É tudo sobre a iluminação!
A maioria das pessoas parece pensar que tudo é feito na loja, mas muito trabalho é feito na configuração real. Muitas das supostas imitações de "aparência de Dave Hill" acabaram de usar o mapeamento de tons no estilo HDR, e os resultados não são nada parecidos com o trabalho de Dave Hill . Compare isto:
http://www.flickr.com/search/?q=dave%20hill%20look&w=all
com isso:
http://www.davehillphoto.com/
Nenhuma semelhança! Sim, há muita pós-produção no trabalho de Dave, mas você precisa se aproximar da iluminação para obter a mesma aparência. Aqui está um exemplo, mostrando o que é possível apenas com iluminação . A primeira imagem está diretamente fora da câmera:
... a segunda imagem é a imagem final após o Photoshop, principalmente saturação, contraste e um pouco de filtro passa-alto em uma camada de sobreposição. Eu deveria ter apontado que não tinha a intenção de obter o visual de Dave Hill , só queria brincar e ver o que funcionava com o assunto (o cantor de uma banda de Ska). Eu poderia ter feito mais no post para me aproximar um pouco mais das imagens de Dave.
A chave para o visual é a luz esculpida . Isso significa direcionar grandes fontes de luz em ângulos oblíquos para o objeto. Usei duas caixas macias quadradas bem de perto e um estroboscópio vazio para a luz do cabelo. Veja como as luzes foram colocadas:
As caixas de software foram trazidas muito próximas para maximizar a suavidade da luz e inclinadas em direção à câmera para aumentar o efeito de escultura e a queda do rosto. Dois "gobos" foram usados para parar o reflexo que interferia na imagem (as linhas pretas no diagrama). Isso é absolutamente essencial ao inclinar os botões na direção da câmera! A luz de fundo na parte de trás estava vazia (ou seja, sem modificador) para realmente penetrar no cabelo de Aaron e fazê-lo brilhar. Como menos energia é necessária para uma luz não modificada, substituí um grande flash de luz quente.
Você pode replicar esse visual barato com alguns flashes de hotshoe, mas as softboxes são importantes. Algo como uma caixa de guarda - chuva é uma boa opção se você estiver usando pequenos flashes de bateria. Você simplesmente não obtém o mesmo efeito com os guarda-chuvas, pois eles derramam muita luz pelas laterais e, em geral, são mais difíceis de afinar, pois você não fica com uma borda nítida na luz. O perfil curvo do guarda-chuva também dificulta a aproximação. Chegar mais perto basicamente torna suas caixas de softwares maiores. Dave usaria octoboxes enormes para dar mais espaço ao modelo, mas ele recebe mais do que eu;)
Você pode ver as configurações de Dave nos vídeos dos bastidores (que acabei de perceber que você mencionou na sua pergunta!). E sim, existem algumas octoboxes grandes! http://www.davehillphoto.com/bts/
Aqui está outro exemplo do mesmo visual em uma foto de grupo que fiz para a banda Asking Alexandria. Este exigiu um pouco mais de pós-produção (já que os grupos de iluminação são muito mais difíceis), por isso passo a passo para mostrar que tipo de pós-produção você pode fazer para levar a aparência ao limite.
Como antes, a iluminação ainda é muito importante. Usei uma configuração muito semelhante ao exemplo anterior, mas com as caixas de proteção muito mais simétricas. Os modelos estavam em um padrão triangular, então a luz atingiu todos. O hairlight também é muito maior desta vez como estamos iluminando o topo da cabeça, não brilhando através do cabelo de alguém (que teria exigido três hairlights neste exemplo). Você pode ver a mesa de luz para a luz do cabelo diretamente na foto da câmera, atrás do cara à esquerda.
Aqui está a imagem após a conversão do Raw no Adobe Camera Raw, onde adicionei um pouco do controle deslizante de clareza, destaquei o ponto preto e usei muito o controle deslizante da luz de preenchimento. Eu não estava procurando um visual específico, apenas para obter uma imagem com detalhes e um bom intervalo de tons para trabalhar. A confusão de fundo foi removida por uma seleção manual. Observe também que a imagem ficou mais alta adicionando mais preto. Eu planejava fazer isso, então fotografei o original muito bem cortado para aproveitar ao máximo meus megapixels (não fiz isso com Aaron, pois algumas das fotos que fizemos envolviam muito movimento).
Aqui, desbastei um pouco do terreno na imagem com uma máscara de gradiente para aterrar os modelos e fazê-los parecer um pouco menos como se estivessem flutuando no espaço!
Em seguida, fiquei louco com o plug-in de mapeamento de tom Photomatix! Com qualquer tipo de trabalho HDR, o gosto e a sutileza são importantes. Acho que a maneira mais fácil de conseguir isso é empurrá-lo o mais longe possível e depois desbotar no original com uma opacidade muito baixa para reter algum realismo.
Aqui, a opacidade é reduzida para 30%. Na verdade, reduzi-o para 15% na versão final, pois só queria mostrar o efeito de destacar os detalhes nas pernas e nos sapatos que foram perdidos devido ao fato de me concentrar em iluminar os rostos (e não tinha nenhum striplights à mão). Também fez um bom trabalho com o cabelo.
Agora, aqui está a parte de resistência do pós-processamento. Dupliquei o original e apliquei um filtro passa-alto (que remove pequenos detalhes como ruído) e deixa alterações de tom em grande escala. A camada é misturada novamente em 30% com o modo de mesclagem definido como sobreposição . Isso é muito importante, pois amplifica o passe alto iluminando as luzes e escurecendo as trevas. Está começando a parecer como eu quero agora.
Aqui está a imagem final após algumas brincadeiras; esquivando-me e queimando aqui e ali, e algumas pequenas correções de cores (afastei o jeans de ciano e dessaturei para um visual mais agradável). Os tons de pele dessaturados tornam essa técnica de iluminação melhor em quase todos os casos. Por fim, a imagem é redimensionada e aplicada a nitidez, deixando uma imagem que, em minha opinião, captura a aparência que você procura, com base nos exemplos publicados.
Vale a pena notar que você precisa de um local escuro para conseguir isso, caso contrário, perde o controle da luz e terá dificuldades em obter as sombras profundas necessárias para o máximo contraste. A primeira imagem de Aaron foi filmada em um estúdio com paredes pretas, mas se você não tiver acesso a um estúdio, poderá obter o mesmo efeito em qualquer espaço grande. O tamanho é importante, pois a luz refletida de outros objetos diminui com o quadrado da distância (o dobro do espaço, 4x menos luz refletindo nas paredes), até o ponto em que ela é totalmente dominada pelo objeto e você obtém um bom fundo preto. Se você está procurando um espaço grande, o ar livre é muito útil!