Pergunto-me quantos fotógrafos sérios fazem edição pesada no Photoshop depois de tirar essas fotos. Todos ou a maioria dos fotógrafos profissionais fazem isso? Ou eles simplesmente cortam e ajustam o brilho e o contraste comparados àqueles que fazem como remover um objeto de uma imagem para torná-la perfeita, etc.?
Respostas:
Como John, também não posso falar por profissionais. Eu acho que realmente depende da pessoa, pois algumas pessoas gostam de fazer pós-processamento e outras são verdadeiras defensoras de fazer tudo na câmera, com um mínimo (se houver) de pós-processamento.
Eu gosto de alguns fotógrafos de paisagem. Joseph Holmes é um ótimo fotógrafo que parece não fazer muito em termos de pós-processamento. Muito do seu trabalho é cinema, mas as coisas mais recentes são digitais. Tudo isso parece praticamente o mesmo (um feito incrível por si só para manter o trabalho digital e o filme similares).
Marc Adamas é amplamente considerado um dos maiores fotógrafos de paisagem do nosso tempo. É bastante claro em seu trabalho que ele realiza um pós-processamento bastante amplo de suas imagens, que hoje são digitais. Seu trabalho é excelente e particularmente saturado e vibrante. Algumas de suas obras são composições de algumas cenas (como a imagem de um rio de alta montanha com a Via Láctea ao fundo).
No meu próprio trabalho, passei por algumas fases. Por cerca de 6 a 8 meses após o início da fotografia, fiz um pós-processamento bastante pesado. Eu passava horas ajustando cada picareta, ainda mais horas tentando usar o HDR para criar fotografias "melhores" etc. Minhas táticas mudaram inteiramente em meus trabalhos mais recentes. Mudei para dedicar mais tempo a cada foto, certificando-me de usar a lente correta (geralmente fotografando a mesma foto com uma variedade de lentes e distâncias focais), certificando-me de que tenho exatamente a exposição correta (recorrendo à filtragem graduada de ND do que HDR quando uma cena foge aos limites do alcance dinâmico da minha câmera), usando a visualização ao vivo e tratando a câmera como uma câmera de grande formato para obter composição precisa e foco perfeito, etc. Meu trabalho mais recente exige MUITO menos pós-processamento, e é notavelmente melhor do que meu trabalho inicial, onde confiei mais no pós-processamento. Onde eu poderia passar dias trabalhando com uma imagem HDR e seu mapeamento de tom para obter um resultado correto, os filtros graduados de densidade neutra eliminam a necessidade e produzem resultados mais agradáveis diretamente da câmera. Eu gasto cerca de 5 minutos descobrindo qual filtragem usar e colocando-a na frente da lente. Por fim, fico mais satisfeito quando coloco o tempo no campo para trabalhar a cena, encontrar meu ponto de vista e preparar meticulosamente e tirar minhas fotografias. Também gosto de ter mais tempo em casa, pois não passo horas trabalhando minhas imagens apenas para que elas pareçam "decentes". Agora posso dedicar esse tempo a fazê-los parecer "meus" ... uma assinatura artística e estilizada de quem eu sou e de como vejo o mundo. Onde eu poderia passar dias trabalhando com uma imagem HDR e seu mapeamento de tom para obter um resultado correto, os filtros graduados de densidade neutra eliminam a necessidade e produzem resultados mais agradáveis diretamente da câmera. Eu gasto cerca de 5 minutos descobrindo qual filtragem usar e colocando-a na frente da lente. Por fim, fico mais satisfeito quando coloco o tempo no campo para trabalhar a cena, encontrar meu ponto de vista e preparar meticulosamente e tirar minhas fotografias. Também gosto de ter mais tempo em casa, pois não passo horas trabalhando minhas imagens apenas para que elas pareçam "decentes". Agora posso dedicar esse tempo a fazê-los parecer "meus" ... uma assinatura artística e estilizada de quem eu sou e de como vejo o mundo. Onde eu poderia passar dias trabalhando com uma imagem HDR e seu mapeamento de tom para obter um resultado correto, os filtros graduados de densidade neutra eliminam a necessidade e produzem resultados mais agradáveis diretamente da câmera. Eu gasto cerca de 5 minutos descobrindo qual filtragem usar e colocando-a na frente da lente. Por fim, fico mais satisfeito quando coloco o tempo no campo para trabalhar a cena, encontrar meu ponto de vista e preparar meticulosamente e tirar minhas fotografias. Também gosto de ter mais tempo em casa, pois não passo horas