Um bom recurso que é frequentemente recomendado em painéis de fotografia on-line (então leve para o que vale a pena) é um livro: Compreendendo a Exposição, de Bryan Peterson . Eu também jogaria nessa pilha, o livro básico de composição de Peterson, Aprendendo a Ver Criativamente . Ambos dividem o básico da fotografia em prosa clara que parece inflamar esse "ah-ha!" momento em muitos leitores.
E, para mim, o mais importante, Aprender a Ver Criativamente é principalmente agnóstico ao descrever o básico da composição. Em vez de ensinar composição "boa" versus "ruim" ou composição "forte" versus "fraca", uma escolha de composição específica é explicada por seus efeitos básicos. Não existe "você deve aderir à regra dos terços", mais "aqui está a regra dos terços; e aqui está qual é o efeito de usá-la".
Eu acho que esse aspecto agnóstico de Aprender a Ver Criativamente é muito mais importante para um iniciante que ainda não estabeleceu seu próprio gosto e voz pessoais. Ele apresenta as ferramentas que você pode optar por usar para composição, em vez de inadvertidamente imitar o gosto do autor, como livros de composição mais avançados quase inevitavelmente podem.
Eu diria também que a outra parte muito negligenciada de como aprender fotografia é simplesmente olhar muita fotografia. Como você forma seu próprio estilo e gosto é, em parte, a maneira como você reage aos trabalhos que vê. Músicos ouvem música; um diretor vê muito filme; um chef provou muitos pratos; autores lêem uma tonelada. Fotógrafos olham fotos. Se você deseja criar seu próprio estilo e sua própria voz, pode ser tremendamente consciente do que outros fotógrafos fizeram e estão fazendo. A arte pode existir no vácuo, mas cresce muito melhor quando é alimentada.