Como se desenvolve uma boa visão e estilo fotográficos?

Eu sou um fotógrafo relativamente novo. Eu só possuía minha Canon Rebel XSi há um ano, mas estava pesquisando equipamentos de câmera SLR / DSLR e teoria fotográfica há mais de um ano antes de comprar uma DSLR. Tenho amplo conhecimento teórico e entendo muito bem os aspectos técnicos das câmeras. Eu acho que isso levou a alguns dos meus problemas com a aplicação prática, no entanto. Todos esses detalhes técnicos parecem atrapalhar, e eu não tenho nenhum conhecimento artístico para equilibrar as coisas.

Estou interessado principalmente em paisagem, animais selvagens / pássaros, macro e outras fotografias da natureza. Gostaria de saber como alguém na minha posição pode aprender os aspectos artísticos da fotografia. Tenho vários dos livros mais recomendados, como o Nature Photography Field Guide , de John Shaw, e Developing Vision & Style . O livro de Shaw é ótimo, no entanto, principalmente baseado em filmes, e grande parte do livro é sobre teoria e técnica fotográficas de filmes (ou seja, "empurrar" o ISO do filme). The Developing Vision & Style é um livro fenomenal que entrevista alguns artistas fantásticos, mas não chega ao cerne de como alguém realmente desenvolve visão e estilo.

Existem outros recursos que eu poderia usar para me ajudar a aprender mais sobre os aspectos artísticos da fotografia da natureza? Livros, sites? Dicas pessoais também são bem-vindas.

Muito obrigado pela sua compreensão.

Passamos para (na minha opinião) uma questão mais filosófica com arte e fotografia.

Para responder a isso, você precisa descobrir qual é a sua definição de "boa visão fotográfica?"

Como você mede o valor artístico de uma fotografia? Para mim, essa é uma pergunta muito subjetiva; bem como julgar qualquer tipo de arte.

Eu tive o luxo de visitar muitos dos melhores museus de arte do mundo, e nem todas as obras de arte em exibição tinham um significado artístico para mim. De fato, agora sei que prefiro a arte moderna aos clássicos.

Então, para responder à sua pergunta: Gire de outra maneira: por que você acha que suas fotografias não têm valor artístico? Você está julgando seu próprio trabalho? Provavelmente somos todos os nossos críticos mais severos.

Minha definição de arte é: qualquer trabalho que evoque uma conexão emocional. Qual é a sua definição?

Como alguém melhora?

Como todos os artistas, você precisa de um mentor. Estude os trabalhos de fotógrafos cujo trabalho você admira. Todo grande artista passou anos estudando as obras de outros grandes artistas.

Como muitos artistas, você pode precisar sair de casa. Quantos grandes autores, pintores, escultores, viajaram para encontrar inspiração. Talvez você precise do seu próprio "passeio" (sim, eu sou um fã de Lost :)

Assumir riscos. Como você gosta de fotografia da natureza, que tal tentar um tipo diferente de fotografia, para que você pense fora dos parâmetros da natureza? Street Candids, ou natureza morta, macro, esportes. Um assunto que você não possui o domínio "técnico" forçará o seu cérebro direito a se envolver mais.

Experimentar. Se você sempre fotografa a natureza com tele, tente fazer uma grande angular e veja o que você recebe.

Prática. A ideia de que os tipos de criativos sabem como ser criativo é falsa. Os artistas passam tanto tempo aprimorando suas habilidades, e o mesmo acontece com a fotografia. Os Beatles fizeram shows dia após dia por anos para aprimorar suas habilidades musicais. Malcolm Gladwell escreveu famosa cerca de 10.000 horas em Outliers. Você disse que é "novo" na fotografia, então reserve um tempo. Se você tirou fotografias a cada hora de cada dia no primeiro ano em que possuía sua dSLR, ainda precisaria de mais de 1000 horas de prática :)

Seja um verdadeiro homem (ou mulher) renascentista. Experimente outros meios criativos. Ansel Adams aprendeu a si mesmo piano. As lições aprendidas em uma forma de arte podem influenciar diretamente os trabalhos de outras pessoas.