trabalhando minhas imagens apenas para que elas pareçam "decentes". Agora posso dedicar esse tempo a fazê-los parecer "meus" ... uma assinatura artística e estilizada de quem eu sou e de como vejo o mundo. filtros de densidade neutra graduados eliminam a necessidade e produzem resultados mais agradáveis diretamente da câmera. Eu gasto cerca de 5 minutos descobrindo qual filtragem usar e colocando-a na frente da lente. Por fim, fico mais satisfeito quando coloco o tempo no campo para trabalhar a cena, encontrar meu ponto de vista e preparar meticulosamente e tirar minhas fotografias. Também gosto de ter mais tempo em casa, pois não passo horas trabalhando minhas imagens apenas para que elas pareçam "decentes". Agora posso dedicar esse tempo a fazê-los parecer "meus" ... uma assinatura artística e estilizada de quem eu sou e de como vejo o mundo. filtros de densidade neutra graduados eliminam a necessidade e produzem resultados mais agradáveis diretamente da câmera. Eu gasto cerca de 5 minutos descobrindo qual filtragem usar e colocando-a na frente da lente. Por fim, fico mais satisfeito quando coloco o tempo no campo para trabalhar a cena, encontrar meu ponto de vista e preparar meticulosamente e tirar minhas fotografias. Também gosto de ter mais tempo em casa, pois não passo horas trabalhando minhas imagens apenas para que elas pareçam "decentes". Agora posso dedicar esse tempo a fazê-los parecer "meus" ... uma assinatura artística e estilizada de quem eu sou e de como vejo o mundo. Fico mais satisfeito quando dedico tempo para trabalhar na cena, encontrar meu ponto de vista e preparar meticulosamente e tirar minhas fotografias. Também gosto de ter mais tempo em casa, pois não passo horas trabalhando minhas imagens apenas para que elas pareçam "decentes". Agora posso dedicar esse tempo a fazê-los parecer "meus" ... uma assinatura artística e estilizada de quem eu sou e de como vejo o mundo. Fico mais satisfeito quando dedico tempo para trabalhar na cena, encontrar meu ponto de vista e preparar meticulosamente e tirar minhas fotografias. Também gosto de ter mais tempo em casa, pois não passo horas trabalhando minhas imagens apenas para que elas pareçam "decentes". Agora posso dedicar esse tempo a fazê-los parecer "meus" ... uma assinatura artística e estilizada de quem eu sou e de como vejo o mundo.
Uma regra simples é: fora do controle básico de exposição e do balanço de brancos, se você não acertou na câmera, geralmente não pode corrigi-lo após o processo. Se o seu foco estiver desativado, se você destacar seus realces ou bloquear as sombras (ou ambas em cenas de alto contraste), se você não compôs a cena adequadamente, se você nem capturou a cena mais interessante (por exemplo, tente distâncias focais diferentes), então há pouco ou nada que você pode fazer no pós-processamento para corrigi-lo. Basicamente, o pós-processamento não substitui o bom trabalho da câmera, embora muitas vezes possa melhorar o bom trabalho da câmera.
Dito isto, algumas coisas não podem ser feitas na câmera. Muitos traços estilísticos, pessoais ou artísticos de uma fotografia só podem ser feitos durante o pós-processamento. Embora certamente não seja um substituto para obter composição e enquadramento adequados, foco, DOF, etc. na câmera, você tem muita liberdade artística ao trabalhar com suas imagens em um computador. As possibilidades são quase ilimitadas, desde simplesmente levar a saturação até o limite, como Marc Adamas, até a limpeza moderada da imagem que remove elementos indesejados de uma imagem (por exemplo, usando o preenchimento com reconhecimento de conteúdo do Photoshop CS5 para remover objetos feios indesejados ou inesperados de uma foto ótima) , à fotomanipulação complexa que captura elementos de uma ou mais fotografias (e possivelmente elementos artificiais) e os combina para criar algo totalmente novo e exclusivo.
O pós-processamento é, em última análise, uma escolha pessoal e um elemento fundamental do estilo pessoal. Você pode optar por fazer todo o seu esforço para capturar a imagem perfeita da câmera, ou pode fazer algum esforço para transformar o que captura com a câmera em um trabalho único e estilístico de perfeição artística, fácil e claramente reconhecido como " seu trabalho. Tampouco é o caminho "correto", nem o caminho "melhor", qualquer caminho a seguir é simplesmente parte do seu estilo pessoal, um fator do seu trabalho.
