Quando é bom ter soprado destaques e sombras?

Sempre trabalhei duro para evitar o branco absoluto e o preto absoluto nas minhas fotos. Mas acho que talvez esteja trabalhando demais. Quando é apropriado ter sombras / realces soprados? Existem exemplos de fotógrafos que usam esses extremos com bons resultados?

Eu diria que destaques soprados ou pretos bloqueados são perfeitamente aceitáveis se ajudar você a atingir seus objetivos artísticos ! Existem aspectos diferentes e muitas vezes conflitantes da fotografia que às vezes tornam difícil julgar esse tipo de coisa. Por um lado, você tem os "técnicos", os aspectos da mecânica e da tecnologia, dizendo para não exaltar seus destaques. É "ruim" porque eles não podem ser recuperados com o digital, e há um pouco de tabu nisso. Por outro lado, você tem a "arte", os aspectos de visão e estilo que fazem de você uma fotografia. Às vezes, os desejos artísticos da sua mente estão em conflito com as demandas da tecnologia.

Quando o empurrão chega, eu diria que vá com o seu lado artístico. Se você visualizar algo que o move, capture-o como você o vê. Se isso significa pretos bloqueados ou reflexos soprados, incluindo um pouco de sol, permitindo algumas vinhetas, que assim seja. Por fim, arte é o que a fotografia tem a ver ... não atender a uma definição lógica do que a fotografia deve ser do ponto de vista técnico. Use as ferramentas à sua disposição para expor sua visão e force os limites dessas ferramentas para criar seu próprio estilo pessoal.

Jrista resumiu bem, mas adicionei alguns exemplos para mostrar por que você não precisa necessariamente se preocupar com os destaques, a menos que seja um requisito técnico ou estético.

Sensores digitais e até filmes não conseguem capturar a faixa dinâmica que o olho humano pode ver, juntamente com o processamento que o cérebro realiza. Às vezes, há muito contraste em uma imagem e você terá que escolher se deseja expor os realces, sombras ou tons médios com base no que deseja obter.

Por exemplo, eu sou o assunto desta foto. O interior é visivelmente mais escuro que o céu e o ambiente externo, então escolhi me expor para mim e para a sala em que estava para atrair a atenção do espectador para mim e para a câmera. Isso resultou na superexposição do exterior. Eu poderia ter subexposto um pouco a imagem e aumentado as sombras ao processar o arquivo bruto, mas decidi apenas me expor adequadamente e deixar que tudo caísse onde deveria.

Uma situação semelhante aqui. O "assunto" é a afirmação "Jack Lives Here" na caneca, então eu decidi expor em +0 EV na caneca e o resto da cena caiu onde aconteceu.

Eu acho que isso remonta a (assim como aprender Jazz), você precisa aprender as regras antes de quebrá-las. Fui treinado para não esmagar os negros e não os brancos à base de papel ... mas às vezes as fotos gritam por alguns negros esmagados nas sombras. Contanto que você possa justificá-lo do ponto de vista artístico e SAIBA que eles são esmagados e não apenas movendo aleatoriamente controles deslizantes ... eu digo vá em frente ... eu sei que sim.

Preto e branco é um excelente exemplo, pois permite trabalhar o contraste com muito mais agressividade. Não é realmente preto e branco se você não tem preto ou branco verdadeiro!

Portanto, se você tem uma foto que acha que não tem a qualidade da cor, tente uma conversão em preto e branco. Evite a dessaturação simples e escolha Mistura de canais ou Cálculos para obter resultados mais detalhados.

Como sugere dpollitt, o RAW pode economizar seu bacon e, em combinação com um processador RAW decente, geralmente permite recuperar apenas um pequeno detalhe que você pensou que poderia ter sido perdido.

Eu diria que é sempre bom se você não tem outra opção a não ser destacar luzes ou subexpor sombras para tirar a foto. É melhor tirar a foto do que jogá-la fora por falta de talento técnico.

Uma solução possível é fotografar no formato RAW ou fotografar várias exposições para contornar as limitações do seu equipamento.

As regras da fotografia são apenas diretrizes básicas. Elas não precisam necessariamente ser seguidas para obter uma ótima imagem (embora elas ajudem a obter uma boa imagem, se você não souber o que está fazendo).

Em alguns casos, acho completamente aceitável ter luzes / sombras sopradas:

• Preto e branco .
• Para ocultar detalhes (por exemplo, http://blog.chasejarvis.com/blog/2011/05/deconstruct-this-photo-4-0-revealed/ .. esta página também lista muito bem por que ele fez o que fez)
• Qualquer composição com reflexo solar.
• Silhuetas. etc etc

Para retratos ao lidar com uma cena de alto contraste, costumo expor os tons de pele e deixar o resto. Isso pode produzir algumas boas fotos "high-key".

Para paisagens, tento evitar os piscadelas usando um filtro, porque um céu branco não é interessante, mas um sol branco piscante pode ser.

Sou parecido com você porque sou um destaque-phobe em recuperação, mas tudo bem, branco e preto também são cores e devem ser representados nas fotos!

O fundo branco soprado é desejável nas fotos do produto, a menos que você queira exibir sua barraca de luz.

As áreas de sombra preta são normais em fotos feitas no escuro com pouca iluminação, especialmente pinturas claras . As silhuetas ficam melhores quando são pretas.

Gostaria apenas de salientar outra consideração, que não vi mencionada nas respostas. Ao procurar realces e sombras destacados, tenha cuidado também com a posterização (ou seja, manchas de cor provenientes da compactação ou falta de matizes disponíveis) que podem aparecer em áreas com superexposição, principalmente após a compactação JPEG, e ao tentar recuperar destaques ou sombras.

Eles podem chamar a atenção mais do que os destaques, e raramente parecem "certos".