Já existe uma resposta que cobre aspectos técnicos, no entanto, quero (pelo menos tentar) focar no outro lado da fotografia: o artístico.
Composição . Minha sugestão sobre o exercício é tirar várias fotos do mesmo assunto, colocando-o em diferentes pontos do quadro. (Eu recomendo esquecer as fotos por um tempo, alguns dias serviriam) E revise-as mais tarde, decida onde o assunto em particular se encaixa melhor, onde chama sua atenção ou onde fica entediado. Decida se você segue a Regra dos terços ou não, se prefere A proporção áurea ou a Seção áurea . Tente também mudar da paisagem para o enquadramento de retrato e vice-versa. Não siga nenhuma regra, tire as duas fotos, faça uma cópia segura, esqueça-as e revise mais tarde! :)
Ligthing!Nem tudo sobre uma foto é sobre a quantidade de luz na foto (Exposição, superexposição, subexposição), mas também sobre queda de luz, luz, sombra e gradação é extremamente importante, a ponto de definir a sensação na maioria das vezes. uma foto. A configuração correta da luz pode fazer uma pessoa odiar um retrato de si mesma ou se apaixonar por ele. Faça vários ensaios, peça a uma pessoa para ser seu modelo e fotografe-a em várias configurações. Ao lado de uma janela, contra uma janela, na luz do sol, na sombra. Se você usar lâmpadas (podem ser lâmpadas domésticas), tire fotos com a luz que vem da frente, de lado, de 45 graus, de 135 graus, de baixo, de trás, etc. Tente também tirar fotos em uma sala muito escura (se você tiver acesso a um preto, melhor!), a única luz do assunto será proveniente das lâmpadas.
Gerenciamento de Flash!Você pode modificar o flash sem alterar a câmera. Você pode usar difusores feitos de materiais domésticos. Você pode usar papéis transparentes ou pedaços de plástico. Você pode usar materiais brancos ou coloridos. Brinque com o balanço de branco da sua câmera para aprimorar os efeitos. Você pode usar um pequeno espelho de mão para rebater o flash no teto ou na parede. A cor do teto, parede ou qualquer outro objeto afetará a foto, para o bem ou para o mal. Tente fazer recortes de papelão para criar sombras estranhas com o flash ou controlar onde o flash ilumina a cena e onde não aparece (crie um pequeno espião). Apenas uma dica: sempre que você colocar algo na frente do flash, não o encoste na lente do flas, poderá queimar algo e pode ser o flash (alguns deles geram uma pequena onda de calor).
Produção! O fato de você não estar usando uma DSLR não deve impedir que você organize seu Photo Studio! Planeje suas sessões, não apenas pressione o botão do obturador. Leve em consideração a localização (o melhor quarto da sua casa, por exemplo), os móveis, acessórios, roupas, maquiagem, hora do dia (especialmente se estiver ao ar livre). Se tirar fotos em retrato, considere o estado anêmico do seu modelo. Organize toda a sua configuração antes de trazer o (s) modelo (s) para que você não esgote a paciência deles, faça com que se sintam relaxados para obter melhores sorrisos. Conheça o seu assunto para que você possa prever reações e capturar o momento perfeito em que o sorriso é natural, etc ...
Reúna conhecimento É claro que você pode ler livros, mas também pode apreciar fotografias em revistas ou exposições. Procure com cuidado por "composição fotográfica" nos filmes (você percebeu que sempre há um "diretor de fotografia" entre os créditos?). Vá a museus e aprecie não apenas a fotografia, mas também pinturas, esculturas. Analise-os. Você gosta deles? Por que ou por que não? Como os elementos estão organizados na composição? Perspectiva? Gerenciamento de espaço?
Provavelmente, você pode replicar muitas dessas características, efeitos e técnicas, porque todas elas são externas à câmera, mas se estiverem na imagem, elas fazem parte da foto e podem ser ótimas ou sem graça.
Todos esses exercícios, combinados com os mais técnicos, levarão você a conhecer realmente os pontos fortes e as limitações de suas câmeras. Você conhecerá as características além das especificações do manual para poder explorar melhor seu recurso valioso.