Quais são os erros comuns para iniciantes na fotografia?

Quais são os erros comuns vistos nas imagens tiradas pelos fotógrafos iniciantes?

Por exemplo, um amigo meu apontou que o horizonte não era reto em uma das minhas imagens e agora eu o vejo em todos os lugares! Que outros erros eu provavelmente estou cometendo sem perceber? Estou interessado tanto no artístico quanto no técnico.

Minha outra resposta , acho que quase todos os "erros de iniciantes" se resumem a uma de algumas coisas:

1. Não estar atento ao que está na composição. O horizonte irregular cai embaixo disso, assim como a sombra do fotógrafo clássico * no enquadramento, ou uma irritação pessoal: meus pés cortados em retratos completos. Sei que, quando olho para o meu trabalho anterior, vejo elementos que sei que não considerava na época. Para resolver isso, dedique um tempo para revisar suas fotografias com um olhar crítico.
2. Inexperiência técnica. Exposição, foco, todo o material de como trabalhar a engrenagem. E também estou incluindo aqui a iluminação. Tudo isso vem com tempo e prática, e talvez com a leitura, se você gosta desse tipo de coisa.
3. Estar muito envolvido com o equipamento e culpar o que se tem ou não por problemas. (Este sai em um monte de maneiras:. Guerras de marca, enfatizando qualidades técnicas sobre o mérito fotográfica, descartando toda a fotografia com flash tão terrível, a caça para os defeitos da lente em vez de caça para fotos de tomar, e assim por diante) Esta é resolvido lembrando de se concentrar nas outras duas coisas e não se preocupar tanto com isso. Não há nada errado com o equipamento fotográfico como um hobby por si só, mas não é tão divertido quanto a própria fotografia.

_{* Clique nesse link, a propósito. Está no tópico.}

O principal erro cometido pelos iniciantes é usar o flash, independentemente da distância do assunto .

Isso ocorre por uma margem enorme acima de qualquer outro erro. Isso é terrível não apenas porque você não deve usar o flash na maioria das condições, mas porque quando o flash dispara no modo forçado ou automático (sem sincronização lenta ou preenchimento), a câmera espera que o flash ilumine a cena e ajusta sua parâmetros de exposição (abertura, velocidade do obturador, ISO, dependendo do modo) de acordo. Isso resulta em uma imagem subexposta na grande maioria das vezes.

Existem várias variantes, como fotografar com o flash através de uma janela ou em obras de arte atrás de um vidro, etc. Isso resulta em uma foto de um reflexo do flash e pouco mais, a menos que fotografe em um ângulo oblíquo da superfície reflexiva.

Vou ser breve: meus amigos novatos em fotografia geralmente me atormentam com perguntas como: "- devo usar esse modo agora?", "- o que é melhor - modo 'P' ou modo 'S'?", "- Sou bom fotógrafo que uso o modo 'M' na maior parte do tempo?".

Então, eles estão focando no lado técnico, não criativo. E este é o erro mais importante que eles cometem.

Eu adicionaria quantidade acima da qualidade (ainda às vezes culpada). Filmar muitas imagens medíocres em vez de pensar e se preparar para fazer uma boa. Isso ficou muito pior com o digital, onde um clique não se converte em dinheiro real. Teoricamente, o LCD poderia ser usado como feedback, mas, na realidade, parece mais fácil usar o modo burst e esperar Lady Luck, equipamentos caros e pós-produção para salvar o dia. Planejar com antecedência e analisar os resultados (o que eu poderia ter feito para melhorar esta foto?) Deve aliviar isso.

Observe que não há problema em tirar uma foto de backup, experimentar ou tirar novamente a foto de uma maneira melhor; clique e esperança não é.

Além disso, aumentar o zoom quando você pode se aproximar parece ser muito comum. Pode parecer que é o mesmo, mas não é - a perspectiva o denunciará. Ao permanecer distante, você também deixará o espectador distante, e raramente é bom ficar de fora.

Deixar a câmera decidir a velocidade da abertura / obturador. Mesmo se a exposição estiver correta, o assunto poderá ficar desfocado devido à seleção da velocidade do obturador da câmera.

Colocando o assunto no centro da fotografia o tempo todo. Se você estiver fazendo um trabalho videográfico, ou documentário, instrucional, etc. Fotografia, pode ser preferível ter o assunto no centro, mas quando você estiver procurando por fotografias artísticas que supostamente evocam emoções, geralmente você quer o assunto Fora do centro. Da mesma forma, o assunto raramente deve estar olhando diretamente para a câmera em uma fotografia artística. Isso é especialmente verdadeiro se você estiver tentando criar uma impressão de "olhares de mil jardas" . (O cara no canto inferior esquerdo da primeira foto é um bom exemplo. Se ele fosse a única pessoa na fotografia, seria uma foto incrível. Se, no entanto, ele estivesse centralizado, a foto seria medíocre. )

Não sabendo como obter efeitos visuais , como profundidade de campo, linhas iniciais etc., ou simplesmente nem tentando obter esses efeitos devido à falta de conhecimento sobre como fazer uma fotografia parecer boa.

