Como você desenvolve 'gosto criativo' para tirar uma boa foto?

Como alguém com uma mente mais técnica do que criativa, acho difícil saber o que constitui uma boa foto.

Para mim, parece quase algum tipo de vodu tentando descobrir isso, e meu único pensamento lógico de tentar entender o que é bom é navegar consistentemente pelos portfólios de fotos populares do 500px.com.

Existe alguma outra maneira de 'treinar' a si mesmo para obter boas capturas?

De um modo geral, você acertou a unha na cabeça.

Como você sabe o que é um bom sushi? Você vai provar muito sushi que é considerado bom!

Como você sabe o que é uma boa fotografia? Você estuda e olha para a fotografia que é considerada boa (e que você gosta)!

Se você está tentando fotografar algo sem ter uma noção bem definida do que você considera pessoalmente bom, está se preparando para o fracasso. Você precisa estudar outros trabalhos em campo.

Definitivamente, não há um esboço técnico para o que é criativo de maneira boa.

O processo de aprendizagem criativa em geral pode ser bem dividido em quatro etapas (para praticamente qualquer empreendimento criativo, não apenas fotografia):

1. Estude. Aprenda tudo o que puder sobre como fazer o trabalho criativo que você está buscando. Leia livros, leia blogs, vá a shows, faça perguntas, APRENDA.

2. Gosto. Você tem que desenvolver seu senso de gosto. Você faz isso consumindo grandes quantidades de trabalho de outras pessoas que são altamente consideradas na área que você está buscando. Se você não sabe o que é bom, não saberá como fazer o que considera bom. Como você já estudou na etapa 1, observe os exemplos com atenção para como eles foram feitos.

3. Cópia de. Convença-se a dedicar um tempo para recriar estilisticamente alguns dos trabalhos que você viu na etapa 2. Isso o ajudará a aprimorar suas habilidades, mas não terá o ônus de ser "criativo". Você aprenderá a memória muscular e aprenderá vários pequenos truques que só acontecem quando você chega lá e começa a 'fazer'.

4. Crio. Agora que você tem o conhecimento, o gosto e as habilidades, pode se concentrar na criação de seus próprios trabalhos. Inspire-se no que viu, o que mudaria ao dar o passo 3 e, em geral, no mundo ao seu redor.

Como você conhece o que as outras pessoas consideram "bom gosto criativo" se você está apenas começando no campo da criação de imagens?

Fácil. Converse com pessoas que sabem disso. Participe da organização de um fotógrafo local. Vá a exposições, compre livros e envolva-se. Voluntário em um departamento de museu de arte especializado em fotografias ou até mesmo conseguir um emprego em um estúdio de fotografia.

O que parece ser esquecido na maioria das outras respostas é que as imagens são comunicação visual e, como tal, é absolutamente importante conversar com outras pessoas sobre isso. Embora eu não esteja necessariamente recomendando que você inicie uma educação universitária para tirar fotos, um dos aspectos mais benéficos dos ambientes estruturados de aprendizado é a comunidade de pessoas que fornecem feedback direto. Aqui você descobrirá o desenvolvimento pessoal que procura.

Essas pequenas conversas ajudarão você a entender como seu trabalho é entendido e não apenas permitirão que você expresse suas visões de maneira mais criativa, mas também as posicionem no contexto social que, em última análise, prescreve o "gosto" que você mencionou.

O que quer que você faça e onde quer que procure sua comunidade, há apenas uma maneira de deixar de desenvolver sua criatividade: desistir. Estatisticamente falando, a melhor garantia que você pode ter para não falhar é continuar indo além. É por isso que digo a todos os meus alunos para "Parem de gostar do que sabem e se esforçam para saber coisas que não entendem".

Boa sorte!

O que estabelece uma boa fotografia é bastante subjetivo na minha opinião. Fotografia como arte é do gosto pessoal.

Eu diria que é necessário um bom conhecimento técnico de como expor corretamente. Não estou dizendo que um fotógrafo deve saber tudo sobre sua câmera, mas, em termos de profundidade de campo, balanço de branco, exposição etc., o fotógrafo deve saber como manipulá-los corretamente.

No entanto, se você apenas aprender o lado técnico das coisas, aprenderá como tirar fotos muito tecnicamente precisas que talvez sejam de pouco interesse. Eu diria isso - você precisa aprender as regras da fotografia para quebrá-las e mudar as coisas.

Não caia na armadilha de ter que ter suas fotos "curtidas" em plataformas on-line para acreditar que você está fazendo algo que vale a pena. Você pode obter opiniões de pessoas e críticas construtivas, mas, basicamente, tudo se resume ao seu gosto pessoal.

Steven

Você desenvolve o gosto criativo da mesma maneira que desenvolve o gosto em qualquer coisa ... através do consumo, criação e refinamento.

Vou ser caridoso e supor que você deseja desenvolver seu gosto e visão pessoais, e não um gosto pelo que o "mercado" deseja. Não posso ajudá-lo com isso, pois passei muito tempo tentando ignorar essas vozes.

Portanto, para desenvolver seu próprio gosto e visão em fotografia, vá a mostras e galerias de fotos e observe o que realmente te excita e o que não te interessa. Tente entender o que são as peças que você considera empolgantes ou não. E não limite sua leitura à fotografia ... você pode aprender muito com a pintura e outras formas de arte.

Tente não prestar atenção no que as outras pessoas gostam ... esse é o caminho direto para a mediocridade. Persiga suas próprias paixões e visão.

(Essa é a mesma estratégia que eu recomendo para as pessoas que me perguntam como devem desenvolver seu sabor no vinho.)

Seja paciente consigo mesmo ... a melhoria no seu estilo pessoal será incremental. Daqui a um ano, volte e veja seu trabalho passado. Você encontrará três coisas ...

