Existe uma “bíblia” para fotografia de retrato como “Luz, Ciência e Magia” é para iluminação?

Alguém pode recomendar um bom livro sobre fotografia de retrato, equipamentos de cobertura, configurações de iluminação, poses e assim por diante? Mais interessado na configuração e na filmagem do que no pós-processamento e retoque. Prefere que seja adequado para luzes de estúdio e pequenos flashes da câmera.

Eu li vários livros da biblioteca e não fiquei muito feliz com nenhum deles. Existe uma "bíblia" para fotografia de retrato como "Luz, Ciência e Magia" é para iluminação?

Pesquise os livros de impressão Rotovision. Existe um especificamente sobre Portrait Photography, mas acho que Lighting the Nude é um dos melhores livros de toda a fotografia. Qualquer pessoa séria o suficiente para fazer esta pergunta (e invocar "Luz, Ciência e Magia") pode tirar as lições que ensina a qualquer forma de fotografia; certamente o retrato geral não é tão grande assim. Recentemente, também foi reimpresso em brochura comercial.

A resposta é simplesmente não.

A luz é uma quantidade conhecida e mensurável, mensurável, fótons saltando e atingindo filmes, sensores e globos oculares. Você pode ensinar luz. Você pode explicar como a colocação de luzes em determinadas posições lhe dará um certo efeito; você generaliza sobre como a maioria das pessoas interpreta essa luz (suave = beleza, severa = robustez, etc.). Você pode falar sobre iluminação uniforme, mensurável com um medidor de luz, bisbilhoteiros, bandeiras, ângulos, filtros, géis, etc.

Você não pode falar de retratos (ou paisagens ou qualquer gênero principal de fotografia) nessas categorias. A própria questão de "O que é retrato?" é solicitado em muitas escolas de fotografia e arte e discutido longamente ( ad nauseum ) durante anos. Um livro pode dizer poses (existem dezenas de guias de poses gratuitos em toda a Internet), mas tudo o que eles realmente podem mostrar é o que os outros fizeram e como imitá-los. Um bom retrato é o resultado da interação entre o fotógrafo, o sujeito e os arredores do sujeito.

O frustrante é que, para todas as regras que posso compartilhar com você sobre a fotografia de pessoas, posso mostrar uma imagem famosa e surpreendente que a refuta. Mostre seus assuntos rosto e olhos, certo? Claro, até você ver o trabalho de Moriyama .

Pessoalmente, acho que fotografar as pessoas é a melhor coisa do mercado. É fácil e exigente. As pessoas adoram ver outras pessoas. E é uma área tão vasta de fotografia. O retrato é tudo, desde fotos tiradas na Sears, fotos sênior, fotos de moda, ilustrações para revistas, formais, eróticas, expressivas etc. É impressão em fibra de 3 metros de altura em museus e fotos que guardamos em nossas carteiras. São fotos em festas e sessões de fotos formalizadas com dezenas de pessoas.

Por isso, tenho medo de não ter uma resposta satisfatória para sua pergunta. Posso recomendar que você tente o antigo método de ver retratos que admira. Não apenas suas fotos favoritas, mas também suas pinturas favoritas. (Não tem pinturas favoritas? Bem-vindo a um novo mundo incrível de imagens.) Desconstrua-as, não em nível técnico, mas em seu conteúdo. Considere suas expressões e o que elas significam para você. Pense em como você é capaz de moldar as percepções das pessoas sobre seu assunto com suas decisões criativas, no momento em que você decide capturar. Aquela micro expressão, aquele olhar emotivo, aquele sorriso, aquele olhar de nojo.

Porque é isso, a luz é uma ferramenta que você pode usar para se expressar. Retrato é você usando essa ferramenta.

Comprei e li "The Portrait Photography Course", de Mark Jenkinson, mas não achei tão útil quanto "Light, Science and Magic", que é o melhor livro de fotografia que eu já li. Depois de entender a luz e como usá-la, você poderá fazer qualquer tipo de foto que desejar, e concordo absolutamente que bons retratos resultam de uma interação cuidadosa entre você, o fotógrafo, o assunto e o ambiente, em vez de fatores técnicos. ou mesmo fórmulas ou poses ou estratégias padrão que podem ser aprendidas lendo um livro.

Meu conselho é obter uma cópia de "Light, Science and Magic" e ler e reler até que esteja prestes a desmoronar. Você deve tentar desgastar sua câmera digital e / ou gravar o máximo de filme possível (essa é a minha escolha preferida, sem dúvida, a propósito) e nunca parar de olhar, apreciar e compartilhar as imagens resultantes. E, finalmente, nunca pare de olhar para retratos de outros artistas, incluindo pinturas, que podem lhe ensinar mais do que qualquer livro.

Eu encontrei um livro que está perto do que eu queria. O Curso de Fotografia de Retrato de Mark Jenkinson .

O livro tem mais de 40 "tutoriais" curtos sobre vários tópicos. Abrange o seguinte:

• o que é um retrato? história do retrato. tipos de retratos. convenções e clichês

• equipamentos - câmeras, lentes (abrangendo distância focal / DOF para retratos), medidores de luz, escravos de rádio, refletores e modificadores de luz

• iluminação - queda de luz, luz e sombra, flash e iluminação contínua, flash de preenchimento

• iluminação de três pontos

• composição, enquadramento, pose e estilo

• pós-processamento

• retratos ambientais

• por toda parte são breves entrevistas e portfólios de fotógrafos de retratos

Pode ser que não seja a "Bíblia" do retrato, mas é um livro abrangente, e o autor é um profissional praticante (entre outras coisas, revistas da Vogue, Vanity Fair, Fortune) que também ensina fotografia na Tisch School of the Arts da NYU, então eu diria que essas são boas credenciais.

Capítulos de amostra (PDF)

Jedrek diz que quase tudo o que precisa ser dito sobre esse assunto. No entanto, embora alguns fotógrafos usem até 30 fontes de luz para criar uma imagem, ainda é possível criar imagens impressionantes usando apenas uma.

De fato, eu incentivaria os recém-chegados a essa disciplina em particular a se ater a uma fonte de luz, juntamente com uma variedade de modificadores e um refletor! Reiterar o retrato não é sobre kit ou regras, é sobre como o fotógrafo interage com o assunto e a relação de trabalho que pode ser criada no dia, e é mais sobre você do que sobre o que está na bolsa da câmera. Embora possa estar se afastando do ponto, vale lembrar o que a primeira fotógrafa inglesa, Julia Margret Cameron disse uma vez:

Quando focalizei e cheguei a algo que, aos meus olhos, era muito bonito, parei lá em vez de apertar a lente com o foco mais definido que todos os outros fotógrafos insistem.

Na época, ela foi difamada por outros fotógrafos por ser "desleixada", mas suas fotografias resistiram ao teste do tempo. Eu acho que o ponto que estou tentando destacar é ... faça o que achar melhor para criar as imagens que deseja.