É melhor para um iniciante começar com a fotografia em preto e branco?

Sou bastante iniciante em fotografia, sem experiência real em artes visuais. Fiquei interessado nisso há cerca de 10 meses.

Eu deduzi da literatura para evitar a fotografia colorida por 2 a 3 anos, ou até que eu tenha um forte sentimento de composição.

Parece razoável que primeiro você saiba como identificar seu interesse no assunto e expressá-lo na impressão final, uma tarefa na qual as cores podem confundir um iniciante. Além disso, tenho medo de que, sem nenhuma habilidade de ver e analisar, possa acabar com imagens feias, super saturadas e sem graça. Existe uma opinião profissional sobre o assunto, ou estou apenas inventando minhas próprias limitações?

Tradicionalmente, um fator de preço, mas não mais.

A ideia de fotografar somente em preto e branco como um fotógrafo "sério" para iniciantes é altamente subjetiva e altamente restritiva, especialmente em um mundo em que as cores não custam nada. Se você estiver filmando e fazendo seu próprio trabalho em câmara escura, há uma vantagem de preço distinta em filmar em preto e branco; um fotógrafo iniciante nos meus dias poderia facilmente tirar mais de cinco vezes mais fotos pelo mesmo dinheiro (fica fácil ver quais negativos não se incomodam), para que você certamente tenha mais prática, mas isso não é realmente um questão no mundo digital.

Abstração em monocromático e colorido.

A fotografia em preto e branco abstrairá um componente da imagem - cor - que permitirá prestar um pouco mais de atenção a tudo o que resta. No entanto, tudo o que resta ainda é muito a considerar ao tirar uma foto. Você não está "preso" com representações tonais em preto e branco, e ninguém esteve desde o advento dos filmes pancrromáticos. Com o filme, você pode usar filtros para ajustar as relações tonais entre cores; com o digital, você tem um controle ainda maior.

Você pode ter o mesmo tipo de abstração na fotografia colorida fotografando assuntos "planos" (coisas que não têm muito em termos de realces e sombras), mas com muito contraste de cores para trabalhar. Nos dois casos, você está descartando uma coisa que poderia ter sido parte da imagem para facilitar a visualização de outras coisas.

Usando ferramentas digitais para explorar a fotografia.

Com a fotografia digital, ou pelo menos com o processamento digital no meio do processo fotográfico, você pode realmente ir muito além. Você pode optar por olhar suas fotografias em preto e branco, da mesma forma que as imagens dessaturadas ou com ênfase especial em determinadas cores da imagem. Você pode optar por olhar suas fotografias como apenas manchas coloridas, com a maioria ou todas as informações de escuridão / luminosidade removidas. Você pode "posterizá-las" ou procurar apenas bordas e linhas proeminentes. Você pode reduzi-los consideravelmente em tamanho (para aproximadamente o tamanho de um selo postal) para forçá-lo a ver a floresta e não as árvores. Você pode borrar-los o suficiente para ver se ou não a imagem se mantenha unida quando você não está tão distraído com o que é uma imagem de. Você pode flopar a imagem horizontalmente para ver se ela ainda faz sentido (ou tem os mesmos problemas aparentes, apenas na outra direção). Você pode vê-lo como negativo ou solarizá-lo, para ajudá-lo a ver coisas difíceis de ver ao visualizar a imagem "em linha reta".

Coisas a ter em mente como iniciante.

Existem boas razões para escolher um meio de ver, como preto e branco, e permanecer por um tempo. Se você pode passar de oprimido a apenas completamente encantado enquanto aprende, isso quase sempre é uma coisa boa. Mas esse meio de ver não precisa ser preto e branco, nem precisa ser óbvio em suas fotos acabadas. Embora as imagens finais em preto e branco provavelmente sejam muito melhores com o público-alvo do que as imagens apenas com matiz ou somente com saturação, por exemplo.