Envie seu trabalho para crítica. Participe de concursos de fotos, encontre uma maneira de entrar em uma mostra de arte, envie suas fotos on-line para lugares que oferecem feedback construtivo honesto.

Não estou em quase nenhum lugar que eu gostaria de estar com minha fotografia, mas aqui estão as coisas que me ajudaram no caminho:

• Livros , tanto educacionais quanto "ilustrados". No lado educacional, eu recomendaria " The Photographer's Eye ", de Michael Freeman e os livros instrucionais de Freeman Patterson . Agora também posso recomendar " The Photographer's Mind ", de Michael Freeman .
• Como enviar seu trabalho para algum site de crítica de fotos
• Participando de algumas competições de fotos
• Imprimindo seu próprio trabalho. Às vezes, as fotos que parecem quase na tela do computador não impressionam muito no A4.
• Escolhendo um tópico restrito , por exemplo, observação de pássaros (não vida selvagem, não natureza) e aprendendo . Não apenas a parte da fotografia, mas também as espécies, onde vivem, como agem, quando estão ativas, o que comem, como caçam etc. A regra número 1 da fotografia subaquática é: "você precisa ser um bom mergulhador "
• Tentando encontrar um diferenciador (ou seja, por que e como seu trabalho deve se destacar no Flickr) e trabalhar com ele.
• Estabelecendo objetivos para si mesmo, por exemplo: "Quero tirar três fotografias que pendurarei na parede durante meio ano".
• Navegando por enormes volumes de fotos e pensando no que eu gosto e não gosto nelas. Familiarize-se como nasceram os clássicos de sua especialidade. Se o seu maior sonho é chegar à National Geographic, bem, você precisa se inscrever primeiro.

Uma coisa a ter em mente que a maior vantagem do digital sobre o filme é a liberdade de experimentar. Embora, é claro, você possa experimentar filmes, o custo do desenvolvimento dos resultados de suas experiências pode ser proibitivo e você deve esperar para ver se a experiência funcionou.

Por exemplo, comecei a experimentar fotografias com gotas de água (sem usar gatilhos sofisticados, apenas eu e a câmera) e a primeira vez que tirei mais de 100 fotos e consegui algumas que eram interessantes. Isso nunca teria acontecido com o meu filme, eu não teria tentado.

De qualquer forma, a moral da história é apenas fazê-lo, não seja convencional e atire. Você provavelmente acabará com muitas devoluções, mas provavelmente pregará algumas jóias de verdade como resultado e tudo o que lhe custou foi o tempo que estava disposto a gastar de qualquer maneira.

A vida no fotógrafo (de Robert Benson) tem feito as rondas. Mostra visualmente o que você pode esperar à medida que se desenvolve como fotógrafo.

Ao revisar suas próprias fotos, pense no que você gosta e não gosta em cada uma. O que poderia ser feito para melhorá-lo (não apenas no pós-processo, mas quando você o estava tomando, ou mesmo coisas como se essa árvore não estivesse lá, as nuvens estavam melhores, uma certa expressão facial, etc.).

Observe também as fotos e fotógrafos que você gosta e tente entender por que você gosta do trabalho e como fazer isso.

Envie seus bons para criticar fóruns e sites.

Critique as fotos de outras pessoas, isso ajudará você a ver e tirar fotos melhores.

Participe de desafios fotográficos. Depois de passar uma semana angustiando um bom conceito para um tema, você pode ver o que as outras pessoas fizeram. As dores do seu próprio processo criativo, combinadas com grandes idéias que outras pessoas executaram, fornecerão uma nova visão.

Aprenda o que você gosta e saiba como fazer isso acontecer.

Estou discutindo até postando isso, pois não sei se há uma resposta "certa", mas ...

Eu realmente acho que todos desenvolvem seu próprio estilo e visão à sua maneira .

Crie muitas fotografias e veja quais você gosta. Encontre padrões ou elementos consistentes entre as imagens que lhe agradam, depois expanda-os e veja como você pode estender esses padrões e pontos em comum. Com o tempo, você começará a ver que tipo de estilo ou visão você tem. Não existe um "como fazer" prescritivo para desenvolver sua visão e estilo; Eu sinto que isso chegará a você de uma maneira retrospectiva enquanto você olha para o seu corpo de trabalho.

