Eu acho que os recursos comuns a essas imagens são:
- contar histórias através de perspectivas; pouco a fazer aqui no pós-processamento
- cenas dramáticas de alto contraste (céu claro ou fontes de luz artificiais e silhuetas e sombras quase negras); isso pode ser enfatizado com curvas;
- cores não saturadas; isso pode ser alcançado de diferentes maneiras, mas o controle deslizante de saturação é a maneira mais fácil;
- matizes de cores (e também tons divididos, com um matiz nas sombras e outro matiz nos realces); através de combinações de canais, ajustes separados da curva de cores ou com um instrumento / filtro dedicado;
- vinhetas enfatizadas ou artificiais (cantos mais escuros como em lentes baratas); máscaras de gradiente radial e combinações de canais ou um instrumento / filtro dedicado
Tudo isso dá cores levemente erradas e aparência lo-fi, e lembra um pouco a fotografia amadora vintage. No geral, pode dar uma impressão surpreendentemente boa, e há inúmeras variações.
Sua foto foi processada dessa maneira no Darktable, saturação reduzida para 65%, tom dividido (ciano nas sombras, vermelho nos realces), vinhetas; curvas intocadas:
Às vezes, o aumento do contraste pode ser ótimo, mas acho que você o exagerou no exemplo processado. Já existe o suficiente nesta foto. As cores não saturadas se destacam das cores saturadas das imagens comerciais ao nosso redor e têm uma sensação retro. Eles também são mais tolerantes com tonalidades de cores personalizadas. As tonalidades das cores ajudam a evitar o cinza opaco da arquitetura urbana moderna e também fazem com que cores acidentais ainda mais distantes pareçam mais próximas e mais harmônicas. Eles definem a aparência geral quente ou fria da imagem. O tom dividido pode ser usado para aumentar o contraste das cores e, em algumas fotos, pode ajudar o sujeito a se destacar. O uso do toque escurece a borda do quadro, para chamar a atenção para o assunto, caso contrário, muitas vezes a composição da foto de rua é muito barulhenta.