Quais são as melhores técnicas para tirar ótimas fotografias de criações de LEGO?

Existem fotos melhores e piores de criações de LEGO por aí. Quais técnicas dão melhores fotos? Parece difícil fotografar blocos LEGO porque são brilhantes.

Mike Stimpson (balakov no Flickr) é um mestre absoluto da fotografia Lego, e o melhor de tudo é que ele mantém uma conta separada - as Configurações de Balakov - onde ele compartilha suas fotos dos bastidores, mostrando sua configuração completa de iluminação e muito mais.

Aqui estão alguns exemplos:

O importante é usar um flash de ressalto ( flash indireto) para evitar reflexos, o que faz com que a maioria das fotos pareça tão pouco profissional e feia.

Existem algumas boas explicações e tutoriais sobre como usar um flash de retorno corretamente, o que seria demais aqui:

• Dica de iluminação - 4 maneiras de rebater um flash
• Instruções do Flash Bounce caseiro

Além disso, ao fotografar pequenas coisas (minifigs, por exemplo), uma profundidade de campo muito pequena às vezes parece boa - dê uma olhada nesses exemplos .

Existem alguns artigos online orientados especificamente para tirar fotografias das criações de LEGO. De fato, a refletividade do plástico impõe algumas dificuldades adicionais das quais você deve estar ciente (principalmente superfícies planas pretas).

Aqui estão alguns tutoriais e outros artigos gerais:

• Três etapas para melhores fotos das criações de LEGO

• Fotografia LEGO

• Como Huw Millington tira fotos de aparelhos para as críticas do BrickSet

• Como fotografar um lego (curiosamente, este aqui traz um conselho que nem sempre é mencionado: às vezes, a luz externa pode ser muito melhor do que qualquer configuração que você possa construir dentro. Dependendo do clima, é claro, mas um dia nublado e claro é provavelmente a melhor iluminação de todos os tempos.)

• Fotografando LEGO

• Dentro da mente de um fotógrafo de Lego

Não é muita experiência com o Lego (apenas alguns vídeos em stop-motion), mas o que você precisa é:

• Um tripé para sua câmera
• duas fontes de luz.

Se você não possui caixa de luz, use um ponto com algum difusor (garrafa de leite, tecido branco, ...) o objetivo é fazer com que a luz não saia de um único ponto, mas de uma superfície branca.

Coloque a câmera, no tripé, em frente ao seu modelo e coloque uma luz de cada lado.

Agora olhe para a câmera para ver se há sinalizador, se houver, mude a posição da fonte de luz (lembre-se de que a luz refletida na superfície será sua câmera somente se for do ângulo reto, mover a fonte enviará a reflexão para fora a câmera)

Com alguma paciência, você poderá ajustar a luz e tirar a foto que seus modelos merecem.

PS. se houver alguma sombra indesejada, você pode adicionar outra fonte de luz ou usar um refletor pequeno (uma folha de papel branco é perfeita)

Como os reflexos do plástico devem responder bem aos filtros de polarização, considere colocar uma folha de polarização no (s) flash (s) e na lente. Esta é uma técnica clássica que ajuda a fornecer boa iluminação sem o incômodo dos reflexos. Isso ocorre principalmente quando você não pode colocar o assunto dentro de uma barraca leve (como obras de arte penduradas na parede).

Além das outras ótimas respostas, houve uma bela apresentação organizada por Luigi Priori, Shelly Corbett e Julien Ballester no Skærbæk Fan Weekend 2017.

Contém grande inspiração e técnicas. A apresentação completa pode ser baixada aqui .