Como as diferentes cores e padrões de design de tecidos afetam as fotografias em preto e branco?
Quais padrões e cores devem ser preferidos para roupas ao fotografar em preto e branco?
Como as diferentes cores e padrões de design de tecidos afetam as fotografias em preto e branco?
Quais padrões e cores devem ser preferidos para roupas ao fotografar em preto e branco?
Respostas:
Sobre as cores - isso realmente não importa, tudo depende da sua conversão de cores em preto e branco.
Acho que tecidos verdes ou azuis serão mais fáceis de manipular (veja abaixo) porque essas cores têm seu próprio controle deslizante e não aparecem em tons de pele.
Sobre os padrões - eu não sei.
O sensor da sua câmera grava apenas imagens coloridas, a conversão para preto e branco é sempre uma ação de processamento em panela (mesmo quando ocorre na câmera), a maioria dos editores de imagens tem muitas e muitas opções ao converter para P&B e oferece muita liberdade criativa .
Basicamente, desde que as cores na imagem sejam distintas, você poderá fazer o que quiser em relação uma à outra.
Por exemplo, baixei esta imagem do flicker (imagem de Nick Della Mora, licença CC BY-NC, link para a imagem original )
Carreguei no photoshop, adicionei uma camada de mixer de canal e movi o controle deslizante azul para a esquerda (mais escuro) e o controle vermelho para a direita (mais brilhante) para fazer o avião parecer branco em um fundo escuro:
Do que eu reverenciei os controles deslizantes e agora o avião está preto sobre fundo claro:
Uma maneira de usar cores de roupas é enfatizar certas partes da foto. Por exemplo, se você estivesse tirando uma foto em retrato, uma camisa de cor ligeiramente mais escura ao tom de pele poderia ajudar a pronunciar o rosto.
Não posso dizer muito sobre padrões, sempre preferi uma aparência mais clara nos retratos, pois, caso contrário, eles podem fornecer muitas distrações.
Excelente pergunta. Mas acho que você está pegando o pau do outro lado. Antes de tudo, você precisa saber como trabalhar com o Balanço de Branco. O entendimento de (informal chamado) "grey17" e como ele funciona com o trabalho leve é necessário para arquivar isso, porque você não precisa pensar em cores, mas sim em tons. Vermelho e azul são iguais. Ou não, se você mudar a luz ou o balanço de brancos.
Sugiro um livro sobre como trabalhar em analógico com preto e branco.
Eu acho que saturado funcionaria melhor se você estiver disposto a trabalhar com canais (misturas, curvas) e não apenas deixá-lo à ferramenta do PS. Por quê? se você estiver trabalhando com canais, as cores saturadas maximizarão a diferença entre vermelho, verde e azul, além de maximizar o contraste em cada canal. Isso oferece muito mais liberdade e capacidade de manipular o contraste e os valores tonais da imagem. Para retratos, os rostos são obviamente importantes e o uso do canal verde é praticamente obrigatório para os rostos.
(Hmm ... eu me pergunto se fui influenciado por Dan Margulis;))