Exposição e iluminação , especialmente com um tema em contraluz . Não esperar ou criar uma boa iluminação é um problema um pouco relacionado. Às vezes, as fotos ficam muito melhores se você as tirar com luz de alto contraste ou luz colorida (como o pôr do sol).

O maior erro, ou devo dizer, a parte mais difícil da fotografia é ser capaz de formar uma imagem mental de como será a imagem resultante. Isso pode parecer trivial, mas há uma enorme diferença em como uma cena é percebida por você como fotógrafo e como aparece na imagem final. Seus olhos e cérebro se concentrarão no assunto, não importa quão confusa a cena seja, mas quando você vir a imagem final com frequência, perceberá todos os elementos perturbadores que filtrou mentalmente.

A imagem mental está intimamente relacionada à composição. Imagens interessantes contam uma história para o espectador, e composição é a história que você deseja contar. Portanto, minha palavra de conselho é: Pense na mensagem que você está enviando, e não tanto na nitidez da sua lente.

É claro que todo fotógrafo iniciante gasta algum tempo para aprender a dominar o aspecto técnico das ferramentas que recebem, mas essa é a parte mais simples. Todos os tópicos das técnicas de flash, abertura e obturador, sensibilidade do sensor (ISO) etc. são bem abordados por outros artigos.

Composição ou "imagens" desinteressantes. Na maioria das fotos que vejo, a exposição não está muito distante, porque as câmeras modernas cuidam dela dentro de um intervalo aceitável na maioria das vezes automaticamente.
Mas há duas coisas deixadas para o fotógrafo todas as vezes e são essas duas coisas que mais me incomodam.

• Composição - cabeças no meio dos quadros com grandes quantidades de espaço acima, paisagens com 90% de céu azul chato, horizontes afastados, etc.

• "Fotos" desinteressantes - (isso não se aplica a fotografias semelhantes, por exemplo) Se você estiver tirando uma foto de algo chato como uma lata de lixo em um prédio de escritórios e não fizer nada de especial ... não me importo se alinha com uma terceira linha e está adequadamente exposto ... é chato.

EDIT: Talvez minha parte "Desinteressante 'fotos'" esteja sendo incompreendida. Pense nisso como o oposto da minha resposta sobre esta questão . Sem mais ações criativas, alguns sujeitos simplesmente não têm interesse, mesmo com boa execução técnica. Como prova, humildemente submeto ... meu pé. (Se você acha esta imagem interessante e gostaria de comprá-la pelo preço mais baixo de US $ 200 - eu me considerarei totalmente errado ... e duzentos dólares mais rico.)

Como colega novato em fotografia DSLR, além das outras respostas, a coisa mais importante que encontrei foi

• conheça bem sua câmera praticando / fotografando. Eu tinha o manual (até baixei a versão digital do manual) como referência, enquanto eu experimentava fotografar sob diferentes condições que eu esperava encontrar. Por exemplo, no manual, aprendi como configurar minha EOS 7D para me ajudar a evitar um horizonte irregular de maneira consistente, mesmo quando estou fotografando objetos em movimento.
• faça perguntas com palavras concisas aqui. As pessoas aqui foram muito prestativas e generosas em compartilhar dicas.
• invista em (boas) lentes que se encaixam no tipo de fotografia que você gosta. Eu carrego a Canon 24-70 f2.8 e 70-200 f2.8 com a minha EOS 7D, que me ajudou a capturar paisagens e fotos em close de gaivotas voando pela popa do barco. Embora ambas as lentes sejam caras, aprendi que é melhor investir em boas lentes (já que os corpos mais novos inevitavelmente terão novos recursos) - no meu caso, planejo economizar o suficiente para usar ambas as lentes com o próximo 5D ou 1D.
• pergunte aos colegas fotógrafos (e verifique) suas afirmações / crenças / preconceitos.

Lembro-me deste artigo clássico de David Fair da banda Half Japanese :

Eu me ensinei a tocar violão. É incrivelmente fácil quando você entende a ciência disso. As cordas magras tocam os sons altos, e as cordas gordas tocam os sons baixos. Se você colocar o dedo na corda mais longe na extremidade da afinação, emitirá um som mais baixo. Se você quer jogar rápido, mova sua mão rapidamente e, se quiser jogar mais devagar, mova sua mão mais devagar. É tudo o que há para isso. Você pode aprender os nomes das notas e como criar acordes que outras pessoas usam, mas isso é bastante limitador. Mesmo se você levasse alguns anos e aprendesse todos os acordes, ainda teria um número limitado de opções. Se você ignorar os acordes, suas opções são infinitas e você pode dominar a tocar violão em um dia.

leia mais ... ou em (muito divertido) formulário de vídeo do youtube .