Usando outras mídias visuais para estudar a arte da fotografia.

Tudo isso dito, o desenho pode ser uma ferramenta de ensino inestimável para um fotógrafo. Não quero dizer que ficar bom em desenhar melhorará sua fotografia (embora isso possa ser verdade também), quero dizer que levar algumas horas para explorar no papel como coisas como sombreamento afetarão sua percepção de formas simples e quanto "saber o que há" influencia o que você vê. Alguns fins de semana (ou algumas noites) passados ​​com o desenho de Betty Edwards no lado direito do cérebro (está fora do ar desde sempre e pode ser encontrado em qualquer biblioteca decente) fazem uma enorme diferença.diferença na maneira como você vê as coisas, mesmo que você nunca chegue ao ponto de conseguir desenhar algo que seja até um pouco reconhecível. É principalmente deixar de ver o que você sabe e começar a ver o que você vê. Se você pode ou não forçar sua mão a replicar isso com maestria no papel com um lápis, está quase fora de questão; a chave está em perder sua representação icônica interna das coisas, para que você possa ver o que realmente está à sua frente. E isso ajudará bastante no pós-processamento, onde o objetivo do jogo não é realmente mostrar ao espectador o que você viu de maneira objetiva, mas transmitir sua percepção subjetiva.experiência quando você tirou a foto. A realidade é muitas vezes decepcionante. Não preste muita atenção nas coisas da teoria do cérebro esquerdo / cérebro direito; a abordagem conceitual para desenhar e ver ainda se aplica, mesmo que as suposições fisiológicas por trás dela tenham sido amplamente desmascaradas.

Penso que também poderia ser colocada a pergunta oposta: um iniciante deveria começar com a fotografia colorida? A preto e branco requer conhecimento e experiência de como as cores serão renderizadas de maneira diferente em cinza. Os vermelhos, por exemplo, sempre aparecerão em cinza escuro / preto. Mudando sua pergunta (sem realmente alterá-la), sem a habilidade de ver e analisar, você pode acabar com imagens feias, saturadas e sem graça.

Provavelmente, é melhor aceitar que suas primeiras imagens não serão particularmente boas, não importa o quê. Mas isso não deve desencorajá-lo! A fotografia é um processo de aprendizagem. Se você estiver interessado em aprender em preto e branco, faça exatamente isso.

Uma grande razão pela qual os estudantes de fotografia começaram com preto e branco no passado é que o desenvolvimento de filmes em preto e branco e a impressão de fotos em preto e branco em casa ou na câmara escura da escola é relativamente fácil (e barato) em comparação com o trabalho em cores. O processamento de cores exige muito mais química e precisão que não é viável para a maioria dos amadores e até para muitos profissionais. Ser capaz de desenvolver e imprimir poucas horas após a filmagem, além de controlar todo o processo, torna o preto e branco muito atraente do ponto de vista educacional.

O digital muda tudo isso. Você pode tirar uma foto digital e vê-la imediatamente na câmera ou fazer o download em um tablet ou computador e vê-la em uma tela grande em questão de minutos. Você pode visualizar a mesma imagem em preto e branco ou em cores e manipular as cores com facilidade. Os iniciantes não estão mais restritos ao preto e branco para aprendizado.

Além da histórica vantagem de custo (ao usar o filme, é claro), há outra grande vantagem que a
B&W retira a cor, forçando você a concentrar sua atenção na composição e na iluminação, em vez de depender de uma brilhante variedade de cores para ocultar falhas naquelas .

Eu nunca me arrependi de começar com filme em preto e branco, mesmo que o filme colorido estivesse disponível (mas era mais caro na época). Isso me levou a prestar muito mais atenção à composição e à luz o tempo todo, bem como ao custo (que ainda era alto) me forçando a pensar mais antes de expor o quadro, em vez de apenas filmar uma dúzia de quadros esperando que algo de bom viesse Fora.