Como explico que o pós-processamento é uma etapa importante na produção de boas fotos?

Ontem tirei algumas fotos muito boas, fui para casa e as pós-processei. Depois de algumas horas, mostrei os resultados aos meus amigos. Eles me disseram "você fez isso com o Photoshop", como eu, o que é verdade, mas nada de especial: saturação e contraste alterados.

Mas o ponto é que, para eles, o valor da imagem desapareceu porque eu usei o Photoshop e tudo o mais (composição, cores, tempo, motivo da imagem, habilidades técnicas) não é tão importante.

Como explico a eles que o pós-processamento é uma etapa importante para produzir boas fotos?

Um fotógrafo que afirma que uma imagem está completa depois de tirar a foto é como um médico dizendo que você é curado após diagnosticar sua doença - isso requer tratamento.

Use o exemplo de filme. No dia anterior, você selecionava seus métodos de estoque de filme, produtos químicos, processo químico, estoque de papel, corte e impressão. Tudo isso teve efeitos enormes no resultado da fotografia. Foi uma parte essencial da criação da imagem final - o "clique" do obturador é apenas uma fração do processo. Hoje, o digital ainda imita esses processos, juntamente com todas as novas técnicas disponíveis para um fotógrafo.

Uma coisa que você pode tentar é pedir que eles mostrem um exemplo de uma ótima foto que não foi "comprada". Se você defini-la como qualquer foto que não era exatamente a que apareceu quando o obturador foi acionado, provavelmente elas não podem. Assim como as decisões tomadas na câmara escura tiveram um grande efeito sobre o produto acabado na era do cinema, as decisões tomadas no monitor do computador na era digital fazem a mesma coisa.

Os críticos de arte consideraram a fotografia de Ansel Adams de "Moonrise, Hernandez, New Mexico" uma das melhores fotos de todos os tempos. O historiador de arte HW Janson chamou esta foto de "um casamento perfeito entre fotografia pura e pura". No entanto, se você examinar algumas das mais de 900 impressões que Adams produziu com o negativo, é muito claro que, ao longo de mais de duas décadas, ele produziu uma série com uma gama notável de variações. Adams explorou a relação entre os vários elementos da cena até que finalmente parecia ter encontrado o que estava procurando. As impressões que agora vemos como "definitivas" não apareceram até a década de 1960. Adams tirou a imagem em 1941.

Se seus amigos não estão cientes da história da tecnologia fotográfica, provavelmente não há muita coisa que você possa dizer que mudará de idéia. Uma imagem que foi "fotografada" é vista como não legítima pelas massas desinformadas. Atualmente, muitas pessoas veem uma foto e a rotulam instantaneamente como "compradas" para que possam se recusar a aceitar qualquer declaração que a foto esteja fazendo, negar o evento histórico que ela representa ou rejeitar a premissa de que essa foto poderia ser produzida sem "photoshopping". "se eles não conseguem entender como foi tomado.

No final, a única pessoa que você deve satisfazer como artista é você mesma. O produto final realizou a visão que você teve quando tirou a foto?

Bem-vindo ao mundo solitário do "Artista"!

Artigo da Artnet.com sobre a história e os valores atuais de mercado de "Moonrise, Hernandez, Novo México" Artigo da Wikipedia para "Moonrise, Hernandez, Novo México"

Uma foto de Adams no final da vida, posando na frente de duas gravuras de "Moonrise ..."

Você pode ter entrado na armadilha que eu e a maioria dos outros temos: nós exageramos!

Como vimos a imagem bruta, quase monocromática, desenvolvida a partir das configurações padrão, realmente sentimos a necessidade de aumentar o "poder" (saturação, contraste), para torná-lo mais vívido como os pôsteres de filmes e fotos artísticas que vemos todos pelo lugar.

Um bom começo é acioná-lo e depois recuperá-lo em 50%. E se você é daltônico como eu, retire-o em 75% :)

Embora uma resposta já tenha sido aceita, permitirei acrescentar mais um argumento não dito.

O pós-processamento é uma etapa muito importante, especialmente no campo da fotografia digital. O objetivo do pós-processamento é: a) corrigir os erros do fotógrafo (linha do horizonte, exposição); b) enriquecer uma fotografia com humor específico, alterando sua gama de cores ou introduzindo cortes; c) fazer com que pareça natural. Pelo menos o último ponto requer alguma explicação.

Uma câmera digital possui um princípio de trabalho diferente do olho humano. Ele captura a luz linearmente (a luz é capturada por um contador por cada pixel no sensor), enquanto o olho humano vê mais detalhes nas áreas de luz e menos na escuridão. Dizemos que um olho humano tem uma gama de cores não linear. É por isso que as fotos no meio do dia parecem tão queimadas quando fotografadas com uma câmera digital. O balanço de branco é outra história semelhante em que a câmera precisa aplicar algoritmos para deduzir o balanço de branco correto. O olho humano se adapta automaticamente. Pode-se dizer que o pós-processamento é uma opção embutida no cérebro humano.

Para fazer uma fotografia parecer "natural", alteramos a curva de luz, alteramos o balanço de brancos, enriquecemos a saturação e brincamos com várias outras configurações. Se isso for feito qualitativamente, uma pessoa não familiarizada com a fotografia não perceberá nada. Para ele, essa será uma foto padrão, talvez "de boa aparência".

O pós-processamento é totalmente justificado nos casos em que permanece invisível (como na foto de Ansel Adams citada na resposta de Michael Clark ) ou quando adiciona efeitos artísticos. Quando nada disso se aplica, quando as pessoas não conseguem ver artístico na fotografia, elas tendem a procurar o natural. Receio que, quando você ouvir as pessoas dizerem que sua foto foi photoshopada, isso possa indicar que você a alterou demais para que não pareça artística nem natural.