Ao gravar um concerto ou outro evento sob iluminação do tipo teatral, utilizo apenas um único ponto de foco (geralmente o centro) e utilizo a medição avaliativa ou central ponderada no modo Abertura ao gravar em ângulo amplo / normal (menos de 80 mm em um corpo FF) na orientação paisagem.¹ Se o fundo estiver escuro, como geralmente é o caso, uso cerca de -1 a -2 para a compensação de exposição (EC). Costumo fotografar no modo manual com a lente telefoto usando um ponto AF centrado cerca de dois terços no meio do quadro vertical. A chave é que, independentemente do modo de fotografia selecionado, você deve ficar de olho na velocidade do obturador (TV) e na abertura (Av) exibidas no visor para cada foto e, se necessário, ajustar.
Minha configuração geral é uma lente IS de 24 a 105 mm no corpo FF, ISO em torno de 3200, Av em torno de f / 4, Medição avaliativa com -2 EC e o único ponto de foco central. (A "medição matricial" da Nikon é um pouco menos consistente que a "avaliadora" da Canon, por isso, se fotografar a Nikon, provavelmente eu usaria uma ponderação central e cerca de -1 EC.) Meu segundo corpo é um Canon 7D (sensor do tamanho APS-C, como a sua D5100) com uma lente IS de 70-200 mm, ISO em 1600-3200, Av em f / 2,8, medição central ponderada com -2 EC e o ponto de foco único. Minha 7D me permite usar o ponto central para fotos horizontais e detecta automaticamente quando vou para a vertical e alterna para um dos pontos perto da parte superior do quadro que selecionei para a orientação retrato. Com os dois corpos, misturarei um pouco e vou do Aperture ao Manualexposição, bem como da medição ponderada avaliativa para o centro. Aprender os controles da câmera o suficiente para fazer isso em tempo real, sem sequer tirar os olhos do visor, é fundamental!
O IS / VR não ajuda no movimento do objeto, mas na estabilidade da superfície sobre a qual você está. Os palcos externos ao ar livre se movimentam bastante e, mesmo no chão do poço da mídia, o chão treme com a energia que sai dos alto-falantes (não se esqueça dos tampões para os ouvidos se você ainda tiver boa audição em alguns anos) . Eu possuo a versão Canon da Tamron 17-50mm f / 2.8 Di II e a usei em meus corpos APS-C como minha lente de zoom normal primária por vários anos, mas com o Av mais estreito permitido pelo ISO utilizável mais alto em meu corpo FF Acho que usar IS em f / 4 funciona melhor para mim.
Quanto ao movimento do objeto, seja muito seletivo quando abrir o obturador. As mãos de um guitarrista diminuem a velocidade na parte superior e inferior do movimento de dedilhar. Essa fração de segundo entre subir e descer é quando você pode tirar uma foto nítida, mesmo com velocidade do obturador moderadamente mais lenta (TV). O mesmo vale para um artista de salto: pegue-os no ar assim que eles param de subir e começam a descer. Se as luzes estiverem piscando rapidamente, acelere a liberação quando as luzes estiverem acesas - verifique se a medição também foi feita quando as luzes estavam acesas. Aprenda a usar os botões voltar do corpo da câmera para travar o foco e / ou a exposição e aguarde o próximo ciclo disparar o obturador.
Não tenha medo de tirar muitas fotos extras! Você está esticando os limites do seu equipamento até o limite de suas capacidades. Assim como quando se pratica esportes, haverá algumas fotos em que o foco ou a exposição são perdidos. Seu cliente (ou fãs) não se importa se você tirou 20 ou 200 ou 2000 fotos, desde que as 20 entregues atendam às expectativas. Isso não significa que você apenas "ora e pulveriza", mas significa que você reconhece que haverá muitas vezes em que você antecipou o artista zigging para a esquerda e ele zagged para a direita!
