Como posso tirar retratos que parecem capturar a essência de um assunto que acabei de conhecer?

Sou muito bom em tirar retratos da minha família e amigos; Eu sei quem eles são e como eles "realmente" se parecem. Mas se me pedem para fazer um retrato de alguém que não conheço tão bem, geralmente fico insatisfeito com os resultados.

Conheço alguns truques para fazer com que as pessoas se sintam confortáveis ​​e soltar o sorriso brega e para obter expressões sérias . Além disso, um retrato deve capturar a personalidade ou a essência de um sujeito . Como obtenho mais do que apenas uma "imagem tecnicamente boa com uma pessoa" quando tenho pouco tempo com essa pessoa?

Imagino que isso seja algo sério que os fotógrafos que trabalham enfrentam o tempo todo. Quando é Winston Churchill (ou alguém famoso), pode-se pesquisar de antemão, ou ter a sorte (e chutzpah) de fazer esse truque de roubo de charuto, mas e quanto a estranhos normais que eu quero fotografar em uma única sessão?

Você atingiu a parte difícil, tudo bem. E há uma diferença distinta entre fotografar celebridades e ícones culturais e fotografar "pessoas reais". Quantos amigos de Churchill teriam olhado para a obra-prima de Karsh e dito (no vernáculo de hoje): "é Winnie demais!" Mas era exatamente assim que o mundo precisava ver Winston Churchill na época, então, se ele apenas desse jeito quando alguém roubou sua comida ou escondia seu uísque, isso realmente não importava. Ele era um ícone, e esse retrato era um ícone do ícone. Da mesma forma, ninguém queria saber, realmente, como eram Archie Leach ou Norma Jeane Baker, eles queriam fotos de Cary Grant e Marilyn Monroe.

Quando você lida com "pessoas reais", é difícil imaginar antecipadamente como será a imagem. E não ajuda em nada que você seja prejudicado pelo que os sociólogos chamam de Paradoxo do Observador - enfiar uma câmera (ou microfone ou mesmo um notebook) no rosto de alguém e dizer "não se importe comigo, apenas aja normalmente". sempre tem o efeito oposto, pelo menos a curto prazo. Mas você não está atrás do visual do Daguerreótipo (uma imagem tecnicamente perfeita, sem vida), nem é uma foto de modelo. Você não quer que as pessoas olhem para a foto e digam "isso se parece com George", você quer que elas digam "isso é George!" A foto pode ser perfeitamente iluminada e executada, e pode ter uma "ótima expressão" e ainda ser um fracasso como retrato. Você quer uma representação icônica dessa pessoa; alguém que seus amigos e familiares teriam reconhecido por trás a distância à noite em uma calçada lotada, para esticar uma metáfora levemente.

Isso exige engajamento em nível pessoal. Idealmente, você gostaria de ter uma sessão de pré-sessão de fotos com eles, mas isso nem sempre é possível. Vamos supor, no entanto, que você tem algo a mais para trabalhar do que os pobres idiotas que tiram fotos da escola (pelo menos dois por minuto - "sente-se no banquinho, 'assuma a pose' e sorria" é o tempo todo que você ganha por dois exposições por criança). Você pode se treinar para ser "intuitivo", mas isso leva tempo e prática. (Comecei a vida com algo no espectro do autismo, e isso levou a alguns problemas importantes que tornaram a manutenção desse estado insustentável. As pessoas tendem a me confundir com uma "pessoa do povo" simpática agora, apesar do fato de eu preferir ser solitário quase todo o tempo.) Comece com uma boa linguagem corporal e livros sobre técnicas de leitura a frio. Lá' não é necessário fazer um estudo disso; apenas pegue a essência. Se você conseguir fazê-los falar de si em qualquer nível, poderá orientá-los mais profundamente em suas vidas reais, e eles se tornarão "pessoas reais". E você pode obter essa transição de "cliente" para "pessoa" para apenas alguns minutos com um pouco de prática.