Não posso falar pelos profissionais, embora eu ache que, se eles estão vendendo, provavelmente gastam algum tempo com isso. Obviamente, se eles estão filmando para anunciar, é quase certo que a imagem verá muito trabalho de pós-processamento ...
Para mim, isso depende. Em geral, para a maioria, sinto que, se tiver que gastar mais do que alguns minutos na imagem, não tiro a foto o suficiente. Geralmente faço alguns ajustes de curva, talvez redução de ruído, nitidez (já que o RAW precisa dele) e talvez alguns pequenos ajustes de saturação. Lembre-se, eu não vou aparecer em uma revista de fotos pelo meu brilho, então adote minha abordagem com esse grão particular de sal. :)
Agora, se estou procurando por algo "artístico" que apenas use a imagem como base, passarei mais tempo nela, algumas vezes. Eu não costumava fazer esse tipo de coisa, mas depois cheguei à conclusão de que eu sou não um fotojornalista, que eu estou tentando criar arte, e assim usando uma de minhas fotografias como uma base para isso é apenas bem. Não sei desenhar nem pintar, então tenho que começar de alguma coisa!
Sempre vai depender do tipo de fotografia, mas eu sugiro que exista uma escala:
Com praticamente nenhum pós-processamento (talvez palavras-chave, talvez ajustes de calibração da lente), você obtém o mundo do fotógrafo de ações - a maioria das agências prefere fotos sem nitidez, pois seria normal que o cliente continuasse e fizesse os ajustes finais prontos para a mídia. .
Com um pouco mais de processamento (então adicionamos itens como nitidez para exibição final ou ajustes nos níveis para maior expressão artística), você obtém seus fotógrafos de paisagem.
Então você está no reino do retrato, que geralmente precisa de mais atenção; As fotos do casamento devem ser corrigidas em cores (não há nada mais embaraçoso do que um vestido de noiva branco saindo creme ou a camisa branca do noivo aparecendo rosa). As fotos de casamento geralmente mudam bastante as condições de iluminação e, ao mesmo tempo, precisam ser tiradas rapidamente, por isso é difícil acertar na câmera - pessoalmente, eu sempre tiro casamentos em RAW e ajusto o balanço de branco mais tarde quando a câmera entendeu errado. Alguns fotógrafos de casamento também arrumam manchas na pele ou marcas no vestido, como ...
Finalmente, você obtém seus fotógrafos de estúdio, lidando com objetos inanimados (fotos de alimentos / produtos / etc.) Ou modelos sob condições controladas - isso significa que eles podem fixar coisas como exposição e balanço de branco "na câmera" e focar o pós-processamento em obter as texturas e brilhos corretos.
Como regra geral, eu, como muitos dos outros fotógrafos com quem conversei, gosto de fazer a maior parte do trabalho "na câmera", pois geralmente é mais rápido a longo prazo e com melhores resultados.
A resposta padrão é "depende". Às vezes, você faz tudo certo e apenas pequenos ajustes são necessários, e às vezes você deseja garantir que seja perfeito em todos os aspectos, porque deseja imprimir em tamanho grande.
Para mim, depende da natureza da fotografia. Passo mais tempo limpando retratos e quase nada se for apenas uma foto de família. E por "quase nada" quero dizer corrigir o balanço de brancos e cortar, e isso é realmente mínimo.
Eu acho que todas as imagens digitais sempre podem usar algum processamento, mesmo que seja um simples ajuste de curvas, para trazê-las à vida. É uma grande vantagem da fotografia digital.
Para mim, isso realmente depende - eu tenho tentado melhorar minhas fotos na câmera e, em seguida, o plano é apenas processar uma foto se estiver procurando uma aparência distinta.
Costumo passar mais tempo limpando retratos, certificando-me de que o tom da pele seja uniforme. Ocasionalmente, um local de photoshop para remover manchas.
Quando comecei, eu pensava que o processamento pesado de cenas estava enganando de certa forma - agora entendo que é uma metodologia para aprimorar o que você já fez. Eu gostaria que minhas habilidades de edição fossem melhores
Não para determinado tipo de Pro. As imagens representam as publicações em que aparecem e, geralmente, não cabe ao fotógrafo decidir qual nível de manipulação é necessário.
