É ruim imitar outros fotógrafos para compensar a falta de habilidades criativas de alguém?

Do lado técnico, considero-me um bom fotógrafo amador, mas o que me incomoda totalmente é que não sou criativo, pelo contrário. Desde cinco anos atrás, quando comecei a fotografar como hobby, não acho que tenha inventado algo original do qual publicaria e me orgulharia. Ao longo da exploração da fotografia como hobby, tentei mais do que algumas técnicas fotográficas: brincar com fotos de longa exposição (tráfego, cachoeiras e trilhas de estrelas), HDRs de paisagem, fotografia de rua, pintura de luz, macro, lapso de tempo e outras. Aprendi as técnicas que seguem os tutoriais on-line e consegui reproduzir fotos nos exemplos.

Mas depois de aprender a fotografar, percebi que não tenho o componente criativo para criar algo original. Navegar no Flickr realmente me deixa deprimido: independentemente da técnica, as pessoas com um equipamento menor têm ótimas idéias e criam fotos impressionantes e criativas, deixando-me apenas segui-las. Embora eu ficasse feliz se alguém usasse uma foto minha para auto-educação, muitas delas podem ser consideradas únicas, pois tentar fazer algo semelhante pode ser imitado e extravagante.

Talvez eu esteja exagerando e esperando maravilhas em um hobby lotado, mas, de qualquer forma, minha pergunta aqui é: é ruim imitar outros fotógrafos para contrabalançar a falta de habilidades criativas? Se sim, como desenvolver habilidades criativas?

É uma boa maneira de aprender exatamente como os outros fotógrafos veem, e uma ótima maneira de conhecer seu equipamento para experimentar e criar imagens parecidas com os de outros fotógrafos. Muitos fotógrafos fazem isso (inclusive eu (é literalmente impossível tirar a mesma imagem que outra pessoa). Mesmo em um grupo de fotógrafos que captura a mesma cena, todo mundo tira uma imagem que se encaixa no que eles querem da cena na frente deles.

Para dar um passo adiante, comece a observar o trabalho de outros fotógrafos. Isso por si só mudará a maneira como você fotografa, porque estará estudando e preenchendo sua mente com ótimas fotografias. Lembre-se de que informações técnicas não podem criar arte. Todo o equipamento do mundo não pode produzir uma única história. As histórias são contadas dentro do quadro por meios artísticos, através do enquadramento e composição do assunto. O processo técnico está na cobertura desse bolo, não no próprio bolo.

Faça um 365. Crie uma imagem por dia com um determinado conjunto de critérios. Isso produzirá frustração e criatividade, desde que você não desista. (nunca desistir)

Quando se trata de criatividade, lembre-se de que você é inerentemente criativo. O que você vê e por que gosta é exclusivo para você. Sinta-se à vontade nessa verdade, depois siga em frente. Não tente ser criativo, apenas seja você. Seja o original que você foi feito para ser. Não se preocupe com a originalidade, porque nenhum artista que se preocupa com a originalidade pode ser original, mas se você simplesmente tentar dizer a verdade, você se torna original sem nenhum esforço.

Você pode ter ouvido esta citação atribuída erroneamente a Picasso:

Boa cópia do artista, grandes artistas roubam

Uma maneira de interpretar a primeira parte desta citação é tratá-la como uma jornada de aprendizado; para ser bom, você deve aprender como outros artistas realizam o que fazem, copiando seus métodos.

Podemos então expandir isso interpretando a segunda metade da citação; assim, para ser um grande artista, você não deve simplesmente copiar o método, deve roubar a essência / idéia e torná-la sua.

Infelizmente, ninguém pode lhe dizer como roubar a essência, você deve praticar e praticar e sempre se esforçando até alcançá-la (ou desistir, como muitos de nós).

A pergunta também conta a minha história! Estou muito frustrado como você [depois de comprar uma dSLR e esperando que todas as imagens sejam excelentes]. Quando, depois de mudar para dSLR, as imagens continuaram iguais, eu sabia que tinha o problema da vista e não tinha nada a ver com a câmera!

Então, depois de assistir a um vídeo do youtube de Scott Kelby, eu tento esse estilo

Tente fotografar qualquer assunto várias vezes

• use bracketing como eu quiser mais brilhante ou mais escuro
• mude o ângulo, incline a câmera
• vá de largo para tele
• alterar o nível de visão, do nível do solo para o joelho, para o nível em pé

Espero que isso ajude :)

Eventualmente, você descobrirá que tipo de configurações e estilo de câmera combinam com o assunto que você deseja fotografar.

Flickr: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/

O título desta pergunta é muito carregado.

É ruim imitar outros fotógrafos para compensar a falta de habilidades criativas de alguém?

A implicação é que você está "compensando" a falta de criatividade. Essa não é uma ótima maneira de pensar sobre isso na minha opinião.