O aspecto da visão e do estilo é que os fotógrafos mais bem-sucedidos desenvolveram sua própria opinião sobre as coisas. Há um benefício em ver o que funcionou (e o que não funcionou) para outros fotógrafos, mas você realmente não formará seu próprio estilo apenas tentando copiar os outros.

Eu realmente gosto da resposta de @ Alan.

Eu sempre me faço essa pergunta ao tirar uma foto ou ao passar pelas fotos que tirei:

Quem se importa?

Por que alguém deveria olhar para a foto que eu tirei? Estamos saturados de imagens diariamente na vida moderna, constantemente bombardeados com mensagens. Para superar isso, tenho que considerar minha audiência. E isso significa que eu tenho que fazer algo que ressoe com eles.

Aqui está o kicker-- Eu não consigo ler as mentes deles, posso apenas ler os meus.

Em alguns casos, é bem fácil. Se você tem uma pessoa que o contrata para fazer um trabalho, eles dizem o que querem e você o produz para eles, e seu público está satisfeito com você ou quer o dinheiro de volta. Esse tipo de fotografia, embora possa definitivamente produzir obras de arte (a saber: fotografia de casamento, eu vi várias fotos lá pelas quais simplesmente me surpreendo), tem um foco e definição muito claros.

Quando você fotografa sem definição, sua tarefa se torna mais difícil, porque você precisa fazer a definição. Você precisa encontrar o que faz o seu público se importar. E você tem que desenvolver uma pele grossa quando ninguém mais se importa, exceto você e as pessoas que gostam de você.

Primeiro, leia "On Being A photographer" , de David Hurn e Bill Jay . É principalmente sobre trabalho fotojornalístico, mas muito é aplicável a qualquer tipo de criação de imagem. Você tem uma vantagem incrível ao saber qual é a sua área de interesse. Agora você precisa sair e fotografar muitas e muitas imagens. Mas, tire essas imagens com propósito.

O que quero dizer com isso é decidir o que você vai filmar: seja muito específico: "Quero filmar garças na Ilha de Mull". Agora faça muita pesquisa: leia o máximo possível sobre as garças-reais e seus hábitos, pesquise também a Ilha de Mull e decida sobre os aspectos práticos, como quando visitar, onde ficar, as roupas de que precisa etc. Elabore um plano de fotografia que inclua a hora do dia em que pretende fotografar e o tipo de imagem que deseja: fotos longas, fotos amplas, close-ups, pássaros em voo, alimentação, acasalamento, o que for. Então vá atirar.

Quando terminar, deixe um pouco de tempo antes de revisar suas imagens e depois examine-as forense. Decida quais fotos você gosta, quais não, quais foram as suas expectativas e quais não. E aqui está a parte realmente vital: descubra o que você não gosta em uma imagem ou como ela falhou. Pode ser óbvio, embaçado, talvez, ou algo um pouco menos óbvio, como um horizonte ligeiramente fora de controle. Seja o que for, certifique-se de entender por que e como o problema ocorreu e tome nota conscientemente para evitar cometer o mesmo erro novamente.

Da mesma forma, para as imagens que você gosta, descubra por que você gosta. Que qualidade os destaca? Como eles poderiam ser melhorados? Novamente, tome nota consciente das composições, enquadramento, distâncias focais, condições de iluminação etc. que funcionam melhor para você e tente repeti-las quando apropriado.

Eu recomendo que você escreva tudo isso. Faça isso repetidamente e você se tornará cada vez mais consciente de suas ações, e sua fotografia aumentará gradualmente - garantida.

Mas lembre-se de que uma ótima fotografia é uma mercadoria rara. Você precisa tirar centenas de boas fotografias para produzir uma brilhante. Cartier-Bresson perguntou certa vez a W. Eugene Smith "Quantas ótimas fotos você acha que tira um ano?" Eugene Smith, tentando parecer modesto, respondeu "Cerca de 15." Bresson respondeu: "Você sempre exagera".