Cabe ao editor de fotos decidir quando as alterações são aceitáveis e quando devem ser aplicadas. Na maioria das vezes, é limitado ao corte para ajustar a proporção do formato requerido. O contraste e as cores são apenas tocados para permitir a impressão correta das imagens.
Em algumas publicações, nem sequer é permitido editar (no sentido de seleção) quais fotos são vistas pelo editor de fotos. Eles exigem que todas as imagens sejam entregues e o editor escolhe qual parte da história deve ser contada. É extremamente importante que a revista possa representar imagens da maneira mais verdadeira possível, pois a reputação depende muito disso. Uma foto manipulada pode ser o suficiente para desacreditar uma publicação por anos.
Em geral, menos é mais é seu amigo. Realmente vai depender do tipo de fotografia que você faz. Eu tiro principalmente eventos e retratos.
Para os eventos, além de corrigir o balanço de brancos e ajustar as colheitas (o que inclui nivelar as fotos às vezes), faço muito pouco.
Para retratos, depois de fazer as seleções, farei mais um pós-processamento, mas em geral menos é mais. Posso remover pequenas manchas, clarear um pouco os dentes e os olhos e ajustar os níveis se minha exposição estiver desligada.
Algo a ter em mente, o pós-processamento de uma foto ruim não a tornará melhor. Na melhor das hipóteses, pode elevar uma foto medíocre a aceitável. Mesmo com o trabalho HDR altamente processado, a menos que a composição seja incrível para começar, você não será incrível fazendo toneladas de mapeamento de tons. Se você polir um bosta até que brilhe, no final do dia, ele ainda estará bosta.
Depende do seu objetivo como fotógrafo e de quanto trabalho você deseja colocar nele. Quando comecei a fotografar, fiz a mesma pergunta e, quando fiz minha pesquisa, descobri muito bem o que os outros comentaristas estão dizendo; a grande maioria edita. Como a maioria das edições profissionais do mundo (digital), eu me perguntava se era possível obter um trabalho incrível sem editar, apenas usando as configurações e habilidades internas da câmera.
8 anos se passaram e eu ainda tenho que postar uma imagem no processo. Realizei vários casamentos, pistas de corrida profissionais e trabalhos profissionais para designers de moda e até grandes eventos esportivos. Assim como na maioria dos casos no mundo profissional; se você possui o produto que atende aos padrões, não importa como você chegou lá, desde que esteja lá. Eu diria que demorei muito mais tempo em comparação com os editores para chegar ao ponto em que me senti confortável em compartilhar meu trabalho. Como nunca editei, ele me levou a aprender as falhas e os pontos fortes da minha câmera e agora a uso como uma extensão do meu eu. Se você quiser julgar meu trabalho por si mesmo, consulte o meu site .
Então, voltando ao começo. Minha intenção / objetivo como fotógrafo era focar inteiramente no trabalho da câmera (eu não queria fazer nada que não envolvesse o momento em que tirei a imagem). Em segundo lugar, tive uma excitação extrema e desejo de me desafiar e ver até onde posso ir com apenas as ferramentas que possuía no momento da filmagem. Como eu segui essas duas coisas, não faço e nunca me arrependo de não ter tomado essa decisão. A prova é que ainda estou empolgado com o processo e até agora estou em busca da minha próxima câmera para dominar.
Depende do fotógrafo, cliente, uso pretendido, etc. ad nauseum. Alguns tipos de fotografia - comercial de ponta, por exemplo - serão altamente pós-processados por um editor de imagens profissional. Um fotógrafo imobiliário (como moi-self) pode preferir gastar o menor tempo possível na publicação, embora eu faça meu próprio pós-processamento. (Na verdade, eu uso predefinições no Lightroom quase exclusivamente porque a postagem não gera lucro no trabalho.) Depende apenas.
Há um fotógrafo endossado pela Nikon chamado Cliff Mautner , e ele disse em alguns lugares que não faz pós-processamento. Tudo o que ele faz é cortar e pequenas mudanças e ele apenas escolhe uma boa luz natural e a acompanha. Além dele, não vi ninguém que alegou não publicar o processo. Depende realmente do fotógrafo, mas acho que 95% deles editam imagens. As fotos nem sempre ficam boas se você fotografar em RAW, portanto é necessário processá-las de qualquer maneira.