f / 64' tem o maior impacto para nós hoje, talvez, seja nos requisitos técnicos para coisas como lentes e mídias de gravação, e no uso adequado deles, que o 'Grupo f / 64' estilo exigido (e o pictorialismo que o precedeu) não. Mesmo quando Cartier-Bresson e outros como ele começaram a enfatizar os seres humanos em seus contextos sociológicos / históricos e freqüentemente em movimento - em vez de cenas estáticas na natureza - eles aceitaram alguns dos princípios básicos da fotografia direta que foram popularizados pelo 'Grupo f / 64 ':

• Agudamente focado
• Cuidadosamente enquadrado
• Exposta com precisão

Muitos de nós ainda hoje colocam muita ênfase nessas coisas.