Quais são as "Marcas de definição da distância" para uso na composição de narrativa?

Estou lendo Entendendo a Exposição , de Bryan Peterson, para aprender alguns truques sobre fotografia.

Me deparei com uma linha "Você primeiro escolheria definir sua abertura para f / 22 e depois alinhar a distância acima da marca de definição de distância na lente".

Estou muito claro que, para composições de paisagem / história, preciso ter profundidade de campo máxima; portanto, compreendo que seja solicitado que você defina a abertura como f / 22, mas não tenho certeza do que "alinha a distância acima da definição de distância". marca na lente "significa?

Estou usando a Nikon D-90 com sua lente kit de 18 a 105 mm. Fazer uma pesquisa no Google mostrou que esse tipo de balança estava disponível apenas nas lentes antigas e não está mais em uso.

Alguém pode me ajudar a entender o que isso significa e como posso conseguir isso quando minha lente não parece ter essa escala?

Você está certo, muitas lentes modernas não têm uma janela de escala de distância. Há duas razões para isso. Bem, três, se você contar com extremo corte de custos. Mas principalmente:

• A maioria das pessoas usa o foco automático na maior parte do tempo. Ter uma escala de distância é menos interessante.
• As lentes projetadas para serem otimizadas para foco automático rápido têm pouco "arremesso". Isso significa que o anel de foco não se move muito quando passa do foco próximo até o infinito. Isso torna o foco automático mais rápido, pois há menos para o motor se mover. As lentes projetadas com foco manual têm um longo alcance, permitindo ajustes manuais mais cuidadosos.

Mas não é verdade que as escalas de distância sejam obsoletas. Muitas (a maioria?) Lentes de ponta têm uma escala como esta, assim como algumas lentes de ponta baixa ou moderadas (como a superzoom da Nikon 18-200mm ). Então, se você estiver disposto a ir além da lente do kit, existe essa opção.

Você realmente não precisa disso para fazer a composição de "contar histórias". Você pode usar o foco automático em algo a meio caminho da cena e ter certeza de que, com grande profundidade de campo, ele estará próximo o suficiente. Acho que parte do objetivo desse estilo específico é que você não precisa se preocupar muito com isso. Você também pode praticar um pouco com a lente, observando como e onde ela se concentra no infinito e no close-up, e aprende a julgar a posição do meio correta sem a balança. (Lembre-se, no entanto, de que as lentes modernas geralmente se concentram além do infinito, portanto, girar todo o caminho até o fim tornará as coisas distantes menos nítidas.)

(Como um aparte, eu me oponho ao uso de "narração de histórias" por Peterson para esse estilo particular de fotografia. É absolutamente certo que isso possa ser usado para um certo tipo de imagem de narração de histórias, mas acho que o rótulo não deve ser reservado para -lo. Apenas alguns minutos atrás eu vi uma entrada de blog de Kirk Tuck, onde ele postou sobre uma foto mais velha que ele teve com uma grande abertura . isto mostra um menino que respondem a grandes gotas de chuva, suaves e quentes. a cena toda é enfaticamente não em foco, mas conta muito mais uma história do que uma ponte aleatóriaem uma pequena abertura. Basicamente, Bryan Peterson está bem, mas eu não gosto de seus rótulos. Ele tende a procurar algo com um som atraente, sem muita reflexão sobre se é realmente a melhor maneira de explicar alguma coisa.)