• Você melhorou.
• Você verá que parte desse trabalho foi melhor do que você pensava na época.
• Você também pode perceber que já havia iniciado sua visão pessoal, mas não a reconheceu há um ano.

Além de tudo o que já foi dito, há uma forma de arte mais antiga chamada "pintura" que pode ajudar muito a aprender sobre fotografia.

É completamente diferente, mas os humanos pintam desde ... bem, já faz alguns milhares de anos e, nos últimos 5 a 6 séculos, algumas pessoas realmente brilhantes passaram a vida experimentando luz, cor, anatomia, movimento, composição etc.

Há uma razão pela qual temos uma luz "Rembrandt", há uma razão pela qual falamos sobre o claro-escuro. A Regra dos Terços, que não deve ser discutida novamente, e esse outro assunto de discussão desagradável, a Regra de Ouro - discutida aqui em outros lugares com ótimas idéias - ... essas também vêm da pintura e a maior parte do básico vem do Renascimento.

Nem todo mundo dá um salto rápido das pinturas para a fotografia, mas é minha opinião pessoal que, se você reservar um tempo para ir a um museu e observar as pinturas do ponto de vista fotográfico, descobrirá coisas novas sobre fotografia e você ' Provavelmente, você encontrará algumas coisas muito interessantes sobre arte em geral.

o sabor não é objetivo, a menos que você especifique as regras de estimativa (e mesmo lá, isso não é nítido e limitado).

também existem duas maneiras de usar essa noção de gosto:

1. O que você gosta, então seu gosto talvez refine ou explore nesta área
2. Gosto de outro para diferentes pontos de vista (por ex: quantidade de vendas, pedido especial, popularidade, ...)

em ambos os casos, o gosto está evoluindo e muda com o tempo.

Algumas pessoas fazem com que a imagem seja apreciada naturalmente por outras pessoas (e / ou por si mesmas) sem nenhuma noção teórica de técnica pictórica e outras com um fundo amplo que nunca colocará alma / vida em sua boa imagem técnica (até alguém como esse tipo de imagem).

para fazer uma comparação, a música é considerada chata / engraçada / irritante ou muito inspiradora, ... dependendo do contexto e das pessoas. O primeiro cantor de rock era demônio em seu tempo e considera como filhote de cachorro comparar com alguma música de hoje no rádio.

O rfusca oferece um processo muito bom e a palavra principal FMHO é testar e testar até encontrar algo falando consigo mesmo e depois trabalhar nessa base. Um dos pontos "ausentes" é o crítico. "por que / o que eu gosto / não gosto da minha foto" e tente melhorar a próxima, incluindo sua reflexão.

Esta é uma pergunta em que trabalho há anos e tenho certeza de que muitos fotógrafos estão por aí. Depois de quase 8 anos tentando descobrir o que quero expressar, finalmente estou chegando à minha visão, missão e declaração do artista. Eu acho que expressá-los de uma forma ou de outra é crítico, mas é preciso também permitir que isso cresça e evolua. Aqui estão algumas coisas que eu pratico:

1. A criatividade, como costumam dizer, é superestimada e enfatizada demais. Se você observar pessoas altamente criativas discutindo o trabalho delas, ou vê-las em ação (e pode muito bem ser você, apenas subestimando a si mesmo), seja altamente técnico sobre o trabalho delas. Pelo menos na fotografia, a criatividade não pode existir sem técnica. A composição pode realmente ter sucesso somente quando você sabe o que deseja e como obtê-lo. Dessa forma, eu diria que você está no meio do caminho, se tiver uma inclinação técnica.

2. Em segundo lugar, a criatividade também é altamente subjetiva. Em vez de esperar que outras pessoas considerem seu trabalho criativo, descubra o que isso significa para você. Mantenha um diário - e podem ser fotos que outras pessoas tiraram, esboços do que você deseja em suas fotos (é assim que os filmes são feitos, afinal) e outras obras de arte criativas.

3. Em seguida, nada supera a prática, a prática, a prática. Você deve procurar técnicas e praticá-las. Escolha assuntos favoritos e volte sempre a eles. Vá em diferentes momentos do dia. Experimente uma câmera de filme. Atire IR. Descubra o que você quer. Você também precisará refinar se é o que deseja: composição criativa, iluminação criativa, técnicas de câmera criativa ou uma combinação delas.

4. Compartilhe seu trabalho. Veja o trabalho dos outros. Pergunte. Voto-los. Deixe comentários. Incentive. Vocalize e verbalize o que acontece com fotos ou portfólios específicos. Isso começará a dar idéias sobre o que você gosta e o que está procurando. Peça feedback. Seja gentil ao fornecer feedback, a menos que as pessoas estejam abertas a comentários brutais (eu sou, por exemplo). Vá nas redes sociais. Vá para galerias. Vá procurar arte de rua. Vá a oficinas ou fotografe com outras pessoas.

5. Outra coisa a fazer seria adotar um hobby secundário que não consome tempo. As técnicas são parcialmente transferíveis, assim como os truques de composição. Pintura, cerâmica ou alguma outra forma provavelmente o ajudará a se destacar dos rigmaroles em sua própria prática.

6. Finalmente, terminarei com o meu favorito: você precisa quebrar as regras. Para quebrar as regras, você precisa conhecer as regras. Você poderia olhar para a regra dos terços, por exemplo, carinhosamente referida pelos que se decepcionaram ao longo de décadas como "regra dos tr *". Agora, na engenharia, amamos a simetria, embora por outro motivo. Se você começar com um molde simétrico, poderá reduzir a quantidade de trabalho e a quantidade de erros no seu produto final. Não há nada a dizer, uma divisão pela metade não fará uma ótima foto. Ele quebra as regras, e talvez seja isso que a torne criativa!