Quais são alguns bons fluxos de trabalho e métodos para tirar tons de pele da sombra e preservar a tonalidade?
Tirei algumas fotos durante o nascer do sol e não quis cegar os pilotos (que estavam andando a noite toda) com um flash.
Minha rápida tentativa:
RAW DNG se alguém estiver interessado em brincar com ele:
http://www.mediafire.com/download.php?7g257k44bt4tdop
Respostas:
Foi gentil e atencioso da sua parte pensar em seu sujeito (o cavaleiro), a passagem deles pela noite e a quantidade de luz que você passaria neles sendo potencialmente perigosa. No entanto, a melhor coisa a fazer aqui é usar o flash. Um bong 80/20, fong bong ou qualquer outro difusor estroboscópico seria suficiente para lançar luz suficiente no rosto do motociclista para se expor sem enviá-lo em uma busca temporária pela visão. Mas isso é para a próxima vez.
Quanto à imagem em questão ... entre no photoshop, crie uma camada duplicada e abra curvas. Você pode ajustar a exposição em RAW, se quiser ... um pouco de preenchimento aqui, um pouco de + exposição lá. Mas não exagere. O trabalho pesado desta vez está no PS.
Na sua camada duplicada, você precisará usar o QM (quickmask), selecione um pincel médio e pinte o piloto. Este é um momento em que você fica dentro das linhas, na verdade, não chega perto delas, caso contrário, você terá um estranho cara de auréola e todo mundo saberá que você tirou uma foto de quem gritou.
Depois de ter uma boa seleção (você sempre pode voltar ao QM e ajustá-lo), abra as curvas. Defina seu primeiro ponto baixo na linha do meio, digamos em torno de 1/4 (parte inferior esquerda) se não for inferior. depois defina outro próximo ao topo da linha (para realces), mas não tão perto do topo, talvez cerca de 1/3 do caminho. Traga o ponto da sombra para cima, mas só um pouquinho. Você não tem muita informação lá, então o menor movimento criará ENORME alterações. Seu objetivo aqui é trazer alguns detalhes nas sombras.
Agora, traga seu ponto de destaque para baixo. Isso suavizará os destaques do piloto, para que pareçam mais naturais. Você pode (e eu fiz) adicionar um ponto médio depois disso e ajustar um pouco até obter o resultado que estava procurando.
Feche as curvas e abra os níveis. (Dependendo do seu vs do PS, você também pode fazer isso na janela de curvas, embora eu ache que você deve fechar a 1ª curva para defini-la e começar com uma nova janela, com melhores resultados). Basta apertar os pontos preto e branco em direção ao centro, apenas um toque. Isso adicionará algum contraste e, por proxy, suavizará ainda mais seus gradientes e pixels.
Agora, com o seu piloto ainda selecionado, entre na redução de ruído (ou no seu plug-in de ruído favorito) e comece a trabalhar. Seu assunto é basicamente uma massa de pixels confusos, perdidos e solitários no momento. Alise-os e diga que estão bem. Isso cuidará do artefato criado trazendo nossas sombras para cima. Depois disso, um pouco de saturação e tonificação básica no restante da imagem, e pronto!
Aqui está a imagem (agora que tenho reputação suficiente para publicá-la diretamente)
Caso contrário, você pode ir ao meu blog para vê-lo.
Você pode usar a luz de preenchimento e o contraste reduzido para levantar as sombras.
O download do DNG não funcionou, mas experimentei o JPEG rapidamente no Camera RAW.
Configurações:
(Observe que a luz de preenchimento também reduz o contraste, portanto, a redução real do contraste é mais do que apenas -6.)
Usando um pouco mais de esforço e talvez curvas, você poderá obter um resultado decente. :)
Talvez usando o RAW você possa obter exposições mais altas e depois usar o processamento HDR para deixar o driver um pouco mais leve.
Tive sorte em mudar a imagem para o modo LAB, depois ajustando apenas a camada de luminância. Isso rendeu uma imagem mais brilhante, mas não danificou a cor do piloto, embora tenha explodido um pouco o céu. Nesse ponto, tirei essa nova imagem e joguei com várias opções de camadas (a tela funcionou bem) e configurações de opacidade para obter algo aceitável. O resto era apenas máscara de penas para restaurar o céu. Uma vez feliz, voltei ao RGB.
Usei o Adobe Lightroom 3 e brinquei com curvas e configurações de luminace de cores individuais, especialmente amarelo e laranja.
Eu processei o DNG no RawTherapee. Tentei tocar primeiro com o Local Contrast, mas depois senti que as curvas usuais funcionam melhor e o resultado parece mais natural (embora ao custo da intensidade do céu). Clique para ver o original:
Compensação de exposição zero, preto em 32, compactação total de realce / sombra. A curva tonal é bastante agressiva. Usando o modo gaiola de controle:
Nitidez com USM, R = 0,66, Valor = 110, Limite = 192, somente arestas. Balanço de branco da câmera. Denoising por impulso (50), denoising por pirâmide direcional (Luma = 10, Croma = 30, Gama = 3). No denoising de croma, você troca a saturação da pele por uma aparência um pouco mais suave.
Perfil completo de pós-processamento: IMGP2325_skin_tone_example.jpg.out.pp3 .
Como eu disse inicialmente, você pode ter cores mais intensas se usar a ferramenta Contraste local. O preço é halos / sombras semelhantes a HDR.
1: 1 colheita:
PS O arquivo com parâmetros pode não funcionar com versões futuras do RawTherapee, porque usei a compilação de desenvolvimento (3.0 Alpha) dele.
