Como os fotógrafos de eventos equilibram instantâneos “espontâneos” versus fotos bem executadas?

Eu não sou um fotógrafo profissional, mas geralmente jogo no "fotógrafo de eventos" para eventos familiares e, às vezes, para eventos informais de trabalho. Encontro-me lutando com o desejo de capturar instantâneos sinceros dos eventos que são contrariados pelo desejo de garantir que as fotos sejam tão boas quanto possível.

Como as pessoas equilibram essas duas abordagens? Receio que, se pedir às pessoas que se afastem de uma janela com muito brilho, ou que pisem em uma luz melhor, etc., chame muita atenção o fato de que estou tirando uma foto e causará a fotos para parecer muito posadas ou forçadas. Adoro capturar as expressões naturais das pessoas, mas às vezes as fotos ficam horríveis porque não quero "interromper a cena", por assim dizer.

Existe alguma regra prática usada pelos fotógrafos profissionais para garantir que eles obtenham fotos da melhor qualidade, mas com uma sensação natural, nos eventos? É sobre a personalidade / capacidade do fotógrafo de fazer as pessoas se sentirem à vontade? você tenta mudar sutilmente as coisas sobre a configuração para melhorar a afinidade com a foto? Devo tentar chegar cedo aos eventos para que eu possa definir as coisas da maneira que acho que deveriam ser para uma fotografia ideal? Devo apenas estar constantemente filmando e espero ter fotos suficientes no final do dia que acabaram bem?

Algumas sugestões:

1. Tire fotos constantemente - não apenas para aumentar a chance de você 'agarrar uma', mas as pessoas acabam esquecendo que a câmera está lá, se estiver constantemente à mostra. Você perde a capacidade de capturar os momentos em que a única vez em que vêem a câmera é esse momento especial.

2. Costumo não pedir às pessoas que se mexam, mas me reposiciono. Se houver brilho de uma janela, você poderá se mover mais paralelamente à janela e reduzir o brilho. Agachar-se baixo ou fotografar acima do normal é outra maneira de alterar o ângulo da luz e, possivelmente, obter uma perspectiva mais interessante.

3. Vou pedir pelo menos uma ou duas fotos colocadas durante uma 'pausa' na 'ação'. Dessa forma, mesmo que nenhum dos 'naturais' funcione - eu tenho alguma coisa . Se os assuntos já estiverem realmente confortáveis ​​com você, às vezes os colocados podem ser as melhores fotos.

4. Escolha os "bons pontos" que você acha que formariam uma boa imagem (um fundo interessante como um jardim de rosas, uma área particularmente bem iluminada) e fique de olho para obter boas fotos. Muitas pessoas são naturalmente atraídas para as áreas mais esteticamente agradáveis ​​de qualquer maneira - é apenas uma questão de pegá-las quando estão lá.

5. Defina a expectativa de que você não está lá para envergonhar alguém, se alguém estiver agindo nervoso. Seja franco, honesto e confiante . Você tirará fotos e, se alguém não quiser que a foto seja tirada, tudo bem, mas você tem certeza de que gostaria das fotos. Uma vez que eles se sintam confortáveis ​​ao seu redor, facilitará sua vida.

6. Aprenda a fazer com que suas fotos sejam naturais. Trabalhar com pessoas é difícil. Seja confiante e direcione-os de maneiras que pareçam naturais e boas para você, não que pareçam naturais para elas - pode haver uma diferença. Isso era algo que @JayLancePhotography estava falando uma vez, na verdade. Posicione seus modelos para que pareçam naturais. Uma posição em que pode parecer que eles estão se alongando ou 'pegos' em um beijo ou em qualquer outra pose que pareça 'natural' e 'repentina'. Pode ser um pouco difícil fazer com que seu modelo mantenha essa posição intencionalmente para uma fotografia - pode parecer muito artificial . Mas se parece natural para a câmera , é isso que importa. Então você atirar para o que parece natural para você - você não pode simplesmente dizer aos seus assuntos para "agirem de maneira natural".

Parece-me que você está realmente perguntando "Como um fotógrafo de eventos produz imagens que parecem espontâneas, mas tecnicamente excelentes?"

A chave é não pensar nessas duas coisas como coisas separadas. Com experiência e ótimos equipamentos, você pode produzir imagens espontâneas, mas com excelente iluminação, emoção, enquadramento, assuntos, cores etc.

Além das fotos obrigatórias feitas pela família, em geral, durante a recepção, apenas alguns minutos eu puxo para a noiva e o noivo para fazer fotos "colocadas". Ao visualizar essas imagens, é óbvio que elas não foram espontâneas, porque os b & g estão olhando diretamente para a câmera, um para o outro ou para longe. Além disso, essas poucas fotos (que às vezes são as melhores do dia) passam o resto do dia colocando o equipamento e os olhos nos lugares certos e na hora certa para capturar emoções e eventos que contarão a história do dia.

Como você sugeriu, a personalidade pode ajudar. Você quer que a b & g se sinta confortável com você e uma lente de 77 mm apontada para elas! Tudo isso começa com uma divertida sessão de noivado, onde eles têm a chance de ficar patetas e se sentirem confortáveis ​​com você, além de verem como ficam lindos nas impressões!

Para resumir, acho que não necessariamente equilibro os dois tipos de tomadas, tento tirar fotos quase que exclusivamente "espontâneas", com exceção das fotos feitas pela família e uma sessão de 10 minutos em preto e branco. O resto do dia, deixei que eles me ignorassem!