O maior erro que eu vi ultimamente é que alguém comprará uma prime rápida e barata (geralmente uma 50mm f / 1.8) para acompanhar sua nova DSLR de nível básico, e nunca interromperá a prime para algo diferente de WIDE OPEN .

Filmar em f / 1.8 pode ser muito divertido e pode ser bastante útil, mas há tantas vezes em que f / 1.8 simplesmente não é a melhor abertura para uma determinada foto. Mesmo parar em f / 2 ou f / 2.8 traria enormes recompensas em muitos casos.

Ao compor retratos, os novos fotógrafos geralmente ignoram o efeito "hackeado". Se a borda da sua fotografia cair em uma articulação, como tornozelo, punho, cotovelo, cintura, etc., a extremidade parece ter sido "cortada". Tente fazer a borda da fotografia terminar no meio de duas juntas (por exemplo, no meio do antebraço do sujeito).

Comprando em vez de alugar.

Muitas lojas de câmeras de aluguel alugam lentes e outros equipamentos por uma fração do que é preciso para comprar - e às vezes creditará o aluguel se você decidir comprar o mesmo. Além disso, alugar para um fim de semana geralmente é o mesmo que alugar para um único dia da semana.

Eu acho que muitos erros comuns para iniciantes resultam em fotos que são obviamente ruins - normalmente são problemas de "triângulo de exposição", onde a foto é muito clara, muito escura ou muito desfocada. Os iniciantes podem ver esses problemas facilmente em muitos casos.

Parece que você está procurando problemas que são um pouco mais sutis, e acho que muitos deles são problemas de composição. O seu horizonte torto é um deles, assim como os problemas da "regra dos terços", que se destacam rapidamente quando você começa a procurá-los. Provavelmente, você também pode incluir atenção aos elementos de primeiro plano / plano de fundo com composição, incluindo o uso do DOF para separar o primeiro plano e o plano de fundo e atenção aos elementos de plano de fundo dispersos.

Os problemas de iluminação também são bastante comuns - especialmente fotografar sob luz forte, deixando de preencher a luz e assim por diante.

Fotografia de John Smith - Facebook

Após um mês possuindo uma DSLR e tendo iniciado a fotografia completamente, você decide iniciar um negócio. Existem muitas razões para evitar fazer isso até você saber o que está fazendo.

• Falta de experiência.
• Falta de equipamento e / ou equipamento de reserva, caso as coisas dêem errado.
• Falta de conhecimento de negócios e de fotógrafo específico, como preços.
• Falta de sólida compreensão da fotografia em geral.

Composição - tentando obter muito da imagem, em vez de simplificar. Fundos ocupados e perturbadores.

Foco - trepidação da câmera, desfoque de movimento em baixas velocidades do obturador ou AF em algo errado sem saber

Exposição - destaques soprados, rostos escuros de assuntos em contraluz, falha ao verificar o histograma e nenhuma idéia de como usar a compensação de exposição

Ignorância das funções da câmera - mexer nos controles sem saber o que eles fazem e deixar a câmera em um estado abaixo do ideal

Erros comuns:

• Composição muito ruim.
• Local errado para o sujeito
• Destaques cortados sobre o assunto
• Equilíbrio de branco incorreto
• Apenas fotografar JPEGs
• Focar a parte errada do corpo dos objetos

Alguns desses erros são causados ​​por não saber usar bem a câmera e por não ter acessórios suficientes, como flashes, guarda-chuvas, refletores, seleção de lentes para diferentes aplicações ... etc. Outros erros são por não ter habilidades artísticas suficientes ou o "olho", desenvolvido com prática constante.

Os erros mais comuns que cometi ao longo do tempo e percebi mais tarde foram geralmente:

1. Não conhecendo bem a câmera - evitei brincar com ela nos primeiros dias e a fotografava e continuava tirando fotos por três meses com as configurações padrão.

2. Não seguindo a regra dos terços - eu realmente não tinha idéia do que era até o momento em que alguém realmente me mencionou isso como uma nota de passagem.

3. Outro erro que cometi foi não usar os fundos adequadamente. Você não pode imaginar quanta diferença faz para selecionar o fundo certo. O fundo certo pode criar ou quebrar uma imagem.

Anos atrás, ao tirar fotos com a família, tirei duas imediatamente uma após a outra, uma com flash e outra sem, para demonstrar a diferença.

Instantâneo:

Sem flash:

Mesmo local, mesma hora do dia, mas o flash muda toda a aparência da cena. Os iniciantes usam o flash sem pensar, sem entender o que ele afeta nas fotos.

(dica rápida relacionada: dias nublados são, na verdade, a melhor luz para fotos.)