Se você ainda não teve a chance, sugiro olhar os vídeos de Peter Hurley como uma espécie de guia. A maior parte da mágica acontece durante o primeiro "visual" de suas sessões, onde o assunto é minimamente maquiado e simplesmente vestido. (As aparências posteriores tiram as pessoas do cotidiano. Afinal, elas são fotos dos atores e precisam mostrar quem elas podem ser tanto quanto quem são . A primeira aparição provavelmente está mais próxima de quem elas são na vida cotidiana.) Você pode não ter meia hora à sua disposição, mas você pode trabalhar um pouco de brincadeira - e as ferramentas de desarmamento não têm preço.

Isso é muito mais fácil se for um retrato de grupo, porque você pode fazer com que eles interajam e vejam o que eles trazem um para o outro, mas, na verdade, tudo se resume às habilidades das pessoas. Mantê-los confortáveis ​​o suficiente para que baixem a guarda e sejam perspicazes o suficiente para aprender rapidamente sobre quem são e como eles interagem. Descobrir isso corretamente e você será capaz de obter o que está procurando.

A fotografia de casamento é realmente uma ótima maneira de aprender essa habilidade se você tiver a chance de trabalhar com a segunda (ou terceira) câmera. Você tem mais tempo para ver as pessoas em um ambiente confortável e ver como elas relaxam e o que as faz funcionar. Como eles comemoram, como se sustentam, como dançam? Qual é o senso de humor deles? Essas são todas as pequenas coisas que você pode descobrir rapidamente em um ambiente como um casamento e depois usa isso para capturar a atitude deles.

À medida que você se torna mais hábil, pode até começar a fazer coisas como alterar sua composição e estilo de filmagem para atender às opiniões deles. Para uma pessoa estóica e rígida, fotos fortes e do tipo documentário padrão (ou talvez estilo de belas artes) provavelmente se encaixam no que elas querem para a coleção de fotos como um todo. Se eles são divertidos e divertidos, adotar um estilo artístico e divertido mais casual vai capturar o que eles acham que é bom.

Os retratos de estúdio são obviamente muito mais complicados, pois você tem menos tempo para fazer um julgamento sobre eles, mas interage com eles. Os diretores ainda são os mesmos e isso os ajudará a relaxar e dar mais material para trabalhar. Você também pode sempre tentar tirar fotos para enfatizar algumas características diferentes e ver qual elas preferem refinar, se você estiver realmente preso.

Para mim, capturar a essência de alguém em um retrato é um desafio. Às vezes eu sou bem sucedido e às vezes não. Atualmente trabalhando em um projeto de retrato, esse assunto de capturar a "essência" surgiu na frente e no centro. Felizmente, conheci muitos dos meus retratos como amigos ou associados. Alguém poderia pensar que essa vantagem facilitaria o trabalho. Não necessariamente. Em vez de apenas um amigo, agora sou alguém por trás de uma câmera assustadora, e muitas vezes eles não gostam de ser fotografados.

Meu plano é fotografar meus assuntos em seu próprio elemento ... onde eles se sintam mais confortáveis ​​em relação a eles virem ao meu estúdio. Depois de estudar o trabalho de Arnold Newman, pude ver o benefício dessa abordagem. O uso da iluminação disponível também parece manter os assuntos relaxados. Não usar luzes ajuda a não sentir que estão sob um microscópio. Falar sobre seus projetos, planos e vida em geral me permitiu observar seus rostos e movimentos corporais para ver como eles responderam às minhas perguntas sobre suas vidas e trabalho.

Meu fluxo de trabalho é começar a usar minha câmera digital para acostumá-la à idéia de ser fotografada. É também o tempo que eu uso para definir um design para usar. Depois que sinto que eles estão ficando mais relaxados, trago minha câmera de grande formato. Como levo algum tempo para configurar, este é um momento maravilhoso para eles explorarem sua curiosidade sobre o meu processo e equipamento de trabalho. As mesas estão viradas. Eles relaxam mais. À medida que passo a preparar meu equipamento (sou meio lento e pode ser um pouco desajeitado), às vezes eles ficam um pouco entediados. Bingo! É aí que eu os quero e começo a fazer imagens. Minhas melhores imagens chegam no final da sessão de fotos.

