Qual é a melhor maneira de fotografar pinturas a óleo com uma câmera de filme?

Quero fotografar minhas pinturas a óleo para manter um registro e, se possível, imprimir. Quero saber se é melhor usar um filme de slides. Quero usar minha câmera SLR Pentax ME Super 35mm.

Estou querendo comprar uma nova lente para o trabalho, então me perguntei qual seria a melhor opção.

Meu trabalho é 30 "x 30" ou 39 "x 39" ou 10 "x 12"

Eu sou apenas um iniciante em fotografia, mas tive uma grande curva de aprendizado, pois preciso fotografar meu trabalho em breve.

Não tive ótimos resultados (resolução) com a minha SLR digital, principalmente por causa da minha falta de experiência e conhecimento, e a câmera é apenas um modelo básico.

Estou buscando a melhor qualidade de imagem e a mais alta resolução, então pensei que o filme de slides seria bom? Qualquer conselho para um novato seria ótimo. Obrigado.

Sua câmera não está te segurando. Eu acho que o filme de slides seria ainda mais difícil para você usar, já que o tempo que leva para obter feedback sobre seus resultados será medido, provavelmente em dias, não segundos.

Fotografei as obras de minha dona da galeria (Katherine Baltivik) para que ela imprimisse, para que a qualidade fosse da maior importância. Aqui está o que parecia:

Você precisará das seguintes coisas:

• Uma boa fonte de luz que não tem brilho. Ela tem uma parede externa voltada para o oeste na galeria com uma bela unha para pendurar peças. Se eu fotografar de manhã, o sol não brilha diretamente na peça.
• Um tripé Sim, dessa maneira você pode configurar o enquadramento e não se preocupar com isso. Você também pode fotografar exposições longas sem se preocupar com trepidação.
• Uma DSLR onde você pode focalizar manualmente com uma lente decente. Se você não tem uma lente que focaliza manualmente, não se preocupe, deixe-a focar automaticamente.

Posicione a câmera como perpendicular ao trabalho artístico. Desative o foco automático e faça o que sua câmera precisar para focar manualmente. Para qualquer Canon moderna, você entra no modo de exibição ao vivo e pressiona o botão + uma vez. Agora você está olhando para 5x mag e pode obter um foco aproximado. Em seguida, pressione o botão novamente para obter 10x mag e fazer seu foco final. Em uma Canon, você pode mover o "joystick" para mover a caixa de foco para poder posicionar em um local com bons detalhes.

Então dê o tiro. Use o modo RAW se estiver confortável com o processamento RAW. (E você deve aprender, eu uso o Adobe Lightroom e estou impressionado com o quão impressionante é. Você pode baixar uma avaliação gratuita de 30 dias.)

Por que RAW? Isso permite que você tenha um ótimo controle sobre a nitidez da imagem. Com o JPG, você obtém apenas o que a câmera está configurada para fornecer. (Existem outros motivos para usar o RAW, mas provavelmente não se aplicam aqui.)

Agora, traga a imagem para o Photoshop e faça uma correção de perspectiva. Arraste os 4 cantos para os 4 cantos do seu trabalho artístico. Isso corrige os erros que surgiram porque a arte não era vertical ou quando a câmera não era perpindicular.

Salve a imagem e pronto!

Enquanto @Paul Cezanne abordou praticamente o que você precisa fazer, adicionarei algumas notas:

• Fotografar as pinturas ao ar livre tem seus próprios desafios: movimento devido à brisa e sombras duras de pinceladas, que aparecerão sob exame cuidadoso e criarão um padrão falso. Se necessário, você pode resolver parcialmente essas duas preocupações criando uma espécie de "barraca de luz suave", usando finos lençóis brancos, encapsulando completamente seu cavalete, câmera e você mesmo.
• Use uma abertura na metade do intervalo permitido pela sua lente. Na abertura mais ampla, qualquer lente mostra a maior distorção e a profundidade de campo fica muito estreita, de modo que qualquer distorção da pintura ou a menor falta de perpendicularidade ao plano focal da câmera causará áreas fora de foco. Em aberturas estreitas, os efeitos de difração da íris da lente entram em ação e você perde alguma nitidez.
• Use uma linha de prumo (ou uma corda com um pequeno objeto pesado amarrado em uma extremidade) para tentar suspender cada pintura perfeitamente vertical, tanto o plano da imagem quanto as bordas. Embora uma inclinação possa ser corrigida no pós-processamento, isso causaria inerentemente uma perda marginal de detalhes.
• Use o filme de grão fino mais lento disponível (pentax) ou a configuração ISO mais baixa (dSLR), para minimizar a granulação / ruído. Costumava haver um filme especial de grão ultra baixo e até o chamado "grão" para exatamente esse tipo de uso, mas provavelmente não está mais disponível.
• Enquanto estiver configurando inicialmente, primeiro defina seu tripé perto da pintura e tente posicionar sua câmera nele, de modo que o centro da lente fique quase precisamente no centro da pintura - Duas cordas amarradas diagonalmente nos cantos da pintura ajudaria a localizar o centro. Em seguida, mova o tripé de volta para a distância de tiro.
• A sua distância de filmagem deve ter pelo menos o dobro da diagonal das pinturas. A distância mínima de visualização humana absoluta é recomendada como a diagonal de qualquer imagem, mas isso é muito próximo para a fotografia - distorções relacionadas à esfericalidade surgiriam e também os cantos ou o centro ficariam fora de foco. Se você puder se afastar ainda mais e usar uma lente mais longa, poderá obter melhores resultados - dentro do razoável. As telefotos longas trazem seus próprios problemas de design e detalhes.
• Tente enquadrar o ponto morto da imagem na moldura do visor e deixe um pouco de espaço para respirar, para que você possa recortar mais tarde. Não é demais, ou você está sacrificando a capacidade de detalhamento da sua lente / meio.
• Se você estiver filmando, lembre-se da cor da luz do dia - embora o pós-processamento cure a maioria dos problemas hoje em dia.
• Não fotografe durante as partes iniciais ou tardias do dia, pois a luz ambiente muda rapidamente.

Se as pinturas tiverem tamanhos variados, será necessário refazer algumas dessas etapas. Tente fotografar todas as imagens de um determinado tamanho em um lote.

Eu espero que isso ajude.

Sua câmera está bem. O filme de slides ficará bem, pois dará mais dinâmica para você. Use um ISO baixo (50-100). Se você não tiver boa iluminação, vá para uma ISO 200. ISO mais alta do que isso começará a fornecer grãos perceptíveis.

O maior "inimigo", por assim dizer, fotografar pinturas a óleo / acrílico, é a reflexão. Eu recomendo que você use um filtro polarizador na sua lente, se você tiver um. Com isso, você pode se livrar de algumas das reflexões. Uma configuração profissional normalmente usa filtros de polarização nas luzes também.

Duas luzes são uma obrigação, configurada pelos lados em um ângulo de cerca de 45 graus como um começo. Se você tiver reflexões severas, experimente ângulos diferentes.

Para lentes, use uma que combine com os olhos desse tamanho f.ex. Lente de 50 mm para filme de 35 mm. Se você não usar um perto ou entre 50 e 70 mm (70 mm também funcionará melhor nas pinturas maiores). Se você tiver uma lente fixa, ela fornecerá uma imagem mais nítida e geralmente mais luz para trabalhar.