Em esta grande resposta , a pessoa explica “um dos 5 configurações de iluminação básicos utilizados na fotografia de estúdio retrato” iluminação -Rembrandt.
Quais são os outros quatro? Onde eles devem ser usados? Quais são os benefícios deles?
Em esta grande resposta , a pessoa explica “um dos 5 configurações de iluminação básicos utilizados na fotografia de estúdio retrato” iluminação -Rembrandt.
Quais são os outros quatro? Onde eles devem ser usados? Quais são os benefícios deles?
Respostas:
Nota: o conteúdo originalmente escrito para o Stack Exchange também é publicado no meu site, photo.pelicandd.com . Embora o conteúdo seja o mesmo, o site contém ilustrações interativas que permitem ver o que cada luz adiciona à configuração, bem como a lista de livros que serviram como fontes.
As configurações de iluminação mostradas abaixo descrevem diferentes situações de iluminação que os fotógrafos podem usar no estúdio ou no exterior para iluminar adequadamente um assunto para uma foto de retrato. Observe que essas configurações devem servir mais como diretrizes, não como regras estritas. É também por isso que ângulos de luzes diferentes não são indicados: não faz sentido colocar uma luz exatamente a 30 ° e considerar que colocá-la em 25 ° estaria errado. As ilustrações também não fazem diferença entre luzes fortes e luzes suaves; experimente com os dois para ver quais são mais adequados para uma situação específica.
As ilustrações usam quatro luzes. Para algumas fotos, a luz das teclas é suficiente, mas outras fotos podem exigir mais luzes. Para clarear as partes escuras (especialmente na face do modelo), uma ou mais luzes de preenchimento podem ser usadas. Para separar o cabelo do fundo escuro, a luz do cabelo pode ser adicionada à configuração. Para separar suficientemente a pessoa do plano de fundo, use uma ou mais luzes de plano de fundo. Finalmente, refletores podem ser usados para iluminação adicional.
Observe que nas ilustrações, a luz da tecla está sempre à esquerda. Na realidade, você precisa colocar a luz principal do mesmo lado que o olho dominante do sujeito - aquele que parece mais aberto, se houver. Outro elemento a ser levado em consideração é onde os cabelos da pessoa estão separados: observe as sombras que os cabelos podem lançar no rosto da modelo. Ao escolher o lado da luz principal, tenha cuidado com o brilho nos óculos também.
Nesta configuração, a sombra da luz principal se estende até a curva inferior da bochecha, enquanto ainda é relativamente curta. A iluminação em circuito fechado é uma variante em que a sombra do nariz segue a parte inferior da bochecha até a área do rosto que não está acesa.
Caracterizado por: Uma sombra curta que o nariz lança na bochecha.
Mais adequado para: pessoas com rostos médios em formato oval.
Esse tipo dramático de iluminação é usado com mais frequência sem uma luz de preenchimento ou com uma luz de preenchimento fraca para acentuar o contraste entre realces e sombras. É usado com mais frequência em homens do que em mulheres, uma vez que os homens estão mais aptos a apreciar imagens nas quais parecem "escuras".
Caracterizado por: Longas sombras sob os olhos, nariz e queixo da modelo e um destaque triangular na bochecha oposta à luz principal e profunda.
Também chamado: iluminação de 45 graus.
Mais adequado para: Homens e situações em que a sensação dramática se destina.
Essa configuração é semelhante à iluminação lateral, mas a diferença entre os dois lados é menos contrastada, embora essa iluminação seja considerada dramática também.
Caracterizado por: Sombras profundas.
Mais adequado para: Situações em que o fotógrafo precisa estreitar um rosto ou nariz largo ou ocultar irregularidades faciais.
Essa iluminação é dramática e definidora, com sombras profundas e contornos nítidos. Embora às vezes seja usado com a cabeça do sujeito virada 90 ° da lente da câmera, a posição da cabeça é irrelevante. Com o assunto voltado para a câmera, a luz das teclas ilumina metade do rosto, sombreando o outro lado. Às vezes, as luzes das teclas e de preenchimento são igualmente alimentadas para uma iluminação mais simétrica, mas lembre-se de que essa configuração é frequentemente usada em retratos low-end.
Caracterizado por: Sombras profundas e iluminação às vezes simétrica.
Também chamado: iluminação da borda, iluminação de perfil.
Acentos: elementos elegantes do rosto.
A iluminação da Paramount é produzida colocando as teclas e as luzes de preenchimento exatamente na frente do rosto. Foi usado principalmente pela Paramount Pictures nos anos 30 e 40, o que explica o nome.
Caracterizado por: Uma sombra em forma de borboleta sob o nariz do sujeito.
Também chamado: iluminação borboleta, iluminação Dietrich.
Mais adequado para: Mulheres (embora possa ser usado também para homens).
Destaques: maçãs do rosto, queixo e formato do nariz.
1, Largo 2. Curto 3. Rembrandt 4. Lado 5. Borboleta (ou Paramount)