E como você expressou o quanto você é novo em fotografia, lembre-se de salvar seus arquivos no formato RAW para que você tenha muito mais espaço para ajustar a exposição e as variações de temperatura de cor na pós-produção. E não espere muito do seu equipamento. Embora seja verdade que equipamento melhor não dê uma chance melhor para você, também é verdade que equipamento menor pode limitar o que você pode fazer sob luz desafiadora. Você precisará gravar em RAW com ISO mais alto e lidar com o ruído na postagem. E, independentemente do seu equipamento, você não obterá resultados em um show ao vivo tão bons do ponto de vista técnico quanto seria capaz de produzir em um estúdio controlado.
Canon 5DII, EF 24-105 mm f / 4 L IS a 55 mm, Prioridade de abertura, 1/160 s, f / 4, Medição avaliativa, -1 1/3 de CE, ISO 2000. A exposição aumentou 0,5 pontos na postagem. Nesta TV mais lenta, cronometrar o braço no topo de seu movimento era a única maneira de congelá-lo.
Canon 7D, EF 70-200mm f / 2.8 L IS II @ 200mm, Prioridade de abertura, 1/1600 seg, f / 2.8, Média ponderada ao centro, -2 CE, ISO 3200, Exposição aumentada 0,3 pontos na postagem. Eu poderia ter conseguido parar com menos ISO e TV neste, mas mesmo com a redução de ruído (NR) necessária para a ISO 3200 na 7D, você ainda pode ler os números e ver as marcas de índice no relógio antes de reduzir o tamanho! Sim, é uma lente de US $ 2.300.
Dos comentários do OP:
Uau, obrigado por todas as informações. Eu admito, é um pouco avassalador, e eu não entendo todos vocês no idioma ... como "tv" e alguns outros. Existe uma maneira de você me emburrecer um pouco. Porque eu só trabalho com uma d5100. Câmera de US $ 500 e lente de US $ 500. Então, você pode sugerir algumas configurações para usar, pois estou filmando John Mayer novamente na próxima semana. Eu tenho uma D5100 com uma lente Tamron 17-50mm (sem recurso de estabilização). Portanto, não estou lidando com US $ 5.000 em equipamentos de câmera. Quando digo que sou novo em fotografia, quero dizer novo, novo.
Eu realmente PRECISO tirar algumas boas fotos nesta semana que vem, já que tenho muitas pessoas contando comigo para fazer ótimas fotos (muita pressão). Será no mesmo cenário de antes, apenas em um novo local (RED ROCKS) e John Mayer novamente. Então, por favor, especialistas, enganem-me um pouco, pois algumas coisas mencionadas acima foram um pouco confusas.
Tv (valor do tempo) é uma abreviação de velocidade do obturador. As principais coisas que você pode fazer com o seu equipamento atual é fotografar em RAW, use um ISO alto o suficiente para manter sua TV ligada e cronometrar suas fotos com os movimentos dos artistas e quando as luzes estiverem na intensidade máxima. Em seguida, lide com o ruído de alto ISO no post. Com base nas fotos da sua galeria de fotos, não acho que seu problema seja o foco. Os que você afiou no PS mostram isso. Você precisa aprender a usar o pós-processamento para obter o melhor das fotos que tirar.
Há muitas coisas na resposta que você deve aplicar com o D5100 e o Tamron 17-50. Recebi ótimas fotos há alguns anos atrás com uma Rebel XTi (que me limitei a ISO 800!) E essa lente e fotos ainda melhores com uma 50D e essa lente. O principal é que não há substituto para a experiência. Quanto mais você fotografar nessas situações, melhor reconhecerá o que será e o que não funcionará em uma determinada situação com um determinado conjunto de equipamentos.
Em que cenário você recomendaria que eu iniciasse em ???
Inicie no modo de prioridade de abertura, ISO 3200, f / 2.8, média ponderada ao centro, compensação de exposição -1 1/3 e veja como são as velocidades do obturador. A menos que você realmente saiba como cronometrar o movimento do sujeito, você precisa estar a 1/250 seg. ou mais rápido, se possível. Se você pode parar para f / 3.5 ou f / 4 sem ficar abaixo de 1/250 seg., Tente algumas fotos lá. Se você estiver adquirindo TVs melhores que 1/640 seg., Reduza a parada ISO 1/3 ou 2/3 se conseguir terminar com a TV ainda em torno de 1/500 seg.