Vamos reformular a pergunta um pouco.

É uma boa idéia tentar imitar outros fotógrafos para desenvolver suas habilidades?

A resposta é sim, definitivamente!

Na verdade, é um exercício muito bom, pois obriga a examinar quais técnicas foram usadas para criar um certo estilo e tentar aperfeiçoá-las.

Grandes artistas aprendem com artistas que foram antes deles. Ninguém que está iniciando qualquer atividade artística, seja Picasso ou Beyonce, entra no campo deles no vácuo. Os artistas atraem influência de outros que admiram ou conhecem. Eles passam por uma jornada em que experimentam vários estilos e seu trabalho amadurece. Para aprimorar suas habilidades e desenvolver seu estilo, você observa o que os outros estão fazendo e o que você gosta, tenta várias coisas, desenvolve o que funciona e aprende com o que não funciona. Imitar o estilo de outras pessoas é um ótimo instrumento de aprendizado e eu diria que é um rito essencial para aprender a ser um artista melhor.

Existem diferentes maneiras de mostrar sua criatividade. Não é estritamente necessário ser capaz de produzir uma aparência única para ser criativo como fotógrafo. Muito mais importante é a capacidade de entender como se comunicar através de suas imagens. Sua criatividade não precisa se comunicar com estilo, o que pode se comunicar no conteúdo.

Estude os trabalhos de outros fotógrafos. Veja como eles usam o meio para expressar um significado além do visual simples. Como eles capturam a emoção e a história de seu assunto?

Aprenda a capturar o significado que pretende através das suas fotos e depois aprenda a se expressar através dele. Quando você aprende a fazer isso, é provável que suas fotos acabem assumindo um estilo próprio sem ter que tentar, porque será uma expressão de sua personalidade e maneira de ver o mundo.

Eu já li esse ótimo conselho em algum lugar (acho que foi um livro de David duChemin) que realmente me ajudou: fotografar o que você ama. Uma coisa é explorar todos os diferentes tipos de fotografia e imitar o trabalho dos outros para aprender o lado técnico das coisas. Mas somente quando você descobrir o assunto que o inspira, poderá criar um trabalho original. Pelo o que você está interessado? Pessoas? Pássaros ou animais? Carros? Terras distantes e exóticas? Tente entender o que é e concentre-se nisso. Eventualmente (não a princípio), você encontrará sua maneira especial de fotografar seu assunto, expressando a maneira como você o vê e se sente. E porque somos todos únicos em nossas paixões e na maneira como vemos as coisas, seu trabalho será apenas seu, e não uma cópia do de outra pessoa. E então você descobrirá que outras pessoas apreciam mais o seu trabalho, porque se você fizer algo que o comove, terá a chance de mover outras pessoas também com suas fotografias. Então atire no que você ama! E se você ainda está tentando descobrir o que é, tente todas as coisas diferentes e imite o trabalho dos outros. Tudo faz parte do processo de crescimento criativo.

Gosto bastante da " Teoria da Rodoviária de Helsinque " por encontrar sua própria visão na fotografia. É uma teoria divertida e uma boa leitura, então sugiro que você a leia na íntegra (nem sequer é muito longa).

Porém, sem repetir o artigo, a premissa básica é que você deve começar fazendo exatamente o que inúmeras pessoas fizeram antes de você. Você passará pelos mesmos processos, tirará muitas fotos que são essencialmente as mesmas de antes e, por muito tempo, será um 'fotógrafo mainstream' ou um 'imitador'.

Eventualmente, você poderá descobrir nichos cada vez menores, onde estiver fazendo algo verdadeiramente novo. Mas pode levar uma vida inteira de fotografia para chegar lá. E você provavelmente mudará de direção algumas vezes ao longo do caminho.

Então, sim, copie bons fotógrafos, experimente suas técnicas, copie seus conceitos, tente alterá-los e transformá-los em seus, tente recriar suas imagens (essa pode ser uma boa maneira de aprender mais sobre o lado técnico da fotografia) ) - mas é claro que não suponha que você possa vender uma foto que seja claramente uma recriação de outra (dependendo das leis locais, você pode achar que sua própria foto viola os direitos autorais de outra pessoa, se for visualmente muito semelhante).

Leia "Roubar como um artista: 10 coisas que ninguém lhe disse sobre ser criativo". Oferece algumas idéias interessantes.

A revisão na Amazon resume como:

Você não precisa ser um gênio, apenas precisa ser você mesmo. Essa é a mensagem de Austin Kleon, um jovem escritor e artista que sabe que a criatividade está em toda parte, a criatividade é para todos. Um manifesto para a era digital, Steal Like a Artist é um guia cuja mensagem positiva, aparência gráfica e ilustrações, exercícios e exemplos colocam os leitores diretamente em contato com seu lado artístico.