Confira a iluminação de Strobist em camadas . É claro que há muitas ótimas instruções sobre o uso e controle da luz, mas também há uma grande quantidade de informações sobre como ele trabalha com um sujeito para obter expressões excelentes. Muito informativo apenas para o seu propósito, eu acho!

O que faço é prestar muita atenção ao rosto, às expressões e aos maneirismos. Eu observo por um tempo. Absorva a vibração. Veja o que os torna quem são. Todo mundo é especial e diferente. Então, quando olho pelas lentes, sou capaz de tomar melhor a decisão de uma fração de segundo de "Este momento agora captura a personalidade dessa pessoa?"

Em termos de fotografia com música ao vivo, eu sempre prefiro ouvir uma banda antes de pegar a câmera e fotografá-la. Descobri que assistir de perto é apenas a melhor maneira de me preparar.

Se for um pouco demorado, tenho que confiar na experiência passada com outras pessoas que podem ter atributos semelhantes, o que é, em essência, depender de um vasto banco de dados codificado em uma rede neural de substância cinzenta.

Quanto mais pessoas você observar e fotografar, mais fácil será capturar em uma fotografia. Como bônus, você aprende a observar as pessoas mais de perto em geral.

Acontece que é o contrário para mim, torna-se mais difícil retratar membros próximos da família.

Mas quando estou com "estranhos", o que faço não é muito importante com as filmagens. Eu digo: "este é apenas um teste" (as primeiras fotos realmente são), mas nunca digo "Ok, isso é real", eu simplesmente faço uma transição natural da confirmação do ajuste para a foto real, sem anunciá-la.

No tempo entre as tomadas, faço algumas conversas não pré-fabricadas , para me conectar com o cliente sem ficar muito pessoal, sendo compreensivo e não julgador.

Também faço pequenas pausas enquanto fingo para parar de prestar atenção ao retrato. Finjo revisar fotos na câmera ou verificar algo no equipamento, mas, com confiança, presto muita atenção às poses e gestos naturais . Depois disso, eu digo a eles: " você adotou essa postura" ou " você riu dessa maneira" e continua reproduzindo isso, mas dessa vez se divertindo, certificando-se de dizer a eles que a pose está vindo deles.

Funciona muito bem na maioria dos assuntos, porque não os estou forçando a posturas ou gestos que eles normalmente não fazem. Eu tiro a foto "como está" avaliando a foto apenas de relance no LCD da câmera. Então eu melhoro a pose fazendo apenas pequenos ajustes.

No meio disso, tire algumas fotos sem aviso prévio quando o cliente fizer isso "por conta própria". Faça-o silenciosamente e não permita que eles o vejam avaliando a cena logo após a gravação, revise-a mais tarde.

Para aumentar a confiança deles, mostro-lhes algumas fotos rapidamente, apenas as que considero realmente boas e apenas por alguns segundos. Também tento o meu melhor para manter um rosto "isso é realmente bom" e não mostrar decepção se um tiro não for perfeito ou se algo der errado. (Alguns dias atrás, por exemplo, durante um tiro, um dos meus disparos falhou, eu não fiz um acordo com ele e continuei atirando. Quando cheked no poste, acontece que o tiro foi perfeitamente bom, embora com um humor diferente devido à iluminação. Simplesmente a processei de acordo).

Para resumir, interpreto um pouco de psicanalista e tento o meu melhor para que o cliente se sinta confortável e confiante, para que sua personalidade venha à tona. Funciona quase com todos, com alguns mais rápidos que outros. Às vezes, permitir a presença de um membro da família ou amigo próximo ou colega de trabalho pode ajudar se essa pessoa for um incentivador confiante para o participante, mas se for o contrário, tire-o da sala o mais rápido possível.

Sua própria atitude também desempenha um papel importante. Ser confiante e positivo alivia parte do estresse cênico do cliente. Não mostre se está com pressa ou se está preocupado com outra coisa.