Salve seus arquivos como .NEFs, porque provavelmente você precisará aumentar um pouco a exposição ao converter os arquivos RAW em jpeg. E faça um curso intensivo no Adobe Lightroom ou no plug-in Adobe Camera RAW para Photoshop.
Quero obter fotos de qualidade, mas não tenho tempo para aprender photoshop ou lightroom.
Em seguida, contrate um profissional experiente que já tenha aprendido e saiba como fazer isso.
E se eu deixasse a exposição em 0,0 e alterasse o f / & iso de acordo? A exposição é realmente tão importante para obter fotos de qualidade? Eu também pensei que estar sob exposição era uma coisa ruim.
Você não obterá os resultados desejados sem aprender a gerenciar curvas de luz no pós-processamento. O medidor da sua câmera espera que tudo fique 18% cinza. Se o fundo e a maior parte da cena estiverem escuros e você deixar EC em 0, o preto na cena ficará cinza em suas fotos e a foto ficará superexposta. Subexposta e levemente barulhenta é mais fácil de corrigir do que embaçada devido à baixa velocidade do obturador.
O que estou perguntando, existe uma "maneira mais fácil de fazer isso" sem mexer com muitas configurações no meu D5100? Ou existe uma "configuração padrão" que será boa, considerando que você viu minhas fotos do último show e o próximo show será quase idêntico, exceto por um local diferente, mesmas luzes, mesmos gráficos, etc.
NÃO. Não há uma maneira fácil de fazer o que você quer fazer. A resposta acima mostra o que você deve fazer, tanto em termos de gravação do show quanto em termos de pós-processamento. Se você se recusar a aceitar isso, faça do seu jeito e viva com os resultados.
O motivo de suas fotos ficarem tremidas é porque elas estão um pouco superexpostas e sem nitidez, não porque o foco está ruim. Quando você desaturou e afiou, o problema do foco desapareceu. A razão pela qual sua câmera possui compensação de exposição é porque seu olho deve ser capaz de ver como o que está à sua frente é diferente de uma cena comum em que sua câmera foi projetada para medir adequadamente.
Compreendo. Mas eu realmente acho que se eu usar o foco dinâmico, devo obter um foco melhor em geral se eu fotografar o ponto de foco no rosto dele, correto? Como você pode ver, fiz um trabalho terrível ao afiar minhas fotos, porque realmente não fazia ideia do que estava fazendo, e, ao fazê-lo, parece ruim e perdi muita cor.
Quanto ao Foco Dinâmico, eu já afirmei várias vezes que, nessa situação, você provavelmente está melhor usando um único ponto de foco e focando nos olhos, recompondo a foto, se necessário, enquanto mantém a trava de foco pressionada, usando os botões na parte traseira da câmera. seu corpo. O manual do usuário da sua câmera informa como fazer isso.
Não estou procurando fotos fora deste mundo, estou procurando fotos nítidas que não precisam ser retocadas no pós-processamento e que posso compartilhar rapidamente com a base de fãs de John Mayer dentro de uma ou duas horas após o show com alguns JPEGs.
O que você espera que sua câmera faça por você é um dos cenários mais difíceis que existem na fotografia: fotografar assuntos em movimento sob uma iluminação muito menos que a ideal em termos de espectro de cores que também é muito escuro. Mesmo profissionais experientes com equipamentos de primeira linha são desafiados a exibir essas imagens em apenas algumas horas nesses cenários. Isso não significa que você não pode tirar boas fotos com a lente D5100 e Tamron SP 17-50mm f / 2.8 Di II. Mas você não pode esperar que a câmera faça tudo por você. Até a melhor câmera do mercado é apenas uma ferramenta. As ferramentas requerem conhecimento, habilidade e experiência para serem utilizadas em seu potencial.
Met A medição avaliativa funciona para mim principalmente porque é com isso que estou acostumado e sei quanta compensação de exposição devo discar para o que estou vendo no visor. Outros preferem usar a medição pontual. Qualquer uma das abordagens é perfeitamente legítima. A chave é fazer as coisas de forma consistente, para que você entenda o que fazer com as informações que o seu medidor está informando em qualquer